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《當代藝術的十九副面孔——大師與我們的時代》收錄的是他與19位（組）當代重要藝術家和建筑師的對話，其中包括大衛·霍克尼、吉爾伯特和喬治雙人組、格哈德·里希特、路易絲·布爾喬亞、雷姆·庫哈斯、奧斯卡·尼邁耶、扎哈·哈迪德，等等。他們都是（或生前曾是）當代藝術界舉足輕重的人物，如被譽為“英國藝術教父”的大衛·霍克尼，當代重要的女性主義藝術家路易絲·布爾喬亞，“行為藝術之母”瑪麗娜·阿布拉莫維奇，建筑風格獨特又備受爭議的建筑師雷姆·庫哈斯、扎哈·哈迪德，曾參與修建巴西新首都巴西利亞的奧斯卡·尼邁耶，等等。

·36.1萬字

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時空中的美術：巫鴻中國美術史文編二集

本書為三聯書店第十屆戰略聯席會定制版。本書側重考察中國美術中特有的“時空”觀念，以及它在不同媒材的圖像中的表現和釋讀。全書分為三部分——上編：時空的形象；中編：觀念的再現；下編：圖像的釋讀，所收1992—2007文章15篇，考查對象包括建筑、明器、拓片、畫屏、卷軸、冊頁、攝影等多種形式。與常見的中國美術史研究不同，這些論文沒有局限于孤立的門類和史實，而是竭力為這些現象找到自己的傳統和脈絡，并賦予其寬闊的視野，使闡釋更具啟發性。這些文章是對《文集》提出“禮儀美術”概念的完善與補充，從而有助于讀者更深入地認識中國美術的獨特傳統。本書是繼《禮儀中的美術——巫鴻中國古代美術史文編》之后，巫鴻先生在三聯書店推出的第二部學術論文集。與《文編》集中探討中國古代美術的“禮儀”功能相比，《二集》的論題側重考察中國美術中特有的“時空”觀念，以及它在不同媒材的圖像中的表現和釋讀。“時空”的觀念與表現是巫鴻近十幾年集中思考的一個主要問題，并將其視為另一條可供理解中國藝術獨特性的線索。

·24.4萬字

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人類的藝術

《人類的藝術》是一部文筆生動的藝術史。此書主要把藝術分為中世紀藝術、埃及藝術、希臘藝術、中國與日本藝術等幾大模塊，內容涵蓋了建筑、雕塑、繪畫、音樂、戲劇，以及文學、舞蹈、攝影、工藝美術等藝術領域。房龍舉重若輕，在紛繁龐雜的內容中靈活自如地行文，可見其歷史知識的淵博，以及駕馭文字的功力之深厚。

·23.8萬字

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西方美術理論教程

《西方美術理論教程》作為目前國內第一部全面的、綜合性的、有獨立見解的適合國內高等藝術院校教學需求的西方美術理論課程，《西方美術理論教程》具有研究對象時間跨度大、資料翔實、體例新穎、教學針對性強的特點，是一部既有開拓性又適合美術院校西方美術理論課程教學的教材。

·25.6萬字

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中國畫學全史（全二冊）

鄭午昌（18941952），是我國現代著名書畫家、美術史論家、出版家。本書初印于1929年，為現代中國畫史研究的開山奠基之作，被著名教育家蔡元培譽為“中國有畫史以來集大成之巨著”。

·30萬字

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藝術概論（第2版）

本書共分為八章，包括緒論、本質論、歷史論、門類論、主體論、創作論、作品論和接受論。本書注重了藝術觀點的學術性和理論的科學性，體系的系統性和知識的豐富性，設計的獨特性和結構的條理性，門類的多樣性和例證的精彩性，學理的嚴謹性和語言的生動性。本書配有電子課件、電子教案、教學大綱、文字案例、視頻案例、習題參考答案、模擬試卷等教學（學習）資料，索取方式參見更新勘誤表和配套資料索取示意圖。本書可作為高等院校素質教育教材與藝術類專業基礎課教材，也可供各行業藝術愛好者閱讀和參考。

·26萬字

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中國古代視覺意識

本書比較全面系統地將作為觀念和意識的“視覺”主題放到中國古典文化的語境中進行研究，將宏觀與微觀、本體與歷史、視覺意識與藝術經驗有機結合，從方法、本體和歷史三個層面揭示中國古代視覺意識的構成、內涵與演變邏輯；梳理了“高遠之觀”“游目”“游觀”等“看”的方式，并結合詩歌、繪畫對其進行了探討，深入分析了“看”與“知”的關系；從視覺意識與身體意識、質料與形式、文字與圖像三個維度辨析了視覺意識的內涵。

·35.3萬字

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意象與視像：中國山水畫與西方風景畫空間表現比較研究

對中國山水畫與西方風景畫空間表現的比較研究，國內外學者已有不少的研究成果，但缺乏比較系統的研究，尤其是對形成中國山水畫與西方風景畫空間表現特點的原因。本書在前人研究成果的基礎上，著重從繪畫空間表現的角度，對中國山水畫與西方風景畫空間表現特點及其形成各自特點的成因作了進一步的探討。研究表明，中國山水畫在空間表現中追求的是情景交融的意象空間，使山水畫空間成為體現主體情懷，具有主觀性理想化的藝術空間，并且空間表現具有流動性的特點；西方風景畫追求視覺真實，使風景畫空間成為現實空間的逼真幻象，其空間表現具有相對的靜止性的特點。同時，中國山水畫與西方風景畫在空間表現中存在各自特點的同時，也具有一定的相同之處。造成這些異同的主要原因對于中國山水畫來說，則是“天人合一”思想和東方思維模式，以及漢字與書法等藝術的影響；在西方風景畫來說，則是影響深刻的“摹仿說”和西方思維模式，以及古希臘雕刻藝術等影響。

·23.2萬字

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中國風骨：啟功談書論畫

書畫藝術是我們的國之精粹，亦展現大國風骨。啟功先生既是教育家、學識淵博的國學大師，也是獨步當代的大書法家、繼承了中國文人畫優良傳統的畫家，堪稱詩書畫三絕。他將學術與藝術相貫通，將傳統文化的深厚素養與敏銳準確的藝術鑒賞眼光完美結合，成為古書畫鑒定的通人。本書分為六個篇章，既有古書畫鑒定方面令人心折贊嘆的精深研究、獨到見解，也有對整個書法史的深入解析、透辟之論，其《論書絕句》及口釋就是一部簡明的中國書法史。同時還有懷念吳鏡汀、溥心畬、齊白石、李叔同、臺靜農、趙樸初先生的文字，樸實平淡之中勾勒出一代大師的風范，仁者永懷無盡意，令人無限向往。

·23.8萬字

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歷史藝術與禪韻

本書以歷史為骨架，從哲學觀念、文學作品以及禪學中去揣摩祖先們思想與感情的發展歷程，這其實也是人性在情與理兩方面發展與制約的過程。從這種揣摩和回顧中，作者試圖找到些有用的東西，希望有助于我們中華民族的復興，也有助于習禪悟道的人。

·33.5萬字

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藝術品經濟學

本書為2010年度教育部國家人文社會科學青年基金項目《藝術品經濟學》研究成果。以經濟學、管理學為技術手段和分析工具，以美學、藝術理論、行為學、社會學、營銷學、金融學等為價值發現依據，以“藝術語言說”出發，解讀藝術、藝術品與藝術市場，初步構建起《藝術品經濟學》的學科體系，為分析藝術市場提供一個初步的理論依據和學術分析框架。

·23.3萬字

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中國音樂文獻學初階（第二版）

本書結合作者的學術經驗，深入淺出地介紹了中國音樂文獻學的知識與方法，具體討論了傳統學術的精髓，也討論了不同類型的研究者勝任文史考據工作的途徑。第一版共七章，分為進入學術工作的十條經驗、學會閱讀、利用工具書搜集專題資料等七講，有近四十幅插圖和四個附錄。附錄部分重點解讀了漢文音樂文獻在中國古代叢書、類書及日本、韓國、越南等地的分布。第二版增加了三章內容，分別為關于編纂音樂史料的學術規范、從《琴操》版本談音樂古籍輯佚學、遺落在民間的音樂文獻，使本書的體系更完善。本書文字清新、生動，部分內容采用指導練習的方式，對讀者從零基礎開始了解中國的傳統學術和音樂文化遺產有重要價值。首版出版后一直被武漢音樂學院、中國音樂學院等院校作為教材使用。

·27.6萬字

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圖像繽紛：視覺藝術的文化維度

本書在大量參證第一手的研究資料以及體會藝術原作的基礎上，立足于文化研究的宏大視野，深入到傳統美術學中一些鮮為人重視卻又十分舉足輕重的命題之中，對諸如作為文化財產的藝術品的歸屬，藝術品的偷盜、修復、藝術博物館等問題闡發了獨到的見地。

·29.5萬字

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鄭午昌《中國畫學全史》

本書是對鄭午昌先生的《中國畫學全史》一書和其他重要學術文章的重新導讀。書中含有鄭午昌先生的個人小傳，介紹了他個人的生平、學術貢獻和地位。作者李林在原作的基礎上，對每一篇、每一章節進行了全新的評述和闡釋，對晦澀的詞匯、語句進行了注解和說明，并搶先發售為原書配上了彩色圖片。在全書很后，作者從整體上對鄭先生的學術理論思想進行了全面的評析和論述。

·31.1萬字

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藝術哲學

《藝術哲學》是法國史學家、文學家、哲學家丹納的藝術史名著。文稿最初是他在巴黎美術學院美術史課的講義，出版后在學界享有盛譽。傅雷曾幾次在“家書”中為兒子傅聰推薦此書，并“強忍著腰酸背痛、眼花流淚，每日抄錄一部分譯文”寄給傅聰。傅雷譯筆文采斐然，極富熱情，絕無一般理論著作的枯燥沉悶之氣。本書從種族、環境、時代三大因素出發，將希臘雕塑、文藝復興時期意大利繪畫、尼德蘭繪畫的故事娓娓道來，是一本系統了解西方藝術和美學起源的入門經典。

·26.5萬字

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藝術哲學

《藝術哲學》是一部有關藝術、歷史及人類文化的巨著，由法國歷史學家丹納據其在巴黎美術學校的講義整理而成。全書包括《藝術品的本質及其產生》《意大利文藝復興期的繪畫》《尼德蘭的繪畫》《希臘的雕塑》及《藝術中的理想》五編。丹納為讀者饒有趣味地展示了古希臘雕塑、文藝復興的西方繪畫，以淵博精深的見解指出藝術發展的主要潮流。

·24.8萬字

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法因伯格論鋼琴演奏藝術

本書為俄羅斯杰出鋼琴家、作曲家、教育家法因伯格論述鋼琴演奏藝術的名著。作者的真知卓見和睿智的指教有助于教師避免誤導學生浪費精力和鉆進死胡同，從而偏離了藝術的目標。對技藝道路上的實際難題提供了具體辦法。

·21.8萬字

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藝術的祛魅與藝術理論的重構

本書在現代性語境中以觀念史的方式探討了現代主義、先鋒派、后現代主義、當代藝術等藝術思潮，辨析了藝術的自主性、純粹性、新之崇拜、形式的非人化、藝術的先鋒性與當代性等現代藝術觀念，以及藝術“祛魅”論、藝術體制論、現代主義終結論等前沿話題。本書內容包括導言、正文和結語。導言從話語理論的視角，在藝術思想史的視野中，回應了“不是藝術的藝術品”難題，揭示了藝術的古典話語、現代話語與當代話語之間的差異性。正文第一部分集中討論了藝術“祛魅”的現代性文化邏輯，尤其是現代藝術觀念轉型的深層動因、癥候及其形式特征。第二部分主要分析了現代藝術觀念的生產與再生產，現代藝術范式的內在張力，先鋒派的文化悖論。第三部分在后現代轉向的學術視野中，辨析了藝術的危機及其深層次的社會根源，重點討論了先鋒精神的衰落、美學闡釋的困境與當代美學價值的危機。第四部分深描了當代藝術在理論旅行中的語境錯位，考察了中國當代先鋒藝術的運作機制、形象類型及其表征模式。在結語部分，本書在西方藝術史的敘事邏輯之中，進一步探討了當代藝術的表征策略與話語范式。本書系統反思了藝術終結之后的藝術表意策略、形式實驗與美學闡釋的危機，旨在重構具有中國人文底蘊的藝術理論體系。

·20.9萬字

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藝術哲學

《藝術哲學》是法國歷史學家、文學家、哲學家丹納的名著。本書最初是丹納在巴黎美術學習講述美術史的講義全書包括《藝術品的本質及其產生》《意大利文藝復興時期的繪畫》《尼德蘭的繪畫》《希臘的雕塑》和《藝術中的理想》等五個部分，洋洋灑灑近四十萬字，實則是一部生動的西方藝術史。閱讀之后，讀者一定會被丹納廣博的學識、獨特的思路、縝密的分析、精辟的見解所折服。而且，你會發現，原來藝術的本源是這樣的。你會發現，阻礙我們欣賞藝術作品的重重迷霧在漸漸散開。

·28.9萬字

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扁舟一葉：畫學與理學研究

本書探討宋元以來中國繪畫發展的內在思想因素，認為發端于兩宋、在元明以來思想發展中占主導地位的理學（包括心學）是影響宋元以來繪畫發展的關鍵因素之一。理學對中國畫的影響，一方面強化中國畫的功利主義傳統，將“重品”作為繪畫追求的重要目的；另一方面則對中國畫的題材、風格、境界創造等產生深遠影響。宋元以來將繪畫作為心靈體驗的藝術，是寄托心靈的“一葉扁舟”，理學、心學對這種傾向的形成有直接影響。本書從宋畫的寫實之風、元畫的寫意精神、明畫的即興創造傳統以及清畫正統與獨創之間的復雜關系等角度，研究理學、心學與畫學之間互滲的內在邏輯。

·21.8萬字

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藝術理論

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當代藝術的十九副面孔：大師與我們的時代

時空中的美術：巫鴻中國美術史文編二集

人類的藝術

西方美術理論教程

中國畫學全史（全二冊）

藝術概論（第2版）

中國古代視覺意識

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中國風骨：啟功談書論畫

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藝術哲學

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