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《藝術批評學》通過對中西歷史上各種藝術批評標準的觀點進行概括性的介紹，旨在為當代的藝術批評提供一個指導，讓批評更具有科學性和審美性。內容包括藝術批評的概念與意義、藝術批評的職能、藝術批評的思維與意識、藝術批評的視野與類型、藝術批評的標準與原則、藝術批評方法論、藝術批評的主體構成與媒介、藝術各主要分支領域的專業批評和開展獨立的藝術批評9部分的內容。《藝術批評學》既繼承了傳統教材的理論精華，又與時俱進，充分反映教材的時代性，增加了藝術和設計案例分析；既注重理論性，又注重實踐性；結構合理、層次清晰，既方便教師教學，也方便學生學習，做到既有理論深度又通俗易懂。《藝術批評學》可作為高等院校藝術學、設計藝術等專業的教材，還可作為從事相關行業設計工作的工作人員以及愛好者的自學輔導用書。

·22.2萬字

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當代表演藝術的發生：1920年代到現在

當代表演藝術起源于文化藝術交流和碰撞，但對于這一歷史進程，目前國內外幾種主要的看法互有盲區。一種是把當代表演藝術作為當代藝術的一個分支，主要討論它與其他當代藝術尤其是視覺藝術的關系。這種立場傾向于將所有在傳統劇場中發生的表演排除在視野之外，甚至不討論一些最具表演革新性但已經被劇場界奉為圭臬的藝術家，比如阿爾托。還有一種較近的劇場界內部的認知趨勢，也傾向于將表演看作戲劇藝術的核心，它梳理出一條從阿爾托等人開始的脈絡。但這些大師似乎都被描述為橫空出世的英雄，因為在這些敘述中，其他當代藝術的影響，往往只作為舞臺美術等具體功能而被提及。本書試圖融合幾種視野，將當代藝術的影響、表演的突出地位，與更傳統的戲劇影視表演（尤其是斯坦尼斯拉夫斯基體系）的問題結合起來，并參照當代思想演進中對主體/他者人之死等問題的討論，重新思考當代表演藝術的起源與它作為人學的可能性。書中涉及許多新老案例，有些國外表演藝術作品在國內還鮮有專著描述和討論過，而有些國內的劇場藝術作品，則被納入新的觀照視野，獲得全新的解讀。

·21.6萬字

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古韻新聲：魏軍優秀學生論文集（上）

本書是魏軍教授的優秀學生論文集，魏軍：古箏演奏家、教育家、陜西秦箏學會創建人之一。從事箏專業教學、箏史、箏演奏理論的研究，為秦箏學科的帶頭人，碩士研究生導師。自2000年至今，培養了古箏專業研究生幾十人，大多數學生畢業后被全國音樂院校錄用專業從事古箏教學工作.學生中有薛蓮、曲明明、魏月明等在業界極具影響力的箏人，這些學生在古箏教學之路也創作了大量優秀的專業性論文。論文有詳細介紹了近幾十年陜西箏派的創作曲目的演奏特點與技巧；有介紹陜西箏派的代表人物的發展歷程，有詳細講述陜西箏派某一演奏技巧的專題把握與運用等，整個論文集完整地展現了陜西箏派的演奏風格、特色及演奏技巧，是陜派箏的資料整合。

·28.7萬字

繪畫文化：原住民高雅藝術的創造（藝術與社會譯叢）

本書講述了澳大利亞中部的丙烯繪畫如何走出當地土著社群，并經過其他社會組織的宣傳與流通，最終發展成為高雅藝術的復雜故事。早在1970年代，弗雷德·R.邁爾斯就開始了針對平圖琵社群的研究，該社群是當地以繪制丙烯繪畫而聞名的重要土著群體之一。邁爾斯的研究對象并不僅限于畫家及其畫作，與畫家直接接觸的藝術顧問、代表了官方意見的澳大利亞政府和土著藝術委員會、來自國內外不同地區的藝術策展人，所有這些都是澳大利亞中部土著藝術活動的重要組成部分。邁爾斯在書中重新審視了這些繪畫所代表的土著人民及其文化，并認為丙烯繪畫的地位變化，與畫家自身的主動性以及他們對獲得更高層次認可的渴望直接相關。

·28.7萬字

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透視創意設計的傳播要素和運行機制

創意設計的廣泛運用，加速了當代社會的表象化，也推動人類社會加快進入“泛媒化”的格局中。本書立足于傳播學的學科脈絡來透視創意設計行為，初探性地發掘出了設計業對于“媒景社會”的建構意義，并剖析了信息技術的革新對設計業所產生的重要影響。

·22.6萬字

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明清軍禮與軍中用樂研究

本書為“禮俗之間——中國音樂文化史研究叢書”系列之一。在古代中國，國家對于戰爭有著一套嚴格而富有程序化的儀式，以求得到天地諸神的護佑，贏得戰爭的勝利。這些儀式即為軍禮。在軍禮的實行過程中，必有樂相須為用，此為軍禮之樂。中國古代軍隊在日常的軍事訓練、戰爭及鎮戍生活中，也有用樂現象，此皆為軍中之樂。本書即以明清兩代軍禮和軍中用樂作為研究對象，探討國家軍禮和軍中用樂的史實和規律。

·25.7萬字

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中國早期戲曲生成史論

本書是國家社科基金后期資助項目，以先秦至南宋為研究時限，對早期戲曲的發展與形成進行了空間的、立體的、多方位的觀照。作者在敘述構架上，首先論述“先秦-秦漢伎藝的生成及流播”，著重厘清在戲曲生成過程中諸藝術門類之間相互連接、相互交織、相互影響的復雜關系，對戲曲起源、生成問題，提出了自己的看法。繼之探討“魏晉-隋唐伎藝的生成及演出”。在論及北宋雜劇和遼、金戲劇時，則從“宮廷搬演”與“市井演出”兩個層面，全面論述了宋雜劇的生成環境以及所面臨的挑戰，并探討了雅語、俏語的流行與早期戲劇語言風格形成之關系。本書認為戲曲的生成，就是不間斷地刪汰舊的內容，吸納新的營養，在變異中實現轉化，在轉化中求得發展。南戲的生成方面，作者從地域文化著眼，重點探討了浙東一帶的文化指向與南戲外在特征、思想形態形成的關系問題。書中提出的諸多學術新見，如在金詩中發現根據大曲所敘故事而繪成彩色圖畫的記載，對宋、金雜劇劇目的鉤稽與考證，對南戲術語“說關”“吊場”的新解等，均具有較高的學術價值，值得研究者關注。

·42.7萬字

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明代書畫仿古模式研究

明代大力推行的科舉考試制度，使明代教育具有了特殊性：一切以是否合于儒家經典為標準。它造成了明人普遍具有遵經、崇圣心態。當這種心態滲透至書畫創作和理論總結時，就使書畫理論和實踐都具有了崇古的特征。

·23.5萬字

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黃健中導演筆記

本書盡現作者30年導演生涯的經驗和思考，對影視藝術理論的探索，對導演理念與技巧的展示，對具體作品的文本分析，對電影人群像的生動描繪。

·24萬字

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曲子的發生學意義

本書為“禮俗之間——中國音樂文化史研究叢書”系列之一，以“音聲技藝”“職業群體”“制度傳播”為視角，對曲子的意義進行重新認知與詮釋，突破前人成說而提出創新性的論見，在音樂學研究領域具有開拓意義。本書曾在臺灣學生書局出版。

·23.1萬字

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民國時期的美術期刊與美術發展

在全面搜集整理國內現存的民國時期美術期刊珍稀史料的基礎上，該書從美術史與出版史的視角，系統考察民國時期美術期刊的發展脈絡，探討民國時期美術期刊與美術發展的關系問題，總結美術期刊在美術發展進程中扮演的角色、傳播的內容及產生的影響，對民國美術期刊在中國美術發展史中的作用進行系統的分析與評價。

·20.9萬字

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法因伯格論鋼琴演奏藝術

本書為俄羅斯杰出鋼琴家、作曲家、教育家法因伯格論述鋼琴演奏藝術的名著。作者的真知卓見和睿智的指教有助于教師避免誤導學生浪費精力和鉆進死胡同，從而偏離了藝術的目標。對技藝道路上的實際難題提供了具體辦法。

·21.8萬字

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人工開物

這是一部中國民間鄉土手工藝系列圖書，分為“九工”“十八匠”“傳統百業詩畫”三個部分，書中闡述了昔日廣泛流行于民間的行業工匠總成所謂“三百六十行”中的多種代表和精粹的行業，內容精辟詳實，意義連貫，詩聯佳妙，圖文并茂，它既是一部華夏鄉土民俗風情志和民間手工業史，也是一份珍貴的非物質文化遺產資料，同時也是一部優秀的文學作品與歷史文獻資料，具有一定的閱讀和民俗研究及收藏價值。書稿中的200多幅圖片都是作者手繪，富有濃郁的傳統文化氛圍，是本書一大特色。

·26.7萬字

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影視藝術概論

《影視藝術概論》作為影視藝術的入門書，其內容豐富而全面，從影視藝術史、影視語言到影視理論，為初學者提供了一個完整的知識框架。

·39.5萬字

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永遠的召喚：延安魯藝音樂研究文集

該書為紀念延安魯藝成立80周年暨沈陽音樂學院建校80周年的紀念文集。分為五大部分共34篇論文：第一編延安魯藝音樂發展的歷史之維、第二編延安魯藝精神與當代音樂發展、第三編延安魯藝音樂教育發展、第四編延安魯藝音樂文化的傳承、第五編永恒的延安魯藝音樂精神。音樂學者、專家以及相關人士從歷史之維、共時之域的多個角度闡述了與延安魯藝及其音樂文化有關的點點滴滴之片段，從而希望讓“魯藝精神”薪火相傳，從而使現在的文化藝術工作者們更好地回顧歷史，并像老一代藝術家們一心樸實地去反映現實生活，去表現人民群眾的思想情感，寫人民所想，唱人民所愛，演人民所需。

·21.7萬字

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服裝品牌設計運作與營銷

《服裝品牌策劃與營銷》一書將品牌認知、市場調研、品牌策劃、產品設計、市場營銷等內容貫穿起來，圖文并茂。書中內容結合大量圖片表格加以說明，同時引用典型案例進行分析，引導并培養讀者形成自己產品策劃與營銷方案。且由于目前服裝市場與網絡結合日益緊密，《服裝品牌策劃與營銷》一書特別就服裝品牌的網絡管理和網絡銷售進行闡述，使得本書所涵蓋的內容兼具專業性與時效性的特點。《服裝品牌策劃與營銷》一書可供服裝企業品牌策劃人員、營銷人員閱讀，也可供服裝專業院校師生參考。

·20.7萬字

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從靈光殿到武梁祠：兩漢之交帝國藝術的遺影

漢代畫像研究是中國美術史中的顯學。武氏祠及其所屬的孝堂山祠—武梁祠派畫像，同時也是漢代研究的顯學。繆哲教授近年的研究集中于利用考古出土的墓葬材料，重建西漢中后期及東漢早期的漢代帝國藝術，對現存漢代畫像藝術進行了全新的歷史詮釋，本書是其集成之作。書中在集中探討了《天帝圖》《祥瑞—災異圖》《孔子師老子》《周公輔成王》《樓閣拜謁圖》與《車馬（鹵薄）圖》等一系列核心主題之后，更進一步得出結論：中國早期藝術史上，商周紋樣傳統向漢唐狀物傳統的轉折，完成于兩漢之交；轉折的外部動力，是漢帝國的意識形態構建與傳播。此后以人物敘事為主要內容的狀物性繪畫，成為統治近千年的新藝術傳統。戰國至漢代的數百年，是中國繪畫傳統的“軸心時代”。其發生、發展、確立的過程，仍是一個未被講述的故事。本書是作者計劃中的“中國繪畫傳統的誕生”三部曲之第一部。它所呈現的，是這故事的高潮：繪畫傳統在兩漢之交確立的經過與制度機制。通過辨認、擷取山東平民墓葬畫像中的“皇家因素”，作者對漢代新興的帝國藝術的基本輪廓，作了可信的復原，并探討了其背后的政治、禮儀及意識形態動力。

·37.3萬字

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藝術哲學

《藝術哲學》是法國歷史學家、文學家、哲學家丹納的名著。本書很初是丹納在巴黎美術學習講述美術史的講義，包括文藝復興時期的意大利繪畫，尼德蘭繪畫和希臘雕塑。對于我們欣賞歐洲文藝復興時期的藝術和歐洲哲學起源之一希臘雕塑很好具有指導性。全書條分縷析，明白曉暢，而且富有熱情，充滿形象，傅雷的譯文色彩富麗，少見一般理論文章的枯索沉悶之弊。傅雷曾幾次在“家書”中為傅聰推薦丹納著的《藝術哲學》，并且，曾忍著腰酸背痛、眼花流淚，每天抄錄一部分譯文，寄給傅聰。

·28.2萬字

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黑色電影：歷史、批評與風格（增訂本）

像黑色電影中的私家偵探一般，詹姆斯·納雷摩爾抽絲剝繭，深挖數十部經典影片，包括經典之作《雙重賠償》《馬耳他之鷹》《第三個人》《來自過去》，“新黑色電影”《唐人街》《低俗小說》《藍衣魔鬼》，以及21世紀的黑色電影《穆赫蘭道》《罪惡之城》《殺戮賭場》等，指出了進入黑色電影的七個路徑——概念生成、時代背景、審查制度、成本預算、美學風格、黑暗隱喻、新黑色電影。《黑色電影》提供了對黑色電影的原創性研究方法，既生動又廣博，同時還有大量的影片信息和對數十部影片的評論，揭示出電影與文學、歷史和觀念之間千絲萬縷的聯系，具有啟發意義。

·31.3萬字

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民國戲劇文化叢談

由中國人民大學國劇研究中心執行主任孫萍教授主編，以教研室教師和少量校外同仁已發表關于民國時期北京地區戲劇文化方面的論文與民國時期京劇第一科班富連成社的歷史評論為主

·24.8萬字

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藝術批評學