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跨文化視域下的紀錄片主體性研究

本書依據“主體性”意涵在不同文化中的嬗變脈絡，梳理各國紀錄片的形成、特色、價值觀問題及制作模式的差距，將中國紀錄片與西方紀錄片并置于國際視野中展開對比性研究，對紀錄片背后的主體關系進行身份和角色的互動性剖析，系統論述中國紀錄片在跨文化語境中面臨的問題，試圖闡發“主體性”由“消隱”到“凸顯”過程背后的文化美學思考，并針對數字化時代的新媒體發展，提出建構跨文化傳播中紀錄片主體性的可行性路徑。

·16.6萬字

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真實如何呈現：闡釋學視野下的紀錄片敘事策略（文化發展學術文叢）

紀錄片創作者對于創作對象的表現，從根本上來看是一種闡釋行為。主觀介入、客觀記錄、真實再現是紀錄片的三種基本敘事策略。本書以闡釋學為基本理論背景，結合敘事學理論與方法，針對具體的紀錄作品，對于這三種敘事策略進行分析研究，為從根本上揭示“什么是真實，如何實現真實”這一紀錄片的終極問題提供路徑。

·9.6萬字

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中國家庭倫理電視劇類型研究

家庭倫理電視劇是廣大人民群眾喜聞樂見的電視劇類型，自誕生之日起便受到廣泛關注。剖析家庭倫理類電視劇長盛不衰的原因，不僅是電視劇業內的熱門話題，也是電影電視及文化產業學術研究界必須正視的課題。本書從家庭倫理類電視劇發展、創作、生產、營銷、傳播、受眾反響等諸多方面，深入探討了傳統倫理背景、當代社會思潮、婚姻家庭變遷、制作體系改革、傳播手段更新加之于家庭倫理電視劇的全方位影響，并對此類作品的成就與問題進行深入剖析。

·15.9萬字

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改編：中國當代電影與文學互動

本書即以中國當代電影對中國現當代文學作品的改編為研究對象，圍繞以上兩個方面展開研究。為此，筆者從電影改編文學的理論前提、具體改編實踐、以及電影改編對中國當代文學的影響和反作用等三個層面來架構全書。

·14.4萬字

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被隱藏的相遇：民族志電影制作者和被拍攝者關系反思

一部民族志電影的生產過程，實際上就是影片制作者和被拍攝者之間相互遭遇、相互了解、相互理解的過程。不過，習得民族志電影生產技能和方法的制作者，往往把這些技能和方法當作理所當然的常識，從而忽視制作者和被拍攝者之間潛藏的“看與被看，表述與被表述”的不平等關系。如何才能緩解或消除二者之間的不平等關系是本書討論的主題。

·15.2萬字

會員

一個人的電影院

本書分為四輯：第一輯《70年代人的光影夢》，與70年代人青春與夢想密切相關的電影影評，帶有懷舊色彩，所評影評大多為文藝青年至愛之作；第二輯《北美看片》，以國內影迷視角審視北美院線佳作大片；第三輯為《銀幕的反面》，立足電影談人生、社會與生活，以遠離觀眾場的銀幕反面，冷視電影的喧囂；第四輯為《人與事》，盤點20余位電影明星的喜怒哀愁，托出華語影人的存在群像。

·13.5萬字

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西學東漸：民國電影美學研究

中國的電影是隨著晚清以來的西學東漸而誕生和發展的，本書以1905年到1949年間的中國早期電影的美學特點為研究對象，以歐美電影創作與電影研究為參照，在中國本土文化和民族審美傳統的立場上，對中國早期具有標本意義的導演及其作品進行串聯式的解讀，以描述和闡釋的方式進行理性梳理和總結，揭示出中國傳統電影在歐美電影影響下仍保持了鮮明厚重的民族文化的美學特征。

·19.1萬字

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我是怎樣拍電影的

《幸福的黃手帕》《黃昏的清兵衛》導演山田洋次經典著作全新修訂版山田洋次——成長于中國東北，從賣魚小販到國民大導，創作超過一百部賣座影片；藝術與商業共贏的常青樹，中國最為家喻戶曉的日本導演；分享從影六十載的編劇、導演秘密，心路歷程及藝術觀念全公開；細數片場趣事與生活感悟，帶你感受“含淚的笑容”與“幸福的淚水”。日本國寶級電影大師山田洋次在本書中將其幾十年從影經歷娓娓道來。其中既有編劇、導演的方法技巧，又有充滿人性溫度的生活細節。如同他的電影風格，山田洋次以平和而溫暖的行文，介紹了自己從影的動機和愿望；論述了素材與劇本的關系；并以《寅次郎的故事》《幸福的黃手帕》等影片為例，分享現場執導的體會，探討導演應具備的修養和能力。讀者不僅能從中管窺山田洋次是怎樣拍電影的，也會收獲一份心靈的感動。

·6.7萬字

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如何拍電影

《如何拍電影》是法國新浪潮著名電影大師克勞德?夏布羅爾暢談導演經驗的一部著作。克勞德?夏布羅爾以他幾十年、上百部影片的制作經驗，將片場內外的經歷、所思所想、竅門娓娓道來。對于電影從業人員，有一定的參考價值。簡體中文版特別收錄新的訪談片段，夏布羅爾在其中更是對其他導演發表了辛辣的看法。

·3.3萬字

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這世上的偶然：我為什么拍紀錄片

本書是日本紀錄片導演想田和弘的一次創作總結和生活體悟的記錄。想田和弘以創作“觀察電影”著稱，深度介入了日本社會的諸多公共議題，在國際紀錄片界屢獲好評。本書從其代表作《和平》《選舉》《精神》的創作過程出發，呈現了前期構思、實際拍攝、后期制作及放映參展的流程全貌，通過講述涌現其間的種種困難挑戰、應對經驗、巧合機緣和感悟思辨，詳細地解析了拍攝“觀察電影”的具體方法和創作理念。書中探討的內容包括：紀錄片的倫理與禁忌、紀錄片的美學與技術發展、電視紀錄片的思維陷阱、客觀真實與紀錄片的關系、獨立電影導演的制作費和著作權等重要話題。想田和弘的作品風格質樸自然、坦率誠摯，強調觀察的重要性，又充滿人文關懷。他認為紀錄片是“捕捉偶然事件的連續性，令作品升華的藝術”，這一觀念投射到生活中則為“人生也是由偶然和碰運氣組成的”。導演進入電影行業、與妻子相識、獲得創作契機和靈感等經歷都有著偶然的色彩，可以說對“偶然”的捕捉和珍視正是作者的處世哲學。

·8.5萬字

會員

演員自我修養

《演員自我修養》是斯坦尼知名的代表作，一本寫了三十多年的書，為了完善、修改它，斯坦尼幾乎用了一輩子；《演員自我修養》以日記體的敘事方式，戲劇學校師生課堂對話的視角寫就，詳細闡述了演員在形體、發聲、性格、思維邏輯等方面所應具備的素養；其中涉及的各個方面經無數表演工作者成功檢驗，是斯坦尼斯拉夫斯基表演體系的精華所在；不僅是一部關于演員職業、責任的工具書，也是一部關于成長、生活和人生的巨著。

·17.1萬字

會員

演技六講

《演技六講》是波列斯拉夫斯基畢生表演與戲劇理論的大成之作，對方法派的形成產生了重要影響，被視為從斯坦尼體系到美國方法派的重要里程碑，已經成為世界范圍內的經典表演教材。本書是作者基于其在美國實驗劇院的上課實錄創作而成的，通過一個導演與一個初學表演者對話的形式，介紹了表演藝術的基礎知識和經驗。全書共分六講，分別闡述專注力、情感記憶、戲劇動作、人物塑造、觀察、節奏等基本概念，文字生動，深入淺出，可供初學表演藝術者和表演藝術愛好者參考。

·5.4萬字

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我和我的祖國

開國大典、第一顆原子彈爆炸成功、女排奪冠、香港回歸、2008年北京奧運會、神舟飛船載人航天以及紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利七十周年閱兵儀式，本書選取中華人民共和國成立七十年來全民記憶深刻的七個歷史事件作為切入點，通過陳凱歌、張一白、管虎、薛曉路、徐崢、寧浩、文牧野七位著名導演的藝術創作，以普通人的視角講述了個人與國家之間息息相關密不可分的動人故事，展示了在中國共產黨領導下新中國取得的巨大成就，表達了炎黃子孫深切的愛國之情。

·6.3萬字

會員

算命：清影記錄中國2009

目前國內最大規模的獨立紀錄片導演訪談。受訪對象風采各異，訪談的內容核心概括起來主要有以下三點：一、導演對紀錄片的認識；二、導演對當代中國的認識；三、導演對自我的認識。

·1.2萬字

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草瘋長

今村昌平師從小津安二郎，在電影表現手法上既有傳承的一面，又突破了傳統束縛，憑借先鋒反叛的風格，與大島渚等人成為日本電影新浪潮的領軍者，并以《鰻魚》和《楢山節考》兩度榮獲戛納電影節金棕櫚大獎。他善于從生、死、性這些層面出發，挖掘根植于日本文化中的生死觀、情色觀和劣根性。無論在影像處理，還是在題材選擇上，常有駭人之舉，作品頻頻驚艷影壇。今村昌平在本書中深刻而質樸地書寫了他的電影之夢與人生達觀。

·8萬字

會員

棚式電視欄目之批判：鑒定央視《鑒寶》

棚式效應就是大棚節目錄制過程中產生出的亂了套的異端效應。媒體人少工以央視節目《鑒寶》為目標，從定位、制作方向、鑒定元素、主持人、娛樂元素五個方面進行了批判。

·2萬字

會員

對白：文字、舞臺、銀幕的言語行為藝術

在這本書里，對白的完整定義擴展至“對別人說”、“對自己說”、“對讀者和觀眾說”三個維度，其戲劇性和敘事性的兩種類型也在不同故事媒介的分析中得到了清晰的特質呈現。通過揭露“對白是帶著特定目的的言語行動”，麥基進一步指出常見的對白謬誤，并以詳細的案例示范出精心設計的對白如何構建人物、引爆沖突、推動場景和實現故事設計。就像一幅藏寶地圖，《對白》將帶領你在影視、戲劇、文學的領域進行深度探索，仿佛戴上一副3D的透視眼鏡，在不知不覺中就獲得了立體的思維方式和故事架構能力。

·14.3萬字

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演技六講：創造角色的靈魂

《演技六講：創造角色的靈魂》（增訂紀念版）是波列斯拉夫斯基畢生表演與戲劇理論的大成之作，對方法派的形成產生了重要影響。初版于1933年的《演技六講》以英語寫成，以導演和表演初學者的對話形式，從注意力集中、情緒的記憶、戲劇的動作、性格化、觀察、節奏六個方面生動活潑地闡述了表演的基本理念，至今再版不斷，并被譯為西、葡、意、土、波蘭等十幾種語言。此次中譯本在鄭君里先生經典譯本的基礎上進行了大幅增訂，如作者向美國公眾闡述斯坦尼體系的23篇演講，這為其后來提煉“演技六講”提供了重要語境。此外，書中還收錄了作者在美國實驗劇院的重要合作伙伴瑪麗亞·烏斯彭斯卡婭的4篇表演課講義。因此，本書可說是了解現代表演方法從斯坦尼體系發展到方法派的重要依據，更是今天的表演和戲劇學習者的必讀文本。

·15.1萬字

會員

我知道你們又來這一套：影評大佬羅杰·伊伯特毒舌小詞典

這是一本由美國最具影響力的影評人羅杰·伊伯特策劃編纂的諷刺影評“吐槽大會”，以小詞條形式收錄人們對類型片陳腐俗套的幽默吐槽。本書包含一千多個毒舌小詞條和四篇文章，是三十年來各國觀眾、影評人甚至影視公司高層人士犀利調侃的結晶。幾乎所有好萊塢類型片爛梗和商業操作伎倆都沒能逃過本書的“攻擊”，驚悚片《本能》《致命誘惑》、動作片“虎膽龍威”系列等更是頻頻“中槍”——從第一頁到最后一頁，讓電影創作者冷汗直冒、謀求創新，讓影迷明辨高下、大呼過癮。

·11.8萬字

會員

日本電影110年

《日本電影110年》將日本的文化傳統、電影技術的發展、日本與東亞乃至世界的關系史、日本社會意識的演變等多維度交織在一起，圍繞日本電影的興起與發展，娓娓道來。這本書不僅可以幫助我們了解日本電影的新進展，從方法論的意義上，它也有助于我們了解日本文化與日本社會近來呈現出的各種新特征。比如對后殖民主義、女性主義、民族主義、環保主義、東方主義、全球化、日本社會的保守化與內向化等問題的關注視角就拓寬了對電影本身考察的視野。一部日本電影發展簡史也給我們提供了一面鏡子。

·11.9萬字

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