好运棋牌财神到游戏技巧

蘇軾一生的宦游呈現為宏大的文化地理結構，相關的書法作品是這一地理結構的表征。“蘇氏題刻幾遍天下”，具有高度自發性的眾多題名、題字及詩文題刻，是北宋士大夫在文化上的“天下”意識-樂觀的文化態度與遠大文化抱負的體現。以山水賞會為基本主題的題刻是蘇軾將客觀自然人文化的重要方式，與其時作為探索外部世界成果的繪畫再現高峰的出現，具有互文性。作為文化領袖，蘇軾不同內容和形式的書法作品，如唱和詩、尺牘、題跋等，在時空建構上呈現為一種“唱和詩文本”，是北宋發達的書法交游網絡的鏡像。就書法的終極價值而言，蘇軾對“書寫不朽”有明確的意識，在一個士大夫“以天下為己任”的時代，他的書法活動有著強烈的言志意味，以及傳達獨特審美經驗的意識。

·22.4萬字

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潤物之道：文化力與中國舞蹈創作思潮

研究中國自“五四”運動以來的舞蹈創作與其背后深層的文化思潮之間的涌動與暗合，并提出“文化力”的概念置于不同時期的舞蹈思潮中加以剖析。

·45.4萬字

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文藝表演團體改革與競爭力研究

本書借鑒新制度主義理論相關分析工具，分析文藝表演團體行業改革發展路徑，提出改革發展政策評估體系。通過分析近年文藝表演團體發展現狀對政策效果進行評估，在此基礎上構建了文藝表演團體、行業及區域文藝表演團體行業競爭力評估指標體系。

·21.4萬字

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本事遷移理論與藝術再生產研究

本書立足于中國古典藝術理論，著重探討了本事遷移與藝術再生產之間的運作機制、本事遷移理論的構成元素等諸多藝術理論問題，從而深入揭示了中國當下藝術再生產、再經典的類型、特征和規律。本事是中國古代本土化的概念，最早在漢代劉歆《六藝略》中提出。所謂本事就是原初發生的事件，它是人類詩性記憶與詩性生存的基礎。本事不僅推動藝術發生和變化，而且也構成藝術的品性和特質。藝術的時代性以及藝術的個性就是由于藝術內外都有獨特的本事形成所謂本事遷移就是指原初事件隨著文化觀念、時代風貌以及價值取向的變化而有所遷變的現象。由于藝術本事情境轉變，藝術品性和風格自然也會隨之轉變。后現代語境下的戲仿、拼貼、改編、重寫以及跨媒介藝術再生產等諸多藝術問題都與本事遷移密切相關。

·22.1萬字

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藝術學界（第24輯）

《藝術學界》是由東南大學藝術學院主辦的大型藝術理論學術集刊，每年出版2期，每期約25萬字，分別于每年6月、12月出版，國內外公開發行。該著以一級學科藝術學理論為主要特色，同時兼及藝術學其他一級學科，力求站在學術前沿，集中反映觀點新穎、資料性強、較為深入的藝術理論研究成果。內容涉及藝術前沿課題、藝術史、藝術理論、藝術批評等相關最新成果。《藝術學界》擬團結海內外學人，努力塑造富有原創性、前沿性、深入性的學術性格。

·23.4萬字

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文藝之敵

本書探索美學、文藝學問題，既有一種內容上的一貫性，尤有思維方式上的特點，那就是倡導一種平等對話和自由對抗的精神，以“知己知彼”的“對敵”的方法深入文本，用美學、文藝學方式，揭示人文社會科學一些問題的“癥結”。

·20.8萬字

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樊粹庭戲劇改革芻論

本書從近代中國社會的變革及其引發的文藝思潮變遷入手，著力探索近代戲劇改革的集大成者、河南戲劇改革領軍人物——樊粹庭的戲劇改革經驗，探討樊粹庭戲改成功的多重原因、創作思想、編劇理念以及創作思想與劇作風格之間的關聯，探索樊粹庭在近現代戲劇變革大潮中所利用的外部原因及其調整的內部機制，尋繹其戲劇觀念、編劇技巧、導演理念，借鑒其創新路徑，總結其劇作思想與文學價值，發掘其劇團管理、經營傳播等方面的成果和經驗，歸納其先進的戲劇教育理念和科學的人才培養模式，總結樊粹庭戲劇改革取得的卓越成就和和對中國戲劇做出的巨大貢獻，力爭為新時代戲曲繁榮提供科學參考。

·22.4萬字

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評彈藝術的輕騎兵之路：十七年書目傳承研究（1949—1966）

二十世紀中期隨著中華人民共和國的成立，各級政權在新的文化政策指導下開始全面監管文化事業，在此情況下評彈界一方面走向聯合，一方面不斷調適自我；雖然評彈藝人在各個方面都做了積極的努力與嘗試，但評彈藝術的發展仍受到巨大的限制。本書考察了中華人民共和國建立后評彈藝術主要以宣揚黨的各項政策，做文藝輕騎兵為己任的這段歷史背景。此外，本書亦深入探討了評彈藝術的生存空間以及該藝術的百年興衰等。

·27.8萬字

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民國時期的美術期刊與美術發展

在全面搜集整理國內現存的民國時期美術期刊珍稀史料的基礎上，該書從美術史與出版史的視角，系統考察民國時期美術期刊的發展脈絡，探討民國時期美術期刊與美術發展的關系問題，總結美術期刊在美術發展進程中扮演的角色、傳播的內容及產生的影響，對民國美術期刊在中國美術發展史中的作用進行系統的分析與評價。

·20.9萬字

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東方文藝創作的他者化傾向

現當代阿拉伯、日本和印度等東方國家和地區的文壇和藝術界，在不同時期不同程度上表現出文壇“為翻譯而寫作”，影壇“為獲獎而拍攝”，畫壇“為展覽而繪畫”的現象。這些文藝現象一個總的特點就是迎合西方的審美取向，表現東方社會的愚昧、落后、神秘、荒誕、怪異，作品所塑造的藝術形象正好符合了西方對“他者”東方的想象。這一類的作品在題材的選擇上存在“媚西”的心理，對特殊的歷史題材和現實題材表現出特別的偏愛；人物、環境、情節上進行“奇觀式”的展示；藝術形式上一味追求新奇怪異的效果。盡管創作主體為促進社會而揭示社會陰暗面的作品主觀上并不具有他者化的意愿，但西方的文化市場和評論界也往往以“他者”的眼光對這類的作品表示出贊賞，從而誘導了一些后來的東方創作者趨向他者化的文藝創作。

·29.6萬字

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藝術教育與文藝新說

《藝術教育與文藝新說》分為三部分，部分論述美國會通式藝術教育，它基于多學科綜合貫通的方法，結合藝術制作、藝術史、藝術批評和美學這四門學科的相關特點與優勢，旨在激活教學雙方的互動機能，優化課堂藝術教育的效度，促進藝術教育理論的創新，提升國民素質及其藝術修養，對改善國內藝術教育的理路與實踐具有重要的借鑒價值。第二、第三部分所集詩教開端與文藝美學，涉及軸心時期的教育理念、寓教于樂的認知途徑、審美教育的社會效能、中華美學精神的綿延機制、文學研究的實用方法、藝術哲學的鑒賞心理、繪畫藝術的構成要素、理性詩學的基本特征以及反文化運動的意識傾向等，其中諸多觀點給人以有益啟示。

·25.6萬字

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中國藝術學年度報告（2015～2016）

本書是對2015年度中國內地藝術學門類各學科發展狀況的一次年度掃描。書中概要介紹了藝術學門類下屬五個一級學科在2015年度的發展概況，即藝術學理論、音樂與舞蹈學、戲劇與影視學、美術學和設計學，主要聚焦于學科動態、問題聚焦和專題研究三方面：學科動態部分對各學科年度發展概況做了全景式掃描；問題聚焦部分就各學科引發關注的年度重點問題展開全面梳理和分析；專題研究選取在學科發展中具有重要意義的理論問題做縱深研討。

·24.7萬字

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藝術設計十五講（第二版）

本書史論結合、以論為主，在敘述歷史時著眼于歷史過程所積淀的理論形態，圍繞兩條線索展開：一是按照藝術設計的歷史流變考察其理論形態，在厘清概念的基礎上，分述早期工業時期的藝術設計、現代派藝術對現代藝術設計的影響、對藝術設計特別是藝術設計教育起到重要作用的包豪斯學校、功能主義和樣式主義、后現代藝術設計、波普設計和意大利的孟菲斯組織；二是根據“創作－作品－欣賞”的系統闡述藝術設計按其自身邏輯發展的理論，包括綠色設計和人性化設計、人工智能與創新設計、藝術設計的心理學、藝術設計管理、民族民間設計、大審美經濟形態中藝術設計、新文科建設背景下的藝術設計等。

·25.9萬字

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王春立美術論集（下卷）

本書是作者從1961年至今五十多年里，所寫的主要是關于美術方面的文字，并附少許自己創作的中國畫、篆書、版畫、藏書票。上卷《人民的藝術》，多完成于2000年之前。下卷《挺直民族脊梁》，囊括了近十幾年主要作品。這些篇章，大體上反映了作者對歷史、對社會、對人生、對藝術的基本看法。

·36萬字

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天籟：陜北民歌論文集

本書是對陜北民歌的詮釋與總結，共分為民歌概述、文化特征、音樂特點、調查走訪、傳承發展5個版塊，從民歌存在的基本形式出發，體現社會不同層面對陜北民歌的理解和述說，是一種文化記憶的傳承與呈現，展現了陜北民歌新的研究成果。收錄的有從事音樂、語言、文學、民間藝術研究的學者、民歌演唱家與愛好民歌、關注民歌的一線基層文化工作者的作品。這些作品是從調查研究和多次的學術討論以及國內外陜北民歌的對外交流過程中，搜集、整理、積累、沉淀的上百件學術研究文稿中篩選出來的。

·25.2萬字

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藝術理論與藝術史學刊（第七輯）

《藝術理論與藝術史學刊（第七輯）》所設專欄，一方面繼續對之前關注的重要藝術史論議題展開討論，并力圖有所深化；另一方面則立足于一個相對開放的跨學科視域，努力追蹤當前人文社會科學領域的新動向、新問題和新方法，希望藉此為藝術學科的當代發展提供更具理論潛能的思想火花。《藝術理論與藝術史學刊（第七輯）》“藝術理論：學科與知識譜系”專題共刊發8篇論文，其中周憲的《再論藝術學理論學科的文獻建設》從不同角度對藝術學理論的疆域及其相關學科進行了頗具啟示性的說明。本期還以“藝術心理學：學科與方法”為題，精選編輯了一組專題稿件。該專題由實驗美學和藝術心理學領域的知名學者、加拿大多倫多大學心理學系教授杰拉爾德·C.庫布奇克（GeraldC.Cupchik）作為主持人，共組織編選了四篇高質量的研究論文。庫布奇克教授還以“建造一座中國美學與西方心理學美學的橋梁”為題，專門撰寫了一篇極具學科與理論啟示意義的導言。所選論文不僅從多個維度對藝術心理學的學科歷史、研究范式等問題進行了深入探討，而且均以其開闊而豐富的文獻運用，為我們展示了該研究領域重要文獻的基本面貌。因此，與前一專題相呼應，本組論文同樣可以在文獻層面給予我們有益的啟迪。其他欄目收集了多篇文獻論著，對藝術心理學、藝術史論等進行了極具思辨色彩的精彩闡述，啟發良多。

·23.9萬字

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戲仿理論的嬗變軌跡與歷史形態研究

戲仿理論是對戲仿現象進行理性思考、分析、評價、總結的各種知識、思想與觀念的總和，是對戲仿現象進行學理闡釋的人類思維成果。本書主要從戲仿動機論、戲仿方法論、戲仿機制論、戲仿效果論、戲仿價值論等維度來討論戲仿理論的嬗變軌跡與歷史形態，認為戲仿理論既是歷史的建構，也是歷史的產物；既有歷史的嬗變性，也有具體的當下性。本書遵循歷史與邏輯相一致的原則，主要以重要的理論家、理論流派、批評家、藝術家的理論著述、理論思考、理論言說為依據，以戲仿理論的核心問題為展開邏輯，通過對這些節點和線索上戲仿理論的核心問題的細讀來展開對戲仿理論的討論，以期更為細致和具體地把握戲仿理論，進而推動當代文論的建設與發展。

·23.7萬字

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音樂劇導論

《音樂劇導論》全書共分六章。第一章對音樂劇的基本概念進行簡要梳理，并對音樂劇界的重要行業信息予以交代，以便讀者對整個音樂劇行業形成初步的認知和宏觀的了解。第二章將視角集中于音樂劇的劇本創作，從場景描述和臺詞文本的角度，著重闡釋了劇本對于構建音樂劇敘事框架的重要意義。第三章是對音樂劇歌詞創作的細致剖析，從不同音樂劇唱段在戲劇功能上的差異性出發，分別呈現了歌詞創作對于音樂劇推動敘事、制造沖突、塑造角色和烘托情感的重要意義。第四章聚焦于音樂劇最核心的音樂板塊，既從宏觀上審視了音樂劇中海納百川的多元化音樂風格，也從微觀上闡釋了不同音樂劇作品的音樂創作在戲劇性上的特殊考量。第五章著重剖析音樂劇的肢體語言，從編舞者的視角展現了音樂劇舞蹈創作獨具魅力的藝術追求，并逐一列舉音樂劇中常見舞蹈語匯的表現風格和審美特質。第六章從音樂劇兩種截然不同的商業模式入手，分別闡述了大劇場和小劇場音樂劇作品在舞美設計上的創作出發點和設計思路。

·21.1萬字

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具身的進路

本書從藝術語言的視角，關注藝術對象區別于其他物品的獨特方面，即它們的視覺特性。根據媒介的類型對視覺藝術作品進行歸類，粗略分為繪畫、工藝美術、雕塑、園林、建筑、影視等。本書主要研究繪畫、工藝美術品、園林和村落等視覺藝術作品，包括古代和現當代、東方和西方、二維和三維的藝術事象，采用歷史學、藝術學、心理學、社會學等跨學科的研究方法，研究人們從各自的角度理解、應用藝術語言創造獨特藝術世界的方式，嘗試對視覺藝術作品做一種新的闡述與分析。

·22.9萬字

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