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15和16世紀(jì)，意大利和北歐經(jīng)歷了宗教、政治和社會(huì)的重大變遷。對希臘羅馬古典文化的新生興趣，以及整個(gè)人文主義運(yùn)動(dòng)，在繪畫、雕塑和建筑方面結(jié)出的成果尤為豐碩。這一時(shí)期所創(chuàng)造的風(fēng)格影響了迄今為止的西方藝術(shù)。欣賞文藝復(fù)興時(shí)期視覺藝術(shù)的最佳法門，乃是去理解藝術(shù)家地位的變化，以及他們對于贊助人和公眾的態(tài)度的變化。羅薩·瑪利亞·萊茨以生動(dòng)而富于灼見的敘述，娓娓道出這個(gè)藝術(shù)史上的眾神時(shí)代：從美第奇家族統(tǒng)治下佛羅倫薩的藝術(shù)實(shí)驗(yàn)與競爭對手，到烏爾賓諾宮廷中藝術(shù)和生活所達(dá)到的平衡；從威尼斯畫派的集大成者提香和喬爾喬內(nèi)，到教皇統(tǒng)治下羅馬的輝煌，以及達(dá)·芬奇、拉斐爾和米開朗基羅。

·5.6萬字

劍橋藝術(shù)史：古希臘羅馬藝術(shù)

希臘人樂于挑戰(zhàn)由來已久的傳統(tǒng)，大膽革新所帶來的種種問題使他們備受激勵(lì)，而他們所尋得的解答亦成為后世公認(rèn)的典范，羅馬人承認(rèn)希臘人的偉業(yè)，卻并未高山仰止，他們增添了組織的天才和建造巨構(gòu)的本領(lǐng)，留下了自已的藝術(shù)華章。蘇珊·伍德福德考察了古希臘羅馬視覺藝術(shù)的方方面面，完整地呈現(xiàn)了古典藝術(shù)和建筑的輝煌成就，她的文字所傳達(dá)出的那種令古代世界的藝術(shù)家們靈感噴涌的創(chuàng)造激情，亦會(huì)令你感同身受。

·7.6萬字

劍橋藝術(shù)史：20世紀(jì)藝術(shù)

20世紀(jì)見證了藝術(shù)與社會(huì)的巨大變革，藝術(shù)家們向觀看與描繪世界的傳統(tǒng)方式發(fā)起了挑戰(zhàn)，他們或是集結(jié)在層出不窮、令轟甚眩的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)中，或是致力于個(gè)人獨(dú)特的、有時(shí)近乎不可理喻的探索。羅斯瑪麗·蘭伯特的這本書將會(huì)帶領(lǐng)藝術(shù)愛好者們穿越迷霧。她用非技術(shù)性的語言解說了本世紀(jì)的重要潮流、藝術(shù)家和作品；從立體主義、野獸派到波普藝術(shù)和攝影現(xiàn)實(shí)主義，從畢加索、勃拉克到包豪斯及之后，在薄薄的一冊書中盡顯精髓。作者本人對藝術(shù)的熱愛之情會(huì)引領(lǐng)讀者去發(fā)現(xiàn)20世紀(jì)繪畫、雕塑和建筑中許多迷人的共通之處。

·4.9萬字

劍橋藝術(shù)史：中世紀(jì)藝術(shù)

中世紀(jì)歐洲的藝術(shù)家和匠師們留下了迄今尚無以超越的宏偉建筑和藝術(shù)珍寶。本書展現(xiàn)了他們的非凡杰作：從恢宏壯麗的眾多教堂，到華彩繽紛的各色掛毯，還有珍貴手稿和彩色玻璃。羅馬天主教會(huì)是最大的藝術(shù)贊助人。羅馬式和哥特式作為此一時(shí)期兩種主要風(fēng)格，在教堂建筑上得到了最好的體現(xiàn)。隨著人們信仰和崇拜方式的變化，建筑的形式也發(fā)生著有趣的演變，法國和西班牙那些朝圣之路上的教堂，足以為此提供生動(dòng)的例證。以物質(zhì)的恢宏來服務(wù)于精神目標(biāo)的新思想，催生了眾多哥特風(fēng)格的教堂，如法國的圣德尼、沙特爾和圣母大教堂，英國的坎特伯雷和索爾茲伯里。安妮·謝弗－克蘭德爾用一些重要的實(shí)例，為我們理解和欣賞羅馬式和哥特式藝術(shù)鋪就了道路。

·5.3萬字

牛津通識(shí)讀本：浪漫主義（中文版）

浪漫主義很難精確界定，但是作為一項(xiàng)運(yùn)動(dòng)，它又必定存在著一些共同特征，有著一些公認(rèn)的成員。本書從探討“浪漫主義”（Romanticism）一詞的詞源和定義入手，以華茲華斯、拜倫、雪萊、濟(jì)慈、雨果、拉馬丁、繆塞、奈瓦爾、斯塔爾夫人、歌德、席勒、施萊格爾兄弟、謝林、荷爾德林、密茨凱維奇、普希金、舒曼、肖邦、李斯特、柏遼茲、瓦格納、貝多芬、舒伯特、透納、德拉克洛瓦、愛默生、梭羅、狄金森、惠特曼等多位19世紀(jì)文學(xué)、藝術(shù)和哲學(xué)領(lǐng)域的創(chuàng)作天才為經(jīng)緯，勾勒出浪漫主義的總體樣貌，展現(xiàn)了這一思潮的紛繁和豐富。浪漫主義和我們理解的一般意義上的“浪漫”并無多少關(guān)聯(lián)，它是藝術(shù)和哲學(xué)領(lǐng)域的一場運(yùn)動(dòng)，重新定義了西方文化思考自身和世界的方式。邁克爾·費(fèi)伯在書中對“浪漫主義”進(jìn)行了界定和探討，探究了誰是浪漫主義者，以及他們在觀念、信仰和志向等方面的共同之處。全書涵蓋了文學(xué)、音樂、繪畫領(lǐng)域廣泛的藝術(shù)形式，以及宗教、哲學(xué)和科學(xué)等主題，考察了浪漫主義在整個(gè)歐洲的誕生和發(fā)展，并通過舉例和引證，對這一紛繁多樣的思潮給出了清晰洞見。

·9.4萬字

劍橋藝術(shù)史：17世紀(jì)藝術(shù)

對一切愛好美術(shù)的人來說，17世紀(jì)藝術(shù)大有看頭。不同藝術(shù)家表達(dá)同一故事時(shí)可以有不同方法，對所畫人物和所熟悉風(fēng)景的觀察也不同，但他們都非常直接地對觀眾說話，看起他們的作品來，常常就好像在讀書。本書就是為幫助大家掌握這門藝術(shù)所編寫的，書中將記載藝術(shù)家創(chuàng)作的背景，人們要他們做什么，他們自己想做什么；我們還要講藝術(shù)家是怎樣取得某些效果的，并學(xué)會(huì)辨認(rèn)不同作品的特色。書中每一章都討論17世紀(jì)藝術(shù)的一個(gè)重要側(cè)面，比如它怎樣從上個(gè)世紀(jì)的藝術(shù)中發(fā)展出來；它如何追求印象深刻的現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格；它的色彩和動(dòng)作；其他藝術(shù)家所提倡的比較拘謹(jǐn)?shù)膭?chuàng)作手法等等。假如讀者愿意，各位可以在看完插圖后立即閱讀大家最感興趣的章節(jié)——甚至直接討論單個(gè)的藝術(shù)作品也行——而不必先看全書，對本世紀(jì)的成就取得較全面的了解。另外，書后還附有對生僻術(shù)語的解釋和書中主要藝術(shù)家的生平介紹。

·4.9萬字

劍橋藝術(shù)史：19世紀(jì)藝術(shù)

對于所有初次接觸藝術(shù)史的學(xué)生和愛好者來說，《劍橋藝術(shù)史》提供了一個(gè)生動(dòng)平易的入門。每本書都勾繪出一個(gè)時(shí)代之藝術(shù)的主要特征，揭示出它們與當(dāng)時(shí)歷史的關(guān)聯(lián)。全書配有大量彩色和黑白插圖，并附有杰出藝術(shù)家小傳和藝術(shù)小詞典。清新的頁面，豐富的色彩，使得閱讀這套書成為一件賞心樂事！本套藝術(shù)史自問世以來，持續(xù)暢銷，是普通讀者深入全面了解人類繪畫藝術(shù)發(fā)展的必備書目。本書對19世紀(jì)藝術(shù)作簡單介紹，目的是對這一時(shí)期的繪畫、雕塑和建筑藝術(shù)的主題、構(gòu)思與風(fēng)格特點(diǎn)加以辨別。本書從新古典主義和浪漫主義的研究開始，這兩個(gè)專門術(shù)語是用來描述大約在1750—1850年之間居于視覺藝術(shù)中心的兩大潮流的，它們有時(shí)涇渭分明，有時(shí)又糾纏在一起。本書將指出這一時(shí)期的主要畫家和雕塑家，分析其代表性的作品。

·7.3萬字

中世紀(jì)之美

本書是艾柯論述中世紀(jì)美學(xué)理論、審美體驗(yàn)和藝術(shù)實(shí)踐的作品。中世紀(jì)之美在艾柯筆下呈現(xiàn)出自成一體的活力，它繼承了古希臘和古羅馬的傳統(tǒng)，在教條的思想環(huán)境中悄然演變，直到發(fā)展出成熟且具有批判性的觀念體系，對現(xiàn)代所繼承的傳統(tǒng)做出了基于中世紀(jì)視野的修正。艾柯的論述從中世紀(jì)文本中汲取了神學(xué)、詩學(xué)、神秘主義、柏拉圖主義的思潮，他探討的藝術(shù)作品涵蓋了教堂、雕塑、珠寶、繪畫、音樂和古抄本。經(jīng)過艾柯的解讀和闡釋后，中世紀(jì)的美學(xué)思想和藝術(shù)作品流溢出一種原始和獨(dú)特的美感，它的縝密性和普適性直至今天都能夠在我們身上激發(fā)出新鮮的見解。

·9萬字

劍橋藝術(shù)史：18世紀(jì)藝術(shù)

·4.5萬字

首發(fā)02：美術(shù)館時(shí)代

《LAUNCH首發(fā)》系列MOOK，是國內(nèi)具有開拓性價(jià)值的新商業(yè)MOOK。由場景實(shí)驗(yàn)室主編，邀請商業(yè)思想家吳伯凡出任學(xué)術(shù)顧問，得到App總編輯、資深媒體人李翔與場景實(shí)驗(yàn)室創(chuàng)始人吳聲共同擔(dān)任聯(lián)合出品人，每期MOOK通過提出一個(gè)具備啟發(fā)性的新商業(yè)觀念，展開足夠多元化的探討：以商業(yè)為視角，理解生活方式的嶄新可能。《首發(fā)02：美術(shù)館時(shí)代》中，拋出“美術(shù)館時(shí)代”這一新商業(yè)觀念。“美”即審美價(jià)值，代表美術(shù)館特有的藝術(shù)IP和體驗(yàn)；“術(shù)”即美術(shù)館的內(nèi)容刷新機(jī)制，獨(dú)特的空間算法和議題引領(lǐng)能力；“館”則是用戶關(guān)系，指向主理人、策展人和社群。美術(shù)館是收集、保存、展覽和研究美術(shù)作品的機(jī)構(gòu)，但在數(shù)字時(shí)代的當(dāng)下，伴隨生活方式和美學(xué)需求的升級(jí)，以新視覺技術(shù)為代表，文化藝術(shù)越來越多地融入日常空間和全品類商業(yè)范式。策展式商業(yè)、藝術(shù)化日常、數(shù)字交互體驗(yàn)、設(shè)計(jì)驅(qū)動(dòng)產(chǎn)品……藝術(shù)不再高居殿堂，而是更加日常化的表達(dá)。曾經(jīng)稀缺的美術(shù)館，已經(jīng)從文化、商業(yè)等各個(gè)角度成為生活的底層色彩，我們正在進(jìn)入一個(gè)“美術(shù)館時(shí)代”。

·5.8萬字

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劍橋藝術(shù)史：文藝復(fù)興藝術(shù)