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《京劇名家百戲印譜》通過篆刻藝術將京劇經典劇目，眾多流派、戲曲速寫、碑版刻石再現于方寸之間。本書以一百部經典劇目、近百位京劇名家的篆刻作品串聯而成，它閃爍著生旦凈丑表演藝術的光環，映現了京劇百余年來輝煌的蹤跡，展示了篆刻藝術多姿多彩的風貌。本書是目前國內首部把京劇與篆刻“聯姻”的印譜。作者李紹珙先生嗜印迷戲，花費近十五年時間、增刪數次才完稿，使得本書既有文化史料價值，也具獨特的美學意趣。閱讀本書，于愛好京劇的人來說，會對篆刻藝術產生濃厚的興趣；于愛好篆刻的人來說，又會驚嘆京劇的博大精深。讀者可以從印上品戲，戲中賞印，品味國粹聯姻之獨特魅力。

·1.6萬字

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怎樣變戲法：傳統魔術表演指導

戲法在我國源遠流長，歷史悠久。傳說公元前17世紀的夏代，夏桀王宮中就常做“奇偉之戲”為娛樂，這其中可能已出現了萌芽狀態的戲法。到了漢朝，就有了這方面的文字記載和繪畫圖片。實際上，這個時期戲法已達到了很高的藝術水平。到了魏晉南北朝時期，戲法更加盛行，曾涌現出不少精彩節目。發展到宋代，戲法在深度上又進步了很多。至清代，有些書籍中，對某些節目就有了較詳細的記載，對整個表演形象也有了生動的描繪，如《清稗類鈔》記載了李賽幾“擅跑馬踏繩之戲，尤善用九連環。蓋以熟鋼制環似釧，其數九。嘗擲一環子空際。約三四丈，復擲一環，迎而拼之，其聲鏗然，兩環相套如連環式，連擲連拼，九環連絡，誠絕技也”。可見當時九連環表演已相當精湛。到后來九連環又發展成可以變為多種圖形，如車、冠等。然而，由于一代一代的失傳，現在，不要說在馬背上表演，就是在舞臺上表演的人也為數不多了。可見，古老藝術的挖掘、繼承工作是多么重要啊！$$近代以來，中國戲法在傳統技藝基礎上，大量吸收和移植了外國魔術的精華，又得到了進一步的發展，形成了獨特的風格。$$為了進一步推動群眾性的娛樂活動的發展，活躍豐富人們的文化生活，我們整理編寫了這本書。

·6.4萬字

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教你變魔術

本書介紹演示近景魔術的表演方法。

·6008字

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你也能玩魔術

一位魔術師說過，魔術之所以能讓他癡迷一生，正是其中的“科學精神”所吸引。“魔術本身就帶有哲學意味的闡釋：真與假往往只是一件事物的兩個方面。通過看魔術和了解魔術，你會對很多哲學道理豁然開朗。當你學會用激情觀賞魔術；用理性思考魔術；用想像力和好奇心去設計魔術；用邏輯的思維和科學的手段去創作魔術的時候，這將有助于你同樣面對人生。”這種深刻的科學精神對于今天的我們，恰恰是最需要的。$$在國外，魔術以其簡單易學，極具表演樂趣的特點，越來越受到人們的歡迎，并常常應用到普通大眾的社交場合，中國近年來也開始出現了一大批魔術愛好者。人們發現，魔術表演可以輕而易舉地拉近人與人之間的距離，能夠用最自然的方式完成現代人最需要的溝通。

·5.1萬字

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社交小魔術

《社交小魔術：用魔幻改變你的形象》介紹了60種小魔術，包括硬幣，撲克牌，紙杯，繩結等各式多樣的魔術變法，可供魔術愛好者參閱。

·2.8萬字

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少數民族戲劇

本書是一本有關中國少數民族戲劇知識的普及讀物，全書內容僅限于介紹各種少數民族戲劇的起源、分類和藝術特征，并無涉及重大政治宗教備案內容，亦不存在影響民族團結、與現行國家民族政策相悖的內容，可以出版。全書以民族為分類，分為藏戲、傣戲、蒙古戲、維吾爾劇、壯劇等，詳細介紹了這些豐富多彩的少數民族戲劇的文化緣起、藝術分支、藝術特色、代表劇目等。全書內容深入淺出、語言生動流暢，并配有大量富于藝術表現力的舞臺劇照和藝術圖片，對于讀者深入了解中國少數民族戲劇，并藉此了解各個少數民族獨特的藝術文化很有幫助。

·5萬字

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曹禺“彌留之際”的詩意獨白：話劇《彌留之際》排演與教學

本書稿記錄了沈陽師范大學特聘教授、二級教授王延松在該校導演話劇《彌留之際》的舞臺創作和排練教學的全過程，其全方位戲劇教學理念、排練全景和教學反饋貫穿全書。本書稿重點在于闡述這次排演與傳統課堂教學的不同，即，整個排演帶有很強的學術性和實驗性；王延松導演有計劃地針對當下戲劇教育與教學存在的問題，有的放矢地探索和實驗；并通過實現劇組的功能，使劇組的每位師生都在激活的狀態中，釋放能量，完成了全方位立體化教學實驗。同時，該劇以中國戲劇家曹禺彌留之際的靈魂獨白探問了現代中國人的靈魂，同時與當下時代與人心深度對話。

·17.7萬字

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地方戲曲

《地方戲曲》是一本有關中國地方各種戲曲藝術的知識普及讀物，書中并無涉及重大選題備案內容，也不存在民族宗教及政治問題。全書詳細介紹了豫劇、越劇、黃梅戲、評劇、河北梆子、秦腔、川劇、晉劇、粵劇等9種在全國范圍內影響較大的地方戲曲劇種，從歷史、劇目、演員、院團等多方面盡可能地為讀者展現這九種地方戲曲劇種異彩紛呈的表演藝術。此外書中還收錄了大量相關歷史資料、精彩劇照，使讀者最直觀地感受中國豐富多彩地方戲曲藝術的魅力。

·7萬字

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馬克思主義與現代悲劇觀念

本書分為三個部分，從三個方面論證了馬克思主義與現代悲劇觀念的產生、發展、演變之間的關系。第一部分細致地梳理了西方馬克思主義悲劇理論的發展軌跡，既在整體層面上提出了悲劇與革命作為馬克思主義悲劇理論的邏輯演進和發展線索，又對盧卡奇、戈德曼、本雅明、威廉斯、伊格爾頓等各自代表性的悲劇理論作了具體的分析。第二部分主要闡述了現代性與悲劇觀念的演變、悲劇與意識形態、悲劇與現代自由以及現代社會中對邪惡的辯證態度，同時還指出悲劇性現代性的提出標志著現代審美范式的重要轉型。第三部分則分析了中國現代悲劇觀念在馬克思主義悲劇理論影響下艱難的形成過程，同時對魯迅的“價值毀滅”與本雅明的悲劇“理念”進行了比較性解讀。

·24萬字

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“古陶俑”《原野》的世界表情：英文版《原野》創作排演紀實

英文版《原野》是2010年由沈陽師范大學延松劇場藝術研究所、沈陽師范大學外國語學院與美國史密斯女子學院聯合制作推出，由被中國話劇界譽為思想者導演的王延松導演、多年執教于北京大學藝術研究中心的美國導演JosephGrave、現任美國斯密斯女子學院戲劇專業主任的Allen導演共同執導并搬上世界舞臺。英文版《原野》在中國和美國的多次巡演將曹禺作品《原野》賦予了跨越文化的新生命和當代舞臺新氣象。本書真實記錄了英文版《原野》從發起、排練到演出的全部創作過程，聚焦了中國經典戲劇作品帶給美國職業導演和中國非職業演員的多重挑戰，收錄了三位中西戲劇家“王延松、Joe和Allen”對戲劇行為的深度探究與本體認知,以及所有演員經受戲劇洗禮的心路歷程。本書將為眾多戲劇愛好者與戲劇研究者帶來不一樣的對話與體驗。

·19萬字

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畢希納在中國的“神性敘事”：王延松導演《萊昂瑟與萊娜》紀實

本書全面回溯了沈陽師范大學特聘教授、導演王延松在中國語境下排演德國詩人畢希納的《萊昂瑟與萊娜》一劇的全過程；并依此深入考察了王延松導演語匯中的“神性敘事”在文本內蘊的開掘、導演職能的界定、演員表演方式的選擇與舞臺呈現形態之藝術格調的規定諸方面的具體表現。“神性敘事”是王延松戲劇導演思想的核心觀念之一，體現了其觀照人類生存境遇、情感體驗，反思人性弱點之方式的獨特戲劇美學眼光，也是其力圖在舞臺上搭建具有思辨意味的審美空間的理論依據。

·14.9萬字

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昆曲

本書是一本有關中國昆曲知識的普及讀物，經初審仔細審讀，書中沒有涉及民族宗教政治等需報送備案的內容。全書主要分為四部分，分別講述了昆曲數百年間流布全國各地的歷史發展傳承、昆曲中最代表性的一些底蘊深厚的代表劇目、昆曲美輪美奐的表演藝術以及昆曲發展長河中那些藝術卓然的大師級人物。全書內容詳實、講解細致，并配有大量富于藝術表現力的舞臺劇照和藝術圖片，對于讀者了解昆曲的獨特魅力，提升自身傳統文化修養有著很大的作用。

·5.9萬字

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古代戲曲

本書是一本有關中國古代戲曲知識的普及讀物。全書從古代戲曲的起源、形成、繁榮、輝煌及新生入手，講述了中國古代戲曲從遠古萌芽到參軍戲再到南戲、元雜劇、明清傳奇的整個發展歷程。全書內容深入淺出、語言生動流暢，并配有大量富于藝術表現力的舞臺劇照和藝術圖片，對于讀者深入了解中國古代戲曲，提升傳統文化修養，傳承中華民族悠久燦爛的文明都有著重要的作用。

·5.7萬字

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導演思維下的舞臺藝術與創新

本書全面而深入地探討了導演與舞臺美術設計師在協同創作過程中如何有效地進行溝通交流、如何規避創作偏差、如何應對突發狀況，以及如何保持團隊成員間良好關系的問題等。書中詳細闡述了舞臺藝術創作的范圍及特點，創作過程中的一些常見問題，并針對這些問題提出了切實可行的改進建議，以及優化舞臺藝術設計流程，盡可能完美呈現舞臺效果。此外，本書還對未來晚會及舞臺劇創作行業的發展趨勢進行了展望，包括跨界融合、技術創新和綠色環保等方面。對于這些發展趨勢和挑戰，本書也進行了深度探討，并提出了相應的應對策略，如加強人才培養、優化資源整合和深入市場需求調研等。通過這本書，讀者可以了解舞臺藝術的過去、現在和未來，也可以從中獲取寶貴的經驗和啟示，為舞臺藝術的創新發展提供有益的指導。

·8.7萬字

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京劇名家百戲印譜