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本書是DaVinciResolve12.5中文版達芬奇的調色書，中文菜單和中文界面更適合中國用戶的使用習慣。本書講解的調色理論簡潔實用，調色案例貼近實戰，可以作為影視制作專業的調色教材和參考書本書共12章，系統講解了DaVinciResolve12.5中文版達芬奇調色的軟硬件搭配、調色理論、套底流程、一級調色、二級調色、節點調色、LUT調色、調色管理以及調色風格等內容，并且以案例形式把調色的技巧、經驗和風格進行演示與總結。書中案例涉及廣告調色、人像調色、婚慶調色和宣傳片調色等內容，特別適合初學者向專業調色師進化。本書對當前主流的RAW文件調色技巧和RAW文件調色流程進行了重點講解，為讀者完善工作流程提供參考。由于使用調色臺可以極大地提高調色工作的效率和效果，因此本書專門提供了常用的達芬奇第三方調色臺的操作手冊和教學錄像鏈接，方便讀者掌握調色臺的使用方法。本書是面向初、中級讀者的DaVinciResolve12.5中文版達芬奇影視調色工具書，不僅適合于剪輯師和調色師，對攝影師、導演和獨立電影制作人也有很好的參考價值。

·11.4萬字

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中國電影中的故鄉敘事研究

本書嘗試通過對典型電影文本的細讀與對歷史背景的梳理，來探討現代中國電影對于故鄉的表現與敘述，通過電影文本分析考察現代中國故鄉觀念與情感、文化、社會心理的嬗變。在考察電影視聽語言如何折射社會、文化、思想、心理內容時，嘗試將藝術形式品評與社會文化反思有機結合。經由本書的討論既有助于了解中國現代文化與群體心理變遷也能通過特定的視角進一步了解中國現代電影藝術的發展，對影視創作提升藝術內涵與品質有所裨益。

·14.9萬字

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學電影必修課

本書從不同電影的不同元素入手逐章講解，針對劇本前期創作、分鏡頭腳本、景別、空間、畫面構圖、鏡頭、鏡頭角度、鏡頭連貫、布光、色彩與音響、剪輯、攝影器材的選購、DV基本拍攝技巧及DV的保養技巧詳細解讀，使讀者能夠透過故事本身看透電影藝術的本質，從而獲得更為理性的體驗。對于喜歡看電影的人來說，具有很大學習價值；對于希望能親手自己拍攝電影的人來說，具有極大的參考價值。本書適合非電影專業的影視愛好者，喜歡看電影對電影充滿好奇的年輕人，愛好電影的業余拍攝者及電影發燒友。

·9.1萬字

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藝術電影手冊

這本手冊涵蓋了幾十年的電影發展歷史，包含345位代表性的電影藝術大師及其代表作。以淺顯易懂的語言講述電影故事，讓您迅速了解每部藝術電影深刻的內涵；精彩到位的點評、真實有趣的花絮，使您無論在觀影前后都可以從不同的角度來思考影片；獨特的索引，幫您迅速找到各位獨具風格的導演及相關介紹；藝術電影發展歷程及其代表流派、影人、代表作的介紹，為您了解藝術電影發展提供了便捷的通道。無論是電影入門者還是電影愛好者，這本手冊都是您了解藝術電影，掌握當代藝術電影發展趨勢必不可少的隨身指南。

·39.6萬字

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中國電視劇在越南（1993～2019）：語境、歷程、受眾與問題

本書通過分析中國電視劇在越南傳播的歷程以及傳播背后的經濟、文化等環境，闡釋受眾心理、喜好和特點，找出中國電視劇在越南傳播的特點與問題，有利于中國電視劇創作以及中國電視劇進行更加通暢與高效的傳播。本書也力圖通過對這一課題的分析研究，使中國文化能夠在國際平臺上產生更加深遠的影響。

·10.5萬字

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高維智慧看電影

《高維智慧看電影》通過一部部經典影片，讓你在聽故事的過程中，找到人生困惑的答案，讓你的人生智慧在男女主人公的喜怒哀樂中得到啟發。不僅如此，書中也包含了作者與劉豐老師的經典對話，帶領讀者揭秘《超體》“從人體走向超體”的秘密，以及漫威電影《奇異博士》，看看“從初學到成道的六個境界，你會是在哪一層”。

·7.3萬字

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世間有她

重磅院線電影《世間有她》通過女性視角，講述了普通人在困境中找尋愛與希望的故事，表達了對生命的堅守和執著，是華語影史首部由一線女性電影人張艾嘉、李少紅、陳沖執導，眾多女性電影人集體創作的誠意之作，周迅、鄭秀文、易烊千璽等實力演員主演，是一部給普通人溫暖和力量的電影，也是一部向勇氣和擔當致敬的電影。本書是電影《世間有她》出品方官方獨家授權、同步推出的同名圖書，集結了主創團隊的珍貴文字、精彩劇照和幕后花絮。讀者不僅可以跟隨這本書，伴隨時光流轉，經歷這些影人生命中的“突變”，看到電影不為人知的臺前幕后故事和眾多主創的獨白手記，更可以讀到和晶、董文潔、梁靜等人對生命價值、女性成長的獨到見解，聽到他們就女性議題發出的聲音，感受來自獨立女性的支持和陪伴。

·8.2萬字

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短視頻編劇全流程：選題構想＋腳本制作＋劇本策劃＋鏡頭拍攝+AI創作

10大核心秘籍，從選題方向、主題策劃、腳本創作、故事情節、臺詞表達、鏡頭語言等角度，教你學會編寫故事+情節架構+心理分析。129個寫作技巧，涵蓋抓住熱點、制作熱度、設置轉折、把握節奏、人物性格、情景布局、對白方式等，教你掌握編劇原理+煽情邏輯+沖突方法。編出引人入勝、扣人心弦，既叫好又叫座的優秀劇本，需要認真揣摩情節線、人物線等細節，本書通過層層的內容介紹，向大家全面講解了如何從新手成為一名優秀的短視頻編劇，附錄中介紹了AI劇本創作四大步驟。一本書教你從零開始掌握短視頻編劇技巧。本書結構清晰，適合剛進入短視頻編劇行業的新人，短視頻、網劇、綜藝、劇本殺、小說、電影的創作者或策劃與編輯，還可作為高校影視、劇作類專業的學習教材。隨書贈送了PPT教學課件、電子教案、效果文件等資源。

·8萬字

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電視觀看與受眾認知培養

本研究關注和考察當代電視涵化在基本特征、調節因素和關系模式上的變化，不僅有助于把握當代電視對受眾認知的培養作用，而且有助于電視媒體在新的傳播環境中實現有效溝通和科學管理。首先，本研究對涵化理論長達30年的文獻進行了全面梳理，著重考察了涵化理論內涵的發展、涵化研究方法的變遷和涵化關系模式的轉變。其次，為了更深入而清晰的描述當代多元傳播生態中電視涵化效果的變化趨勢和調節因素，本研究運用全新的后設分析方法對1996—2008年的涵化研究進行了量化分析。最后，在后設分析得出的結論基礎上，本研究建構了當代電視涵化模式，并進一步挖掘了當代電視涵化的意識形態內涵。

·6.6萬字

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剪法：影視剪輯思維與方法

本書是一本致力于解析和傳授剪輯藝術深層邏輯與實戰策略的圖書，強調剪輯不僅是簡單的畫面和聲音素材的排列組合，而是要運用結構和段落的組織，通過把握情緒、敘事、節奏、結構和聲音這五大關鍵要素，創造出富有深度和表現力的影片。全書分為八章，系統介紹了剪輯結構論。通過分析剪輯的宏觀性、非線性思維和情感力量等內容，幫助讀者建立起對剪輯整體架構的認知。同時，作者借用影視劇作領域的成熟理論，如三幕結構等，指導讀者理解和構建剪輯作品的內在邏輯與節奏變化。此外，本書不局限于電影剪輯范疇，還鼓勵讀者運用類比思維，將電影剪輯的原則與技巧應用于其他類型的視頻制作中。針對音樂的使用和銜接，書中給出了詳盡的指導，包括音樂風格的選擇、音樂與畫面信息點的匹配、音樂的剪輯與過渡方法等實操技巧，通過實例解析了音樂在不同類型視頻作品中的巧妙運用。本書適合影視剪輯專業人士、學生以及對此領域感興趣的初學者閱讀。通過閱讀此書，讀者不僅能掌握系統的剪輯理論，更能學會如何將其轉化為個人風格鮮明的剪輯方法論，從而在實踐中不斷提升剪輯技術和創新能力。

·10.2萬字

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中國新聞紀錄電影簡史

人民電影是從新聞紀錄電影開始邁步的。新聞紀錄影片是為我國政治、經濟、科學文化的重要發展作出真實生動的歷史記錄，還要不斷對現代化建設中的各種成就進行高度的概括，綜合地報導、深入地探索，創造有哲理性的、政治性的、批評性的以及散文、詩意風格的各種短片，以及反映各條戰線社會主義新人形象的肖像畫，傳記片。也應該向世界各國更加系統、更加多樣地綜合或是專題報告中國蓬勃發展的新面貌以及歷史情況。

·11萬字

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故事分鏡設計與分析（微課版）

本書從動畫創作的行業需求和實際應用角度出發，基于動畫分鏡創作流程，循序漸進地講解動畫分鏡創作的基礎知識，具體包括景別、構圖、拍攝角度、運動鏡頭、光線、蒙太奇、長鏡頭、軸線、聲畫關系等內容。書中案例均來自經典動畫作品，講解的設計制作思路緊跟行業發展趨勢，有利于增強讀者的學習興趣和創作能力。

·8.1萬字

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中美動畫電影敘事比較研究

本書重點對中美兩國的動畫電影在敘事方面的差異進行比較研究。全書從動畫電影的語言特征、動畫電影題材及母題、動畫電影角色、動畫電影敘事結構、電影敘述與技術等五個方面進行了深入探討，立論嚴謹，論述充分，對電影文化研究者、影視行業從業者有很大的參考價值。

·9.3萬字

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屏幕上的受苦者

【數字時代的領軍藝術家，登頂藝術權力榜的女性藝術家代表作首次中譯】【以犀利洞察力直刺當代碎片化影像的黑洞】在21世紀的第二個十年，后資產階級的衰敗最終以經濟黑洞的方式成為現實。一臺排水泵開始吞噬并毀滅兩百年來勤勞與集體智慧的產物，將社會文明的具體現實轉化為抽象的事物——數字、算法、精確的暴行和虛無的積累。歷史已經被無盡的、流動的碎片化影像的重新組合取代。然而，一種新的研究形式正在出現，藝術家正在尋找理解這些變化的共同出發點。黑特·史德耶爾無疑是這一潮流中最具代表性的藝術家和寫作者之一。本書是史德耶爾的一部代表性研究文集，圍繞作者在藝術創作和寫作里穩步推進的一種強力影像政治，收錄了其近年來發表的多篇里程碑式的文章，包括名作《自由落體：關于垂直視角的思想實驗》《為弱影像辯護》《博物館是工廠嗎？》等。這些獨樹一幟、洞察力犀利的文字反映了作者對數字影像、博物館、電影院甚至垃圾郵件等現象的思考，以及對社會問題和人類困境的探索和拷問，不斷突破傳統藝術批評的界限。

·8.4萬字

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異質性的對話：歐美獨立動畫媒介實驗與批判

本書基于對“獨立動畫”的一般界定而展開，分析獨立動畫如何通過媒介實驗與多層面批判確立自身，一方面與以好萊塢動畫為代表的主流動畫進行互動和對話，另一方面也由此拉開與主流動畫創作模式的距離，雙方都在這種動態關系中調試著各自的形式和風格。本書主要創新點在于通過重新審視對動畫以及獨立動畫的界定，對動畫本體論進行創新性探討；也嘗試通過文化比較研究的方法建立關鍵詞之間的動態譜系。獨立動畫是以藝術家為中心而展開的實驗和批判。獨立動畫的藝術創作，也是藝術家探索和識別自我的過程。通過觀照社會以及自我批判，獨立動畫開拓了動畫與記錄影像結合的新類型，形成了與歷史、與社會、與自我的對話。

·18.2萬字

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亦狂亦俠亦溫文：金庸的光影片段（新版）

金庸是殿堂級武俠小說家，亦身兼編劇、填詞人、作家、報人等多種身份；他跟上世紀五十至七十年代的影壇淵源甚深，并深深影響香港的流行文化。本書作者、著名收藏家吳貴龍多年來搜集金庸相關藏品，從報紙、周刊、廣告、戲橋、劇照、小說到漫畫，數量甚豐。本書從藏品出發，透過實物介紹金庸參與制作的電影、《明報》及附屬刊物的創立、金庸作品改編的電影與電視劇、金庸小說的連載與結集、漫畫家的衍生創作等，以近五百張珍貴圖片，帶領讀者深入了解金庸的成就與武俠傳奇世界。新版附送1.《峨嵋影片公司三周年紀念畫冊》2.《無敵仙童》

·5.8萬字

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“互聯網+”時代的現代影像藝術

“互聯網+”行動計劃推動互聯網、云計算、大數據、物聯網等與現代社會各行各業結合，進行信息時代的升級換代，影像藝術行業受影響，也發生了變化。本書分十章詳細介紹了“互聯網+”的時代背景下中國影視藝術和網絡藝術涌現出的新作品、新現象、新類型，對網絡電影、網絡劇、網絡節目等“互聯網+影視藝術”模式產生的新藝術種類進行了梳理，以文化基因理論為基礎著重探討互聯網融合中復雜的藝術現象。全書案例豐富，內容緊貼當下網絡、電影、電視發展現實，對當前影視文化現象的研究具有一定的指導意義。

·22.1萬字

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長影的故事

長春電影制片廠，“新中國電影的搖籃”，它影響了幾代中國人的成長，凝結為一種共同的文化記憶。《長影的故事》擷取了長影歷史上的一些重要影片和影人，以圖文并茂方式，講述了這些電影的拍攝故事，介紹了一些影人的曲折經歷，它們共同構成了20世紀中國文化生態的一個鏡面。本書的作者是長影的一位老編劇，曾經擔任長影文學部主任、藝術處處長，掌握著許多珍貴的文獻資料，這也使得本書具有一定的歷史厚度。

·13.8萬字

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21天搞定電影劇本（修訂版）

一本用最簡要、最實用的文字寫成的編劇技巧書，一本從準備編劇到完成劇本的行動指南。本書不涉及高深的理論，但充滿實戰的技巧，作者從內心世界和外部環境兩方面入手，將編劇有可能遇到的障礙一一羅列、剖析、化解。本書提出在21天里搞定劇本的概念，不限于實際操作的步驟，更旨在通過這一概念鼓勵編劇同自己的內心交流，發現自己的潛力，從而達到自我認識的深化。作者還在書中列舉了許多頗為實用的技巧，比如如何分配和安排寫作時間，如何提煉電影的主題，甚至如何改善寫作環境等等。作者尤其針對編劇在寫作中可能出現的心理問題做出了深刻的剖析，并且提出了行之有效的解決方案。

·9萬字

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編劇的藝術

暢銷70年，一本享譽世界的編劇寫作寶典。戛納電影節最佳編劇獎得主、編劇梅峰推薦。國內十位專業電影人萬字導讀推薦。啟示伍迪·艾倫三次摘獲奧斯卡原創劇本獎。美國、英國等世界多國院校影視專業指定教材。好萊塢一線編劇人手一本的案頭工具書。連年穩居亞馬遜劇本寫作類專業書籍TOP前10。電影理論家大衛·波德維爾強烈推薦。適用于電影電視、小說、新聞等多領域的文體寫作。《編劇的藝術》是一本論述編劇方法的名著。首版于20世紀40年代，作者挑戰了亞里士多德的“情節首要”觀念，提倡將寫作的核心聚焦到變化豐富的人物之上。本書對國內外戲劇理論界影響深遠，直到現在仍然是編劇們不可或缺的案頭工具書。全書按照戲劇寫作的基本要素，分為“前提”“人物”“沖突”與“綜述”四大章節。文中首創性地提出了“人物動機推進情節”的寫作方法，并指出創作一部成功的劇作需要一個結構明晰的前提，具有生理、社會、心理三維度信息完備的人物，以及升級型沖突與沖突的預示。書中大量引用《玩偶之家》《羅密歐與朱麗葉》《偽君子》等享譽世界的經典名作，巨細無遺地分析了這些作品的架構、人物的對話與沖突類型，為深度闡述一部劇作的成敗提供了詳實的例證。文中還加入了多個提問環節，追根溯源地解答了編劇們在寫作過程中遇到的疑難。作者文風犀利，一氣呵成，雖然全文旁征博引，但簡明易懂，是一本具有很高文學價值的劇作論著，其方法也適用于電影電視、小說、新聞等多領域的文體寫作。