哪里有财神庙

李罡，北京現代音樂研修學院院長、北京市現代音樂學校校長、天津市現代職業學校校長、天津傳媒學院校長、法國國際音樂學院名譽院長。中國輕音樂學會常務理事、中國音樂劇研究會常務理事、中國音樂家協會會員、中國電視藝術家協會會員。流行音樂作為一種大眾文化，占據當今音樂生活的重要地位。在眾多音樂學院紛紛開設流行音樂專業的大背景下，專業教材建設仍然成為束縛流行音樂教育發展的羈絆，為進一步解決傳統教學和實踐環節嚴重脫節等教學問題，針對流行音樂專業學生的學習特點和行業實操性，作者撰寫了這部工具類專業用書。全書分為十二章，系統闡述了流行歌曲的藝術特征、風格流派、聲音美學、演唱技巧、作品分析與體驗、演唱的微觀技術、情感體驗及形體動作等適用于教學實踐的理論指導內容。該教材對于演唱專業的學生學習、教師教學具有很好的應用和實戰價值。

·25.8萬字

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漫談琴史：遠古至唐

本書系統梳理了古琴八千年文脈，從三皇制琴說起，講到唐代古琴的發展，內容生動詳實。通過對中華文化的解析以及對重要歷史人物與古琴淵源的介紹，梳理大文化背景下的古琴文脈。本書具有普及性，適合大眾閱讀。

·21.3萬字

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舞之門：門文元舞蹈文論集

《舞之門:門文元舞蹈文論集》由門文元著。《舞之門:門文元舞蹈文論集》關鍵詞：舞蹈藝術、文集。《舞之門:門文元舞蹈文論集》由上海盛通時代印刷有限公司印訂。《舞之門:門文元舞蹈文論集》開本787×10921／16。《舞之門:門文元舞蹈文論集》為2016年12月第1版。《舞之門:門文元舞蹈文論集》內容包括：著述、藝評、風范共三部分。

·30.3萬字

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交響經典：聆聽交響音樂名作（上冊）

本書及《交響經典：聆聽交響音樂名作（下冊）》以作曲家的生辰年代為順序，展現交響音樂400年發展的軌跡。精選歐美17世紀到20世紀的82位作曲家的164部代表作品，這些作品是西方交響音樂的經典，在音樂歷史上有一定地位，在愛樂者群中有一定知名度，在交響音樂領域也有一定代表性。如同熟讀唐詩300首一樣，作者將帶領讀者聆聽這164部作品，了解西方古典音樂中的交響音樂這一主脈的基本神貌。

·20.7萬字

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交響時空：回望交響音樂歷程

本書以交響音樂發展史上不同時期具代表性的20位交響音樂大師為主題，以文學化的語言，以“肖像”式的視角，生動地刻畫了20位大師的生平、作品以及歷史業績。每一位交響大師皆以一個概括其貌的標題yin領，提示其歷史價值。20位大師包括“交響樂之父”海頓、“音樂中的永恒陽光”莫扎特、用痛苦鑄造了歡樂的貝多芬、交響音樂的“歌者”舒伯特等。

·24.1萬字

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中國聲樂藝術史

中國聲樂藝術有源遠流長的歷史，作為民族聲樂藝術不僅有絢麗多姿的藝術形態，還創造了豐富多彩的聲腔體系。本書以漢民族的聲樂發展為主干內容，并深入到多民族聲樂的共性特征為支干，既從總體上概括出中國聲樂藝術的發展源流，并從中國民歌史、中國音樂史、中國戲曲史、中國歌劇史、中國曲藝史中梳理出民族聲樂的相關內容。全書共分十章，按歷史年代分目，做到綱舉目張，源清史順。為中國聲樂教育與相關學科和建設，提供一部觀點鮮明、論理曉暢的中國聲樂藝術史的專著。本書主要由遠古時期聲樂藝術、先秦歌舞藝術、漢代、唐代、宋代、元代、明代、清代聲樂藝術以及近現代聲樂藝術和當代聲樂藝術等章節組成。

·34.5萬字

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中世紀音樂

本書是“諾頓音樂斷代史”系列之一，通過周密詳實的史實論述了中世紀音樂的發展背景及音樂特征。作為本系列圖書的開篇，本書以深入地道的音樂剖徐和視野廣闊的文化詮釋，奠定了“諾頓音樂斷代史”在音樂學術研究領域中的權威地位！本書亦屬于美國研究生中世紀音樂課程的必修教材之列。本書長期以來是都西方音樂學界有關歐洲中世紀音樂的標準論著，資料豐富、條理清晰，基本上概括了這一研究領域的全貌。

·47.8萬字

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二十世紀音樂：現代歐美音樂風格史

此書以豐富而詳實的內容，巧妙地追溯了二十世紀藝術音樂的眾多流派。作者的探討從馬勒、理查·施特勞斯和德彪西這類標志性的人物開始，接著涉及了查爾斯·艾夫斯和沃恩斯·威廉斯為代表的民族主義運動，勛伯格、貝爾格、韋伯恩和法國六人團所體現的哲性運動，以及自成一體的巨人如巴托克和斯特拉文斯基。此外，對于各類“主義”——序列主義、簡約主義、偶然主義、新浪漫主義和多元主義，也都做了清晰地闡釋。本卷分為三個部分——超越調性：從1900年到第一次世界大戰；重構與新體系：兩次世界大戰之間；創新與分裂：從第二次世界大戰至今。每一部分開頭都單列一章介紹當時的社會與思想環境，這是理解那時音樂現象必不可少的背景。

·41.1萬字

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琴學論衡：二○一五古琴國際學術研討會論文集

該書為2015年古琴國際學術研討會的論文集，內容涉及面廣，從琴論、琴學、琴樂、琴譜到與古琴相關的戲曲、文物甚至涉及文獻學、翻譯學、傳播學、美學、史學等。匯集了古琴研究領域專家近年來的研究成果。作者們多年來在古琴領域學習研究與實踐，集眾家之長，并融會多種流派，收集、整理了大量傳統琴曲，對推進古琴的學術研究，傳播古琴文化，提高琴人的素質，引導古琴的發展，起到極為積極的作用。該書的出版具有較高的研究價值和史料價值。

·25萬字

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音樂評論的視域

《音樂評論的視域》集結了音樂學家、武漢音樂學院教授田可文近年來撰寫的音樂評論文章，具有“學院樂評人”的理論深度與專業素養，也不乏“社會樂評人”的隨性、率意與活潑風趣。作者精通音樂酷愛文史，用靈動的文字記錄著身邊的音樂，讓閱讀這些文字的你仿佛從字里行間“聽”到了那一首首經典作品。作者還將這些音樂投放在歷史的長河中參照比對，讓你有機會進一步了解作品背后的故事。這對于想要學習撰寫音樂評論的你來說，無疑是一本絕佳的經典文集。

·22.7萬字

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音樂史學新探

本書為“禮俗之間——中國音樂文化史研究叢書”系列之一，共收錄8篇有關中國歷史上重要朝代的禮俗音樂研究，關于包括北朝禮樂觀念的探析、隋唐時期西域音樂的文化研究、唐宋教坊音樂研究、明代北曲的探究、聊城鼓吹樂研究等一系列禮俗音樂研究。通過從人、制度等層面切入，結合史料的輔佐，進一步探析各朝代禮樂的發展脈絡、職能、身份特征和承載的音聲形式。

·21.1萬字

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樂論雜俎

喬建中，音樂學家，中國藝術研究院音樂研究所研究員，曾任中國藝術研究院音樂研究所所長。主要社會兼職有《音樂研究》副主編、上音特聘教授、中國傳統音樂學會副會長等多職。本書一共收入了喬建中近年有關于當代音樂家創作、舞臺表演、學術著述的評論約三十余萬字，集結出版。論文集分別由民歌6篇、學術史3篇、教學4篇、人物9篇、序文6篇、活動10篇、其他2篇，7個部分組成，共計40篇文章。尤其對傳統音樂研究以及民族器樂創作等領域有深刻的感悟，對于從事音樂學研究的學者而言,該書具有重要的學術價值和資料價值。系“西安音樂學院校慶七十周年”成果項目之一。

·29.6萬字

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數字時代的東方音樂

該書包括了作者多年來撰寫發表的有關東方音樂、中國傳統音樂、樂律學研究和計算機音樂研究的學術論文和評價文章。主要內容包括三個部分：第一，以中文撰寫發表的學術論文；第二，以英文在國外學術期刊上發表的會議論文；第三，作者翻譯發表的西方學者論文。

·21萬字

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巴洛克音樂：1580-1750年的西歐音樂

本書是“諾頓音樂史導論”系列之一，對巴洛克時期的音樂進行了全面而詳細的探討，內容涉及文化、宗教、政治史等，并具有深層次的音樂作品分析。作品的闡述中不乏大量音樂文本討論與相關專著、文集的材料補充，它反應了在這一極具生命力的歷史時期中音樂風格的多樣性以及革新。它不失為一本研究這一特定時期音樂問題及相關內容的斷代研究專著。

·41.8萬字

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大曲的演化

本書為“禮俗之間——中國音樂文化史研究叢書”系列之一。大曲是我國音樂文化史研究中受關注的“音樂事象”之一，作者在前人研究成果基礎上，以制度、功能為視角，按禮、俗兩條脈，分別從結構體制、音樂機構、承載群體等層面對大曲進行全面深入的探討，拓寬了大曲研究的視野，揭示了大曲動態演化的意義。

·30.8萬字

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浙江音樂史

本書以歷史的脈絡為主線，綜合梳理的浙江省音樂的歷史傳承和戲曲曲藝藝術的發展。并對極具地方特色的音樂現象予以重點分析。本書受到時任浙江省省長的高度重視，并親自撰寫了序言。

·33.6萬字

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王國潼二胡藝術文集

此書收錄了國寶級二胡大師王國潼的人生傳記和研究文論，共分上、下兩篇。上篇有人生篇、文選篇、訪談篇、年表篇四個部分，其中“人生篇”和“年表篇”完整梳理了作者長期從事二胡藝術的實踐活動與心路歷程，文選篇、訪談篇則是他數十年積累的心得體會。下篇有序文篇、評介篇、演奏篇、傳承篇四個部分。其中“序文篇”匯集了彭修文、趙沨、劉再生、喬建中等權威學者為作者著作、唱片等撰寫的序文，反映了他各個歷史階段的成就與業績。“評介篇”“演奏篇”“傳承篇”中則收錄了自20世紀80年代以來專家、學者對他二胡藝術的精妙評論。此書兼容實用與研究價值，對傳承與弘揚二胡藝術具有深遠的意義，相信會使讀者有所啟迪，有所收獲。

·26.2萬字

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跨學科視域下的音樂文化

2019年江漢大學音樂學院舉辦的“江漢·樂壇”跨學科視域下的音樂文化國際學術研討會，圍繞音樂的歷史、文化、美學、傳播等論題，在中西方跨學科的視野下進行多元化的研究討論。此次會議源起于音樂卻不止于音樂，通過國際視野的跨學科合作，更好地理解音樂，深入挖掘音樂的人文意義。“江漢樂壇”是江漢大學音樂學院學科建設系列文集，第一輯文集內容包括2019年“江漢·樂壇”跨學科視域下的音樂文化國際學術研討會中的中法美音樂研究專家以及國內外學者的重要研究成果。

·27.6萬字

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音樂產業論

目前，有關音樂產業的研究是學界和業界普遍關注的焦點問題。那么，究竟什么是音樂產業，它的內涵與外延到底怎樣界定，音樂產業的研究框架和結構是怎樣的。這些問題的提出是本書寫作中要回答的基本問題。按照英美國家的研究經驗，本書分為現場音樂產業、音樂出版產業、唱片產業、數字音樂產業以及音樂與法律系統等幾個部分，這樣分類的提出目前在中國音樂產業的研究中還屬首次。作者同時對中國音樂產業的發展也提出了自己的思考。音樂產業的研究具有實際性。它可以成為國家稅收來源的一部分，也可以繁榮音樂市場為大眾帶來娛樂，更可以帶動中國音樂產業的發展向世界水品靠攏。

·22.2萬字

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勝浦山歌：一個吳歌歌種的定點考察

本書分為上、下兩編。“上編”展示了筆者對勝浦山歌多側面的研究心得。“下編”是筆者研究勝浦山歌的資料匯編，有歌手自寫的小傳和對歌手的采訪記錄，有筆者搜集整理的勝浦山歌唱詞和樂譜。筆者搜集了約170首唱詞，另有歌手吳敘忠搜集的自唱山歌近40首。樂譜部分，集中展示了筆者記寫的勝浦山歌演唱中常見的富有代表性的曲調近10首，這些用簡譜記寫的曲調可以與正文中引用的五線譜樂譜互相參照印證。最后還附有筆者于2009年起撰寫的與勝浦山歌相關的論文和評論摘要共9篇。

·22.5萬字

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