麻将糊了

這是一本由美國最具影響力的影評人羅杰·伊伯特策劃編纂的諷刺影評“吐槽大會”，以小詞條形式收錄人們對類型片陳腐俗套的幽默吐槽。本書包含一千多個毒舌小詞條和四篇文章，是三十年來各國觀眾、影評人甚至影視公司高層人士犀利調侃的結晶。幾乎所有好萊塢類型片爛梗和商業操作伎倆都沒能逃過本書的“攻擊”，驚悚片《本能》《致命誘惑》、動作片“虎膽龍威”系列等更是頻頻“中槍”——從第一頁到最后一頁，讓電影創作者冷汗直冒、謀求創新，讓影迷明辨高下、大呼過癮。

·11.8萬字

會員

迷影

“迷影”的意思是對電影的迷戀，這是一種精神、信仰和忠誠。這本書講的是電影史上最重要的一些名字的故事，他們包括梅里愛、雷諾阿、朗格魯瓦、巴贊、安東尼奧尼、薩杜爾、特呂弗等等。作者認為電影史在某種意義上就是對電影的迷戀的歷史。他根據自己在法國多年積累的資料寫成本書，講述“迷影”如何改變這個世界的電影文化。

·16.3萬字

會員

水晶石影視動畫精粹：Maya影視后期特效

水晶石教育編著的《水晶石影視后期精粹——Maya影視后期特效》由水晶石教育學院編著，是由珍貴的水晶石教育內部培訓資料整理而成的教材。秉承水晶石教育“實戰教學、實用教學、實時教學”的理念，本書主要通過實際項目案例講解運用Maya軟件進行建筑動畫后期處理的方法和技巧。本書共分7章，以理論加案例教學的方式進行講解，通過案例制作的講解來強化軟件的操作技巧。第1章為影視后期特效概述，第2章為粒子特效，第3章為剛體及Blastcode爆破插件，第4章為表達式和MEL語言，第5章為流體，第6章為布料，第7章為RealFlow流體動力學。《水晶石影視后期精粹——Maya影視后期特效》內容豐富，結構清晰，技術參考性強，更有水晶石教育學院老師精選的部分案例視頻及操作素材在“幫我學”網站上供讀者觀摩。適合作為各大院校和相關培訓機構的培訓教材或教學參考用書，以及影視特效制作專業工作者和愛好者的自學讀物。

·8.4萬字

會員

在響雷中炸響：一個人的電影史

本書收錄了作者27篇以專欄形式刊發于《國家人文歷史》的文章，以一個電影批評家視角中的世界電影為主線，貫穿了世界電影百多年來的歷史。這27部電影均可被視為電影史上的經典之作，作者的視角也不僅僅是電影本身，而是融入了對現實的關注和人性的思考。

·13.4萬字

會員

演技六講

《演技六講》是波列斯拉夫斯基畢生表演與戲劇理論的大成之作，對方法派的形成產生了重要影響，被視為從斯坦尼體系到美國方法派的重要里程碑，已經成為世界范圍內的經典表演教材。本書是作者基于其在美國實驗劇院的上課實錄創作而成的，通過一個導演與一個初學表演者對話的形式，介紹了表演藝術的基礎知識和經驗。全書共分六講，分別闡述專注力、情感記憶、戲劇動作、人物塑造、觀察、節奏等基本概念，文字生動，深入淺出，可供初學表演藝術者和表演藝術愛好者參考。

·5.4萬字

會員

HBO權力的游戲官方指南：幕后及藝術設定（第2卷）

《權力的游戲》系列劇集根據喬治RoRo馬丁的暢銷小說改編而成，是美國HBO電視臺收視率最高的劇集之一。本書為HBO正版授權的美劇《權力的游戲》官方指南，主要圍繞《權力的游戲》第三、四季內容，進行導演、編劇、制片人、主要演員等主創采訪，揭秘整個創作過程，內含上百套珍貴幕后圖片、道具設定圖、服裝設定圖、故事板等等。

·9萬字

會員

有生命的影像：吉爾·德勒茲電影影像論研究

吉爾·德勒茲是法國當代著名的哲學家，也是目前系統研究過電影的唯一一位思想家，撰寫了兩卷本的論著《電影》，從電影出發探討世界的奧秘，也從哲學的高度揭示電影的奧秘，其電影美學思想在歐洲電影學界產生了重大的影響。但國內還鮮見對德勒茲的研究。本書是作者從事的教育部人文社會科學研究項目的研究成果，系統深入地闡釋了德勒茲的電影美學系統和觀點，視角獨特，論證嚴謹，希望能借此推動中國電影美學研究的進步和電影創作的提升。

·36.3萬字

會員

香港電影：額外的維度（第2版）

有著“東方好萊塢”之譽的香港電影，走過了不同尋常的百年歷史。與一般的香港電影史著作全面介紹香港電影的百年發展不同，本書側重關注香港電影自20世紀初誕生以來，為世界影壇所矚目的那些關鍵性因素（南北方的交流、特殊的電影類型、杰出的電影作者、邊緣的電影風格），重點探討了使香港電影獨一無二的那些電影類型（武俠片、動作片、喜劇片、劇情片等），并對香港電影工業中的重要導演進行了作者論分析（從早期的胡金銓和李翰祥，到新浪潮時期的徐克、許鞍華、譚家明，第二次新浪潮的王家衛、羅卓瑤，以及吳宇森、杜琪峰、陳果和陳可辛等），呈現出非同一般的香港電影景觀。

·25.1萬字

會員

中國電影的起源

電影是一種能夠將光影關系玩弄得出神入化的現代發明。有人認為，如果要談電影，就要上溯到我國漢代出現的燈影戲及之后出現的皮影戲。但是，真正有意義的電影，不是發明自中國，而是科技發達的近代歐洲。作為現代科學技術的產物，電影的誕生，確實經歷了歐洲國家中許多科學家、發明家，甚至模仿者的漫長的實驗過程。他們對運動的光學幻覺進行了科學探索與實驗。《中國文化知識讀本：中國電影的起源》文字優美生動，語言簡明通俗，適合大眾閱讀。

·3萬字

會員

核心價值視閾下的影視文藝研究

該書以“核心價值”為思考主線，辨析了價值體系、價值觀等各類核心概念，總結了當下社會的核心價值體系，并以之為基礎，分析了主旋律創作和核心價值的影視文藝表現、新人形象塑造和核心價值的影視文藝表現、群眾生活題材與核心價值的影視文藝表現；針對消費主義、虛無主義、新歷史主義等各類“非核心價值”思潮的影視文藝表現進行了歸納總結，并立足唯物史觀、從核心價值視閾出發對這些思潮傾向與文藝表現進行了批判；進而在此基礎上，重新辨析了影視文藝創作與影視文藝生產的二重化矛盾，分析了經濟因素與藝術因素的辯證機制，分析了影視文藝表現與二重化矛盾關系，明確了弘揚文化精神與追求文化利益關系；最后，根據對各類影視文藝思潮與影視文藝表現的總結，提出了構建影視劇新的意識形態批評體系與創新影視劇管理機制的新思路。

·21.7萬字

會員

中國微電影短視頻發展報告（2018）

《中國微電影短視頻發展報告（2018）》是由華夏微影文化傳媒中心和國家廣播電視總局發展研究中心共同編撰的關于微電影短視頻的年度發展報告。報告分總論、行業掃描、專題研究、案例研究和附錄五部分，聚焦行業發展前沿和熱點，梳理了微電影短視頻的發展亮點和趨勢，探討了微電影短視頻版權和創作等重點問題，分析了微電影短視頻典型案例并總結相關經驗，緊扣政策導向和行業發展脈搏，體現政府視角，匯聚行業智慧，可為行業管理和傳媒研究提供重要參考。

·15.7萬字

會員

數字媒體藝術導論

數字媒體藝術導論系統的介紹了數字媒體藝術的基本組成，著重闡述了數字藝術的幾大重要領域的發展及現狀。特別是對數字技術崛起之后，技術手段融入各項藝術創作，所帶來的變革和影響做出翔實的介紹，對當下熱門的藝術形式做出系統的分析，如立體電影技術、在線包裝應用、新媒體走向等，并對數字媒體藝術的未來發展做出展望、對發展中的問題提出思考。李秀蘭，女，語言學碩士學位，資深英語培訓專家，深諳英語語言的學習規律和科學方法，出版了多本英語詞匯、語法、口語等學習暢銷書。

·10.6萬字

會員

影視調色學

《影視調色學》從色彩的本質屬性入手，通過眼睛與色彩、心理與色彩、影視技術與色彩、影視藝術與色彩、影視調色流程、影視調色理念、影視調色方法、影視調色工具和影視調色的未來等幾大板塊展開全書，深入地剖析了影視色彩的構成，全面講解了影視調色這門新的學科體系。《影視調色學》理論結合實踐，配有大量插圖案例說明，適合有一定專業基礎的影視從業人員、廣大的在校師生以及影視發燒友閱讀使用。

·18萬字

會員

被隱藏的相遇：民族志電影制作者和被拍攝者關系反思

一部民族志電影的生產過程，實際上就是影片制作者和被拍攝者之間相互遭遇、相互了解、相互理解的過程。不過，習得民族志電影生產技能和方法的制作者，往往把這些技能和方法當作理所當然的常識，從而忽視制作者和被拍攝者之間潛藏的“看與被看，表述與被表述”的不平等關系。如何才能緩解或消除二者之間的不平等關系是本書討論的主題。

·15.2萬字

會員

民族志電影筆記

這是一本呈現民族志電影生產者個體經驗的筆記。在個體經驗敘述的基礎上，對民族志電影的情景事實、民族志電影的合作共構、民族志電影中生活的質感等問題進行了思考。

·9.8萬字

會員

偉大的電影

《偉大的電影》一書精選了其中的100篇文章，每一篇都是評論和鑒賞的提煉，是熱愛、分析和歷史的糅合，它們讓讀者以嶄新的目光和重燃的熱情回味所評述的影片。伊伯特的影評廣泛覆蓋各種類型片、各個時代和各個國家，從電影藝術史上至高無上的經典作品到深受廣大觀眾喜愛的娛樂作品。在文章中，羅杰·伊伯特成功地將學者淵博深刻的電影知識、純美學的判斷力與明白曉暢的鑒賞文字融為一體，再配以現代藝術博物館電影部負責人瑪麗·科里斯精選的珍貴劇照，使本書成為所有電影愛好者與觀眾的珍寶庫、無可匹敵的觀影指南。

·29.8萬字

會員

編劇十二法則

12步將你的創意搬上銀幕。創作沒有捷徑，但法則能讓你少走彎路。這本指南將編劇技巧提煉成12個關鍵要素，深入講解編劇的基本知識與法則，加深你對劇本的理解。本書可以說是新一代的編劇指南，作者首先帶你了解當下流媒體時代電影行業及劇作的變化，再一步步學習如何發展故事、塑造人物，直至修改和打磨，讓你自信地創作出自己的完整劇本。法則建立起來，有時候就是為了打破的。本書洞悉電影業的發展，在解析經典劇作方法之外，也介紹超越法則的創新編劇做法，鼓勵你自由地進行創作，爭取在銀幕上走出獨屬于自己的道路。作者既講解經典劇本，如《異形》；也觀察行業新作，如《喬喬的異想世界》。不論你是新手，還是在行業中摸爬滾打過的成熟編劇，都能從中發現好萊塢大片、低成本電影以及更多類型影片的劇作技巧，激發無限靈感。每個法則之后都有“閉門寫作”環節，指導你對剛剛學習的內容進行有的放矢的練習。書中許多章節設置了“典范學習”環節，讓那些已經在業內成功的編劇、導演分享各個法則在實踐中運用的訣竅。書中一些章節設置了“突圍明星“環節，讓昆汀·塔倫蒂諾、諾亞·鮑姆巴赫等等”不走尋常路“的成功創作者現身說法，告訴你如何在掌握法則的基礎上突破法則，從而進入完全不同的編劇創作境界。

·9.3萬字

會員

幕味：重訪影史與策展實踐

這是一本兼具學術性與趣味性的電影文集。作者從多年來從事電影策展工作的經驗出發，精選了一批中國電影資料館重點展映的華語片進行文本細讀，以治史的視野與方法梳理這些影片的美學坐標與文化脈絡。同時，講述展映前后的各種故事，既涉及珍稀拷貝的輾轉發現、獨具特色的映前導覽、重要影人參與活動的幕后趣聞，還回顧了放映結束所留下的社會反響和經驗總結。尤其值得一提的是，本書對電影資料館的功能定位和策展思路、中國電影史上杰出影片及影人留下的寶貴遺產、電影的檔案保存難題、藝術影院的未來都進行了深入思考與研究，并輔以百余幅珍藏圖片，與影迷們分享菲林以外、史料之中的大銀幕的滋味。

·17.6萬字

會員

棚式電視欄目之批判：鑒定央視《鑒寶》

棚式效應就是大棚節目錄制過程中產生出的亂了套的異端效應。媒體人少工以央視節目《鑒寶》為目標，從定位、制作方向、鑒定元素、主持人、娛樂元素五個方面進行了批判。

·2萬字

會員

這世上的偶然：我為什么拍紀錄片

本書是日本紀錄片導演想田和弘的一次創作總結和生活體悟的記錄。想田和弘以創作“觀察電影”著稱，深度介入了日本社會的諸多公共議題，在國際紀錄片界屢獲好評。本書從其代表作《和平》《選舉》《精神》的創作過程出發，呈現了前期構思、實際拍攝、后期制作及放映參展的流程全貌，通過講述涌現其間的種種困難挑戰、應對經驗、巧合機緣和感悟思辨，詳細地解析了拍攝“觀察電影”的具體方法和創作理念。書中探討的內容包括：紀錄片的倫理與禁忌、紀錄片的美學與技術發展、電視紀錄片的思維陷阱、客觀真實與紀錄片的關系、獨立電影導演的制作費和著作權等重要話題。想田和弘的作品風格質樸自然、坦率誠摯，強調觀察的重要性，又充滿人文關懷。他認為紀錄片是“捕捉偶然事件的連續性，令作品升華的藝術”，這一觀念投射到生活中則為“人生也是由偶然和碰運氣組成的”。導演進入電影行業、與妻子相識、獲得創作契機和靈感等經歷都有著偶然的色彩，可以說對“偶然”的捕捉和珍視正是作者的處世哲學。

·8.5萬字

跳轉至頁

官术网_书友最值得收藏!

媒體藝術

分類

狀態

屬性

字數

更新時間

我知道你們又來這一套：影評大佬羅杰·伊伯特毒舌小詞典

迷影