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本書從“藝術哲學與國民素養”的現實問題出發，基于本體論、價值論、認識論、文化研究、現代設計與人文教育等不同學術立場，批判性或建設性地反思了藝術的存在形態與發展流變，分析了藝術與文化、道德、宗教、政治、科學、設計的相互關系，并從中外藝術教育歷史以及跨文化研究的角度出發，深入論述了藝術教育與人文價值的深層關系，重點梳理了中國古今藝術教育與現代美國藝術教育的主要理論學說和相關實踐原理，其最終目的在于借助藝術價值來提高中國國民的人文素質及其審美福利。

·34.4萬字

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中國畫學術語研究

我國古代的畫學術語可以分為語言類、風格樣式類及品評類等，繪畫語言類又可分為水墨和設色兩類。但畫學術語在這些類別中并不是完全獨立的，而是相互交織，共同構筑了畫學術語體系。因此，畫學術語的研究，既是語詞類的考證與辨析，又是風格樣式的分析，還是畫學觀念演變的梳理與研究。本書從中國古代畫學文獻中摘取相關術語進行研究，既注重探討畫學術語的多義性和多元性，又運用歷史的觀點，對畫學術語的概念逐一辨析與詮釋，并借其探尋繪畫史及其觀念的發展、演變歷程，繼而對圖像風格樣式的生成與流變、中國畫學發展軌跡與演變歷程進行了探討。

·27.9萬字

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巫鴻美術史文集（卷六）：比較場所

寶山遼墓中的壁畫暗藏了什么秘密？戰國中山王厝墓中青銅器的擺放有怎樣的講究？畫屏為什么頻頻出現在墓葬和古畫之中？中國藝術應該如何融入全球藝術史的敘事？著名美術史家巫鴻悉心解讀中國古代視覺文化與藝術，同時思考跨文化、跨語境的藝術史研究將如何改變對我們對藝術歷史的認識，并推動這門學科向前發展。

·22.7萬字

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王春立美術論集（上卷）

本書是作者從1961年至今五十多年里，所寫的主要是關于美術方面的文字，并附少許自己創作的中國畫、篆書、版畫、藏書票。上卷《人民的藝術》，多完成于2000年之前。下卷《挺直民族脊梁》，囊括了近十幾年主要作品。這些篇章，大體上反映了作者對歷史、對社會、對人生、對藝術的基本看法。

·27.8萬字

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藝術哲學

《藝術哲學》是法國歷史學家、文學家、哲學家丹納的名著。本書最初是丹納在巴黎美術學習講述美術史的講義全書包括《藝術品的本質及其產生》《意大利文藝復興時期的繪畫》《尼德蘭的繪畫》《希臘的雕塑》和《藝術中的理想》等五個部分，洋洋灑灑近四十萬字，實則是一部生動的西方藝術史。閱讀之后，讀者一定會被丹納廣博的學識、獨特的思路、縝密的分析、精辟的見解所折服。而且，你會發現，原來藝術的本源是這樣的。你會發現，阻礙我們欣賞藝術作品的重重迷霧在漸漸散開。

·28.9萬字

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天籟：陜北民歌論文集

本書是對陜北民歌的詮釋與總結，共分為民歌概述、文化特征、音樂特點、調查走訪、傳承發展5個版塊，從民歌存在的基本形式出發，體現社會不同層面對陜北民歌的理解和述說，是一種文化記憶的傳承與呈現，展現了陜北民歌新的研究成果。收錄的有從事音樂、語言、文學、民間藝術研究的學者、民歌演唱家與愛好民歌、關注民歌的一線基層文化工作者的作品。這些作品是從調查研究和多次的學術討論以及國內外陜北民歌的對外交流過程中，搜集、整理、積累、沉淀的上百件學術研究文稿中篩選出來的。

·25.2萬字

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持守與變革：20世紀中國畫的傳承與發展

20世紀是社會大變革的時代，這一時期是中國畫發展過程中極為重要的階段。在這個時期中國畫脈絡錯綜，流派紛呈，呈現多元化發展的狀態，各個主要流派特點鮮明，或者持守正統，或者融合中西……本論文選在20世紀中國畫各主要流派的風格特點、傳承脈絡和代表人物等方面都有涉及，力圖從寫意和寫實兩個路向上對中國畫在這個時期的傳承與發展做出整體的考察和呈現。

·28萬字

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中國藝術學年度報告（2017～2018）

本書概要介紹了藝術學門類下屬全部五個一級學科在2017年度的發展概況，即藝術學理論、音樂與舞蹈學、戲劇與影視學、美術學和設計學。該書在具體描述上述五個一級學科的年度概況時，主要圍繞學科動態、問題聚焦和專題研究三方面展開：學科動態部分對各學科年度發展概況做了全景式掃描；問題聚焦部分就各學科引發關注的年度重點問題展開全面梳理和分析；專題研究選取在學科發展中具有重要意義的理論問題做縱深研討。

·27.9萬字

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東方文藝創作的他者化傾向

現當代阿拉伯、日本和印度等東方國家和地區的文壇和藝術界，在不同時期不同程度上表現出文壇“為翻譯而寫作”，影壇“為獲獎而拍攝”，畫壇“為展覽而繪畫”的現象。這些文藝現象一個總的特點就是迎合西方的審美取向，表現東方社會的愚昧、落后、神秘、荒誕、怪異，作品所塑造的藝術形象正好符合了西方對“他者”東方的想象。這一類的作品在題材的選擇上存在“媚西”的心理，對特殊的歷史題材和現實題材表現出特別的偏愛；人物、環境、情節上進行“奇觀式”的展示；藝術形式上一味追求新奇怪異的效果。盡管創作主體為促進社會而揭示社會陰暗面的作品主觀上并不具有他者化的意愿，但西方的文化市場和評論界也往往以“他者”的眼光對這類的作品表示出贊賞，從而誘導了一些后來的東方創作者趨向他者化的文藝創作。

·29.6萬字

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鄭午昌《中國畫學全史》

本書是對鄭午昌先生的《中國畫學全史》一書和其他重要學術文章的重新導讀。書中含有鄭午昌先生的個人小傳，介紹了他個人的生平、學術貢獻和地位。作者李林在原作的基礎上，對每一篇、每一章節進行了全新的評述和闡釋，對晦澀的詞匯、語句進行了注解和說明，并搶先發售為原書配上了彩色圖片。在全書很后，作者從整體上對鄭先生的學術理論思想進行了全面的評析和論述。

·31.1萬字

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藝術哲學

《藝術哲學》是法國歷史學家、文學家、哲學家丹納的名著。本書很初是丹納在巴黎美術學習講述美術史的講義，包括文藝復興時期的意大利繪畫，尼德蘭繪畫和希臘雕塑。對于我們欣賞歐洲文藝復興時期的藝術和歐洲哲學起源之一希臘雕塑很好具有指導性。全書條分縷析，明白曉暢，而且富有熱情，充滿形象，傅雷的譯文色彩富麗，少見一般理論文章的枯索沉悶之弊。傅雷曾幾次在“家書”中為傅聰推薦丹納著的《藝術哲學》，并且，曾忍著腰酸背痛、眼花流淚，每天抄錄一部分譯文，寄給傅聰。

·28.2萬字

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詞樂堯章：《白石道人歌曲》十七譜藝術形式研究

本書從音樂與文學結合的視角研究姜夔旁綴音譜的十七首詞調歌曲。首先論證其具有開創性的音樂建樹：白石從音樂表現力與層次感極豐富的唐俗樂二十八調出發，融入宋代士大夫的文藝尚雅思想，化俗樂二變聲高下不拘、隨用移易的靈活性入雅樂，為僵化的雅樂體系注入了活潑生機。其次考察其創調、創意之兼極精能：他綜合考慮詞旨、調源與宋調的音樂實際，擇優適韻；運用多種四聲五音協諧關系“倚聲”制撰，且自創以文學章法擬作音樂旋律的配樂手法。由此可見，姜夔既能以曲情渲染詞情、又能將文意譜成曲意，擅長以辭、韻、律、音、聲、樂高度諧和的藝術形式深化、升華詞境。本書的研究，實證了白石十七譜詞曲合平仄、明音韻、協音律的“音樂文學”屬性。

·28.6萬字

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評彈藝術的輕騎兵之路：十七年書目傳承研究（1949—1966）

二十世紀中期隨著中華人民共和國的成立，各級政權在新的文化政策指導下開始全面監管文化事業，在此情況下評彈界一方面走向聯合，一方面不斷調適自我；雖然評彈藝人在各個方面都做了積極的努力與嘗試，但評彈藝術的發展仍受到巨大的限制。本書考察了中華人民共和國建立后評彈藝術主要以宣揚黨的各項政策，做文藝輕騎兵為己任的這段歷史背景。此外，本書亦深入探討了評彈藝術的生存空間以及該藝術的百年興衰等。

·27.8萬字

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造型藝術的歷史語法（西方藝術史論經典）

本書是一部具有開創性的美術史專著。里格爾考察了從古代到現代的藝術史，以獨特的視角闡明自己對藝術理論的理解，指出了造型藝術中的核心元素：圖像產生的目的、主題以及平面和形態之間的基本關系，這些元素根據地點和時間的不同而變化。里格爾的觀察從藝術史延伸至世界觀的發展史，因此，本書不僅為理解藝術提供了新穎的方式，還給斯賓格勒、德勒茲、帕諾夫斯基等哲學家帶來了啟示。

·28.1萬字

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藝術展示導論

本書總結了作者八年來在當代藝術展示方面的觀察、研讀、思考和教學的成果，匯集了其中最核心的實踐史、理論資源及反思原則。在系統討論了當代藝術展示的主要元素和方法論之后，作者更進一步挖掘了這一領域的主要的學術背景，意在為讀者進一步討論當代藝術展示提供材料和思路上的鋪墊。本書既提供了關于當代藝術展示的系統的理論解釋，也可被看成讀者自審、討論我們時代的藝術理論與藝術展示實踐的一個反思-論爭現場，更可被看成一本備用的策展理論小詞典、行動手冊。

·30.7萬字

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藝術理論與藝術史學刊（第七輯）

《藝術理論與藝術史學刊（第七輯）》所設專欄，一方面繼續對之前關注的重要藝術史論議題展開討論，并力圖有所深化；另一方面則立足于一個相對開放的跨學科視域，努力追蹤當前人文社會科學領域的新動向、新問題和新方法，希望藉此為藝術學科的當代發展提供更具理論潛能的思想火花。《藝術理論與藝術史學刊（第七輯）》“藝術理論：學科與知識譜系”專題共刊發8篇論文，其中周憲的《再論藝術學理論學科的文獻建設》從不同角度對藝術學理論的疆域及其相關學科進行了頗具啟示性的說明。本期還以“藝術心理學：學科與方法”為題，精選編輯了一組專題稿件。該專題由實驗美學和藝術心理學領域的知名學者、加拿大多倫多大學心理學系教授杰拉爾德·C.庫布奇克（GeraldC.Cupchik）作為主持人，共組織編選了四篇高質量的研究論文。庫布奇克教授還以“建造一座中國美學與西方心理學美學的橋梁”為題，專門撰寫了一篇極具學科與理論啟示意義的導言。所選論文不僅從多個維度對藝術心理學的學科歷史、研究范式等問題進行了深入探討，而且均以其開闊而豐富的文獻運用，為我們展示了該研究領域重要文獻的基本面貌。因此，與前一專題相呼應，本組論文同樣可以在文獻層面給予我們有益的啟迪。其他欄目收集了多篇文獻論著，對藝術心理學、藝術史論等進行了極具思辨色彩的精彩闡述，啟發良多。

·23.9萬字

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戲仿理論的嬗變軌跡與歷史形態研究

戲仿理論是對戲仿現象進行理性思考、分析、評價、總結的各種知識、思想與觀念的總和，是對戲仿現象進行學理闡釋的人類思維成果。本書主要從戲仿動機論、戲仿方法論、戲仿機制論、戲仿效果論、戲仿價值論等維度來討論戲仿理論的嬗變軌跡與歷史形態，認為戲仿理論既是歷史的建構，也是歷史的產物；既有歷史的嬗變性，也有具體的當下性。本書遵循歷史與邏輯相一致的原則，主要以重要的理論家、理論流派、批評家、藝術家的理論著述、理論思考、理論言說為依據，以戲仿理論的核心問題為展開邏輯，通過對這些節點和線索上戲仿理論的核心問題的細讀來展開對戲仿理論的討論，以期更為細致和具體地把握戲仿理論，進而推動當代文論的建設與發展。

·23.7萬字

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藝術教育與文藝新說

《藝術教育與文藝新說》分為三部分，部分論述美國會通式藝術教育，它基于多學科綜合貫通的方法，結合藝術制作、藝術史、藝術批評和美學這四門學科的相關特點與優勢，旨在激活教學雙方的互動機能，優化課堂藝術教育的效度，促進藝術教育理論的創新，提升國民素質及其藝術修養，對改善國內藝術教育的理路與實踐具有重要的借鑒價值。第二、第三部分所集詩教開端與文藝美學，涉及軸心時期的教育理念、寓教于樂的認知途徑、審美教育的社會效能、中華美學精神的綿延機制、文學研究的實用方法、藝術哲學的鑒賞心理、繪畫藝術的構成要素、理性詩學的基本特征以及反文化運動的意識傾向等，其中諸多觀點給人以有益啟示。

·25.6萬字

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樊粹庭戲劇改革芻論

本書從近代中國社會的變革及其引發的文藝思潮變遷入手，著力探索近代戲劇改革的集大成者、河南戲劇改革領軍人物——樊粹庭的戲劇改革經驗，探討樊粹庭戲改成功的多重原因、創作思想、編劇理念以及創作思想與劇作風格之間的關聯，探索樊粹庭在近現代戲劇變革大潮中所利用的外部原因及其調整的內部機制，尋繹其戲劇觀念、編劇技巧、導演理念，借鑒其創新路徑，總結其劇作思想與文學價值，發掘其劇團管理、經營傳播等方面的成果和經驗，歸納其先進的戲劇教育理念和科學的人才培養模式，總結樊粹庭戲劇改革取得的卓越成就和和對中國戲劇做出的巨大貢獻，力爭為新時代戲曲繁榮提供科學參考。

·22.4萬字

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湖山公案：蘇軾游蹤與北宋書法空間

蘇軾一生的宦游呈現為宏大的文化地理結構，相關的書法作品是這一地理結構的表征。“蘇氏題刻幾遍天下”，具有高度自發性的眾多題名、題字及詩文題刻，是北宋士大夫在文化上的“天下”意識-樂觀的文化態度與遠大文化抱負的體現。以山水賞會為基本主題的題刻是蘇軾將客觀自然人文化的重要方式，與其時作為探索外部世界成果的繪畫再現高峰的出現，具有互文性。作為文化領袖，蘇軾不同內容和形式的書法作品，如唱和詩、尺牘、題跋等，在時空建構上呈現為一種“唱和詩文本”，是北宋發達的書法交游網絡的鏡像。就書法的終極價值而言，蘇軾對“書寫不朽”有明確的意識，在一個士大夫“以天下為己任”的時代，他的書法活動有著強烈的言志意味，以及傳達獨特審美經驗的意識。

·22.4萬字

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藝術理論

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