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本書是對2014年度中國內地藝術學門類各學科發展狀況的一次年度掃描，書中介紹了藝術學理論、音樂與舞蹈學、戲劇與影視學、美術學和設計學五個一級學科在2014年度的發展概況，主要聚焦于學科動態、問題聚焦和專題研究三方面：學科動態部分對各學科年度發展概況做了全景式掃描；問題聚焦部分就各學科引發關注的年度重點問題展開全面梳理和分析；專題研究選取在學科發展中具有重要意義的理論問題做縱深研討。

·24.6萬字

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圖像繽紛：視覺藝術的文化維度

本書在大量參證第一手的研究資料以及體會藝術原作的基礎上，立足于文化研究的宏大視野，深入到傳統美術學中一些鮮為人重視卻又十分舉足輕重的命題之中，對諸如作為文化財產的藝術品的歸屬，藝術品的偷盜、修復、藝術博物館等問題闡發了獨到的見地。

·29.5萬字

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藝術理論與藝術史學刊（第七輯）

《藝術理論與藝術史學刊（第七輯）》所設專欄，一方面繼續對之前關注的重要藝術史論議題展開討論，并力圖有所深化；另一方面則立足于一個相對開放的跨學科視域，努力追蹤當前人文社會科學領域的新動向、新問題和新方法，希望藉此為藝術學科的當代發展提供更具理論潛能的思想火花。《藝術理論與藝術史學刊（第七輯）》“藝術理論：學科與知識譜系”專題共刊發8篇論文，其中周憲的《再論藝術學理論學科的文獻建設》從不同角度對藝術學理論的疆域及其相關學科進行了頗具啟示性的說明。本期還以“藝術心理學：學科與方法”為題，精選編輯了一組專題稿件。該專題由實驗美學和藝術心理學領域的知名學者、加拿大多倫多大學心理學系教授杰拉爾德·C.庫布奇克（GeraldC.Cupchik）作為主持人，共組織編選了四篇高質量的研究論文。庫布奇克教授還以“建造一座中國美學與西方心理學美學的橋梁”為題，專門撰寫了一篇極具學科與理論啟示意義的導言。所選論文不僅從多個維度對藝術心理學的學科歷史、研究范式等問題進行了深入探討，而且均以其開闊而豐富的文獻運用，為我們展示了該研究領域重要文獻的基本面貌。因此，與前一專題相呼應，本組論文同樣可以在文獻層面給予我們有益的啟迪。其他欄目收集了多篇文獻論著，對藝術心理學、藝術史論等進行了極具思辨色彩的精彩闡述，啟發良多。

·23.9萬字

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50000年人類藝術史

從50000年前的洞穴壁畫講到40年前的后現代藝術！一部縱貫五萬年、橫跨六大洲的人類藝術史！從舊石器時期的洞穴壁畫到今天的觀念藝術，對世界藝術進行了完整的介紹。從非洲人俑、美洲裝飾、古希臘瓶畫、印度佛像、伊斯蘭建筑、日本浮世繪、中國山水畫，到浪漫主義、印象派、立體主義、野獸派、攝影藝術……近距離感受藝術品魅力的同時探索藝術品背后折射的人類思維方式，人類與世界的關系，人類的創造性沖動。通過人類如何開始創造、為什么要創造等問題引導讀者思考人類與藝術的關系。翻開本書，跟隨英國藝術史學家約翰-保羅·斯通納德，理清50000年人類藝術史的脈絡和變遷！

·35.2萬字

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詞樂堯章：《白石道人歌曲》十七譜藝術形式研究

本書從音樂與文學結合的視角研究姜夔旁綴音譜的十七首詞調歌曲。首先論證其具有開創性的音樂建樹：白石從音樂表現力與層次感極豐富的唐俗樂二十八調出發，融入宋代士大夫的文藝尚雅思想，化俗樂二變聲高下不拘、隨用移易的靈活性入雅樂，為僵化的雅樂體系注入了活潑生機。其次考察其創調、創意之兼極精能：他綜合考慮詞旨、調源與宋調的音樂實際，擇優適韻；運用多種四聲五音協諧關系“倚聲”制撰，且自創以文學章法擬作音樂旋律的配樂手法。由此可見，姜夔既能以曲情渲染詞情、又能將文意譜成曲意，擅長以辭、韻、律、音、聲、樂高度諧和的藝術形式深化、升華詞境。本書的研究，實證了白石十七譜詞曲合平仄、明音韻、協音律的“音樂文學”屬性。

·28.6萬字

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藝術學界（第二十三輯）

《藝術學界》是由東南大學藝術學院主辦的大型藝術理論學術集刊，每年出版2期，每期約25萬字，分別于每年6月、12月出版，國內外公開發行。該著以一級學科藝術學理論為主要特色，同時兼及藝術學其他一級學科，力求站在學術前沿，集中反映觀點新穎、資料性強、較為深入的藝術理論研究成果。內容涉及藝術前沿課題、藝術史、藝術理論、藝術批評等相關最新成果。《藝術學界》擬團結海內外學人，努力塑造富有原創性、前沿性、深入性的學術性格。

·23.8萬字

陳丹青《局部》（套裝全3冊）

藝術紀錄片《局部》，三季內容全收錄。沒有教條、遠離陳詞濫調，跟隨陳丹青的藝術直覺，把缺失的美術教育補回來。視頻之外，文字的魅力無可取代。三季內容，補充近萬字，甄選藝術史上千余幅“局部”。即是隨筆又是藝術畫冊。

·21.2萬字

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扁舟一葉：畫學與理學研究

本書探討宋元以來中國繪畫發展的內在思想因素，認為發端于兩宋、在元明以來思想發展中占主導地位的理學（包括心學）是影響宋元以來繪畫發展的關鍵因素之一。理學對中國畫的影響，一方面強化中國畫的功利主義傳統，將“重品”作為繪畫追求的重要目的；另一方面則對中國畫的題材、風格、境界創造等產生深遠影響。宋元以來將繪畫作為心靈體驗的藝術，是寄托心靈的“一葉扁舟”，理學、心學對這種傾向的形成有直接影響。本書從宋畫的寫實之風、元畫的寫意精神、明畫的即興創造傳統以及清畫正統與獨創之間的復雜關系等角度，研究理學、心學與畫學之間互滲的內在邏輯。

·21.8萬字

如何打開中國藝術

當全球藝術史遇上東方歷史文化——更廣闊的視角，更多元的方法，更豐富的議題！從古代的繪畫傳統，到百年前的商業廣告……囊括考古、收藏、書法、禮器、建筑、園林等領域——25位全球一線學者共讀中國藝術！《如何打開中國藝術》是“布萊克維爾藝術史指南系列”中國卷，重磅匯集25位藝術史領域全球一線學者，由包華石、蔣人和主編，巫鴻、白謙慎、楊曉能、伊沛霞、杰西卡·羅森、文以誠、卜壽珊……在此書中各以一章篇幅，梳理中國藝術不同面向的基本問題，以及有關研究的最新思考。活字印刷為何沒有滿足中國的技術需求？荷蘭印刷的黃金時代，與文震亨《長物志》反映的藝術收藏市場是否有所共鳴？歐洲“明暗法”傳入后，中國肖像畫的形似與神似又如何轉變？銅鏡的歷史衰落與玻璃鏡的時尚改易如何發生交叉？尼采說：“從大洋深處眺望海岸，你也許能第一次看到海岸的全貌；再度靠近海岸時，你就強于那些從未離開過海岸的人，你能更全面地了解海岸……”

·43.7萬字

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文藝表演團體改革與競爭力研究

本書借鑒新制度主義理論相關分析工具，分析文藝表演團體行業改革發展路徑，提出改革發展政策評估體系。通過分析近年文藝表演團體發展現狀對政策效果進行評估，在此基礎上構建了文藝表演團體、行業及區域文藝表演團體行業競爭力評估指標體系。

·21.4萬字

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中國藝術學年度報告（2016～2017）

本書是對2016年度中國內地藝術學門類各學科發展狀況的一次年度掃描。書中概要介紹了藝術學門類下屬全部五個一級學科在2016年度的發展概況，即藝術學理論、音樂與舞蹈學、戲劇與影視學、美術學和設計學，主要圍繞學科動態、問題聚焦和專題研究三方面展開：學科動態部分對各學科年度發展概況做了全景式掃描；問題聚焦部分就各學科引發關注的年度重點問題展開全面梳理和分析；專題研究選取在學科發展中具有重要意義的理論問題做縱深研討。

·28.5萬字

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藝術批評學

《藝術批評學》通過對中西歷史上各種藝術批評標準的觀點進行概括性的介紹，旨在為當代的藝術批評提供一個指導，讓批評更具有科學性和審美性。內容包括藝術批評的概念與意義、藝術批評的職能、藝術批評的思維與意識、藝術批評的視野與類型、藝術批評的標準與原則、藝術批評方法論、藝術批評的主體構成與媒介、藝術各主要分支領域的專業批評和開展獨立的藝術批評9部分的內容。《藝術批評學》既繼承了傳統教材的理論精華，又與時俱進，充分反映教材的時代性，增加了藝術和設計案例分析；既注重理論性，又注重實踐性；結構合理、層次清晰，既方便教師教學，也方便學生學習，做到既有理論深度又通俗易懂。《藝術批評學》可作為高等院校藝術學、設計藝術等專業的教材，還可作為從事相關行業設計工作的工作人員以及愛好者的自學輔導用書。

·22.2萬字

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透視創意設計的傳播要素和運行機制

創意設計的廣泛運用，加速了當代社會的表象化，也推動人類社會加快進入“泛媒化”的格局中。本書立足于傳播學的學科脈絡來透視創意設計行為，初探性地發掘出了設計業對于“媒景社會”的建構意義，并剖析了信息技術的革新對設計業所產生的重要影響。

·22.6萬字

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民國時期的美術期刊與美術發展

在全面搜集整理國內現存的民國時期美術期刊珍稀史料的基礎上，該書從美術史與出版史的視角，系統考察民國時期美術期刊的發展脈絡，探討民國時期美術期刊與美術發展的關系問題，總結美術期刊在美術發展進程中扮演的角色、傳播的內容及產生的影響，對民國美術期刊在中國美術發展史中的作用進行系統的分析與評價。

·20.9萬字

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法因伯格論鋼琴演奏藝術

本書為俄羅斯杰出鋼琴家、作曲家、教育家法因伯格論述鋼琴演奏藝術的名著。作者的真知卓見和睿智的指教有助于教師避免誤導學生浪費精力和鉆進死胡同，從而偏離了藝術的目標。對技藝道路上的實際難題提供了具體辦法。

·21.8萬字

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從靈光殿到武梁祠：兩漢之交帝國藝術的遺影

漢代畫像研究是中國美術史中的顯學。武氏祠及其所屬的孝堂山祠—武梁祠派畫像，同時也是漢代研究的顯學。繆哲教授近年的研究集中于利用考古出土的墓葬材料，重建西漢中后期及東漢早期的漢代帝國藝術，對現存漢代畫像藝術進行了全新的歷史詮釋，本書是其集成之作。書中在集中探討了《天帝圖》《祥瑞—災異圖》《孔子師老子》《周公輔成王》《樓閣拜謁圖》與《車馬（鹵薄）圖》等一系列核心主題之后，更進一步得出結論：中國早期藝術史上，商周紋樣傳統向漢唐狀物傳統的轉折，完成于兩漢之交；轉折的外部動力，是漢帝國的意識形態構建與傳播。此后以人物敘事為主要內容的狀物性繪畫，成為統治近千年的新藝術傳統。戰國至漢代的數百年，是中國繪畫傳統的“軸心時代”。其發生、發展、確立的過程，仍是一個未被講述的故事。本書是作者計劃中的“中國繪畫傳統的誕生”三部曲之第一部。它所呈現的，是這故事的高潮：繪畫傳統在兩漢之交確立的經過與制度機制。通過辨認、擷取山東平民墓葬畫像中的“皇家因素”，作者對漢代新興的帝國藝術的基本輪廓，作了可信的復原，并探討了其背后的政治、禮儀及意識形態動力。

·37.3萬字

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藝術哲學

《藝術哲學》是法國歷史學家、文學家、哲學家丹納的名著。本書很初是丹納在巴黎美術學習講述美術史的講義，包括文藝復興時期的意大利繪畫，尼德蘭繪畫和希臘雕塑。對于我們欣賞歐洲文藝復興時期的藝術和歐洲哲學起源之一希臘雕塑很好具有指導性。全書條分縷析，明白曉暢，而且富有熱情，充滿形象，傅雷的譯文色彩富麗，少見一般理論文章的枯索沉悶之弊。傅雷曾幾次在“家書”中為傅聰推薦丹納著的《藝術哲學》，并且，曾忍著腰酸背痛、眼花流淚，每天抄錄一部分譯文，寄給傅聰。

·28.2萬字

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中國藝術學年度報告（2015～2016）

本書是對2015年度中國內地藝術學門類各學科發展狀況的一次年度掃描。書中概要介紹了藝術學門類下屬五個一級學科在2015年度的發展概況，即藝術學理論、音樂與舞蹈學、戲劇與影視學、美術學和設計學，主要聚焦于學科動態、問題聚焦和專題研究三方面：學科動態部分對各學科年度發展概況做了全景式掃描；問題聚焦部分就各學科引發關注的年度重點問題展開全面梳理和分析；專題研究選取在學科發展中具有重要意義的理論問題做縱深研討。

·24.7萬字

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微行集：影視人類學的道路（第1輯）

2017年春季，蘭州大學影視人類學實驗室創辦人類學影像映壇，邀請國內在影視人類學（視覺人類學）方面有建樹的學者攜帶民族志影片作品，到蘭州大學進行放映和學術交流，同時完成一次學術對談。本書收錄了“映壇”第一期至第七期學術主持人與八位學者的對談內容，以對談學者的學術興趣和已有研究工作為主，實踐與理論并重，行動與反思兼具，涵蓋影視人類學學科發展歷程回顧、學科框架與重要概念剖析、民族志影像表達探索與實踐、學科未來方向和路徑等。

·25.3萬字

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藝術理論

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