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該書是《西方美術史十五講》的彩色版。該書的黑白版已經行銷了數年，其內容在學生和學術界內部形成了良好的口碑。唯一比較缺憾的是其圖片都是黑白，而且印刷質量比較一般。對于一本美術史讀物，比較影響讀者對圖片的欣賞和作者描述的體會。由于該書文字上的細膩流暢，夾雜娓娓道來的故事，可讀性很強，如果能配合高質量的彩色圖片將使該書成為一本雅俗共賞的高端藝術史著作。

·25.8萬字

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對立之美：西方藝術500年

《對立之美：西方藝術史》采用“二元對立法”為大眾講述西方藝術史，作者在研究對象眾多的藝術史中，找到同一時期成就高且又風格迥異的兩位藝術家，對他們進行研究、歸納，為讀者建立西方藝術史的坐標系，幫助讀者系統地了解西方藝術史，讓讀者在閱讀本書之后觸類旁通，透過歷史看藝術，再透過藝術看歷史，方能知其然，也知其所以然。《對立之美：西方藝術500年》把藝術家、藝術品所處年代的社會背景打通介紹，捋清脈絡和關系，還原藝術史的真相。理解一條邏輯線：用“二元對立法”理清古希臘至今的藝術流派產生、發展、流變背后的邏輯。認識200位藝術界超級IP：幫你搞清至少200位人類歷史上偉大的藝術家的300件藝術品。熟悉藝術專業術語：大到“三位一體”、文藝復興，小到失點、延音，無論是大眾熟知的，還是艱深晦澀的，所有藝術專業術語，你都將不僅知道是什么，還能知道為什么。

·28.5萬字

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西方美術史十五講(第二版)

該書介紹了西方整個的藝術歷史，從兩萬年前法國和西班牙巖洞中的巖畫，到現代藝術，跨越上萬年。作者詳細介紹了每個階段的著名藝術名家的生平，作品和藝術特色。該書的特點是語言優美流暢，通俗易懂，將故事、歷史和分析融為一體。

·27.2萬字

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藝術的故事（上、下）

房龍善于將歷史通俗化，又能把深奧晦澀的史書，變成普通讀者的一大樂趣。本書是一本有關藝術的專著，優秀的藝術家是不讀的，因為他們會忙于自己的事業，而無暇讀這樣的書；平庸的書藝術家也是不讀的，因為他們會繼續忙于勞而無功的操作，認為這是浪費時間、金錢和精力。

·43.7萬字

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藝術哲學

由丹納編著、傅雷精心翻譯的藝術史通論——《藝術哲學》是“一部有關藝術、歷史及人類文化的巨著”，也是帶領大家暢游藝術天地的一本導游書。丹納通曉多國文字，是史學家、評論家，觀點犀利獨到，偏巧這本《藝術哲學》是丹納所著的經典文藝理論著作，內容來自于丹納在巴黎美術學校授課時的講稿，通俗易懂、深入淺出，丹納在本書中不僅對美學提出科學見解，還將理論結合歐洲藝術史，講解了藝術發展的主要潮流，真所謂是鴻篇巨制。全書不但條分縷析，明白曉暢，而且富有熱情，充滿形象，色彩富麗，絕無一般理論文章的枯索沉悶之弊。《藝術哲學》是幫助人們理解和領會藝術的經典書籍，不管是藝術專業人士，還是業余愛好者，都可以從中獲益。

·25.2萬字

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一本書讀懂西方美術史

本書以西方美術的發展脈絡為主線，講述了從史前藝術、古希臘羅馬藝術、中世紀藝術、文藝復興、17、18、19、20世紀歐洲藝術的主要流派。以通俗易懂的方式講述了西方美術史。本書以西方美術的發展脈絡為主線，講述了從史前藝術、古希臘羅馬藝術、中世紀藝術、文藝復興、17、18、19、20世紀歐洲藝術的主要流派。以通俗易懂的方式講述了西方美術史。本書以西方美術的發展脈絡為主線，講述了從史前藝術、古希臘羅馬藝術、中世紀藝術、文藝復興、17、18、19、20世紀歐洲藝術的主要流派。以通俗易懂的方式講述了西方美術史。

·27.5萬字

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文藝復興時期的意大利藝術

“牛津藝術史”系列第五本！權威學者打破神話，全方位生動還原文藝復興輝煌背后的人性真相！《文藝復興時期的意大利藝術》打破了傳統上對文藝復興的神話闡釋，從寶石、青銅、石材、玻璃等創作材料與壁畫、版畫等創作手法開始，切實再現了那些輝煌藝術品的制造過程；此外，作者還帶領我們深入窺探了藝術家行會及各工作室之間的激烈競爭或親密合作，解讀出藝術家與贊助人之間復雜的利益糾葛，還原出當時的觀眾會在何時何地消費藝術品，以及這些藝術品又是如何滿足了皇親貴戚、宗教權威與政府顯要的私心目的，讓我們看到了在文藝復興時期的意大利，圍繞在藝術周圍的真實人性。

·21.8萬字

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美術學院的歷史

《美術學院的歷史》向讀者展示了從文藝復興至20世紀上半葉歐洲美術學院發展的歷史畫卷。本書開篇將academy這一術語的起源追溯到古希臘時期柏拉圖學園的哲學傳統，并介紹了在美術學院誕生之前這一古典傳統在意大利文藝復興時期復活并得到蓬勃發展的大背景。在接下來的篇章中，作者以大量的史實和生動的敘述，從佛羅倫薩美術學院，到法國皇家美術學院，再到巴黎美術學院和國立包豪斯學校，一步步引領讀者領略了美術學院興起與發展的圖景。佩氏以講述四百年歐洲各地美術學院的性質、目標、組織法與教學法的演進為主線，討論了藝術家的社會地位、美術學院與行會的關系、藝術家與公眾及政府的關系、藝術創作與藝術市場的關系等重要話題，其中不乏鮮為人知的史料與趣聞。作者將美術教育這一主題置于歐洲廣闊的社會政治與經濟背景下進行考察，他就藝術教育所提出的問題是超時代的，至今依然具有啟示意義，同時也使得本書成為從社會學角度（趣味史、藝術品交易史、展覽史、收藏史）研究美術史的一個早期范例。

·25.7萬字

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中國當代藝術的歷史進程與市場化趨勢

《中國當代藝術的歷史進程與市場化趨勢》集合了作者1990年以來從事藝術展覽策劃、藝術史研究過程中不斷積累的總結與心得，既有對中國數十年來當代藝術發展的綜合描述，也有對于藝術史研究方法本身的探討。而作為中國當代藝術市場化的積極參與者，作者對中國藝術市場從無到有、由幼稚走向成熟的過程更是有著切身的體驗與感悟，相關文章極具文獻價值。此外，《中國當代藝術的歷史進程與市場化趨勢》還以獨特的視角論述了中國藝術事業的發展態勢和未來方向，提出了一系列頗有建樹的理論觀點和實踐論證。

·39.9萬字

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20世紀中國藝術與藝術家（全集）

《20世紀中國藝術與藝術家》是一部視覺盛宴般的巨著，是西方世界研究20世紀中國藝術最權威和影響力的作品。邁克爾·蘇立文教授熟識1930年代到1940年代中國現代藝術運動中許多重要的中國藝術家，并且得到了1979年以來那些聲名鵲起的年輕藝術家的信任。他是20世紀中國藝術的目擊者，也是最早和最持久地向西方世界介紹中國現代藝術的研究者。本書是蘇立文教授畢生心血所在，用豐富的文獻和生動的語言，描繪了20世紀中國藝術在西方藝術和文化影響下的新生。作者在中國緊張壓抑與自由舒放、絕望與希望的雙重語境下，討論藝術家及其作品，卓越地傳達了中國文化史與藝術，在20世紀盤根錯節的各種力量的糾纏中的各色形態，以及偶爾異乎尋常的怪誕。其中包括傳統派與革新派的激烈爭辯、首批藝術學校的創建，以及振聾發聵的新觀念的誕生，藝術是一種世界語，而那些新觀念超越了民族優越感所形成的隔閡。中國古典文人畫傳統、對西方現代主義的再發現、共產主義影響之下的藝術巨變，及對于藝術核心價值的再思考等等問題，一一納入了蘇立文教授這部迷人的著作之中。

·36.4萬字

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羅馬晚期的工藝美術

《羅馬晚期的工藝美術》一書為奧地利美術史家李格爾撰寫的西方美術史的經典著作，通過對具體作品的分析，指出了支配羅馬晚期工藝美術發展的規律，由于這種規律具有普遍意義，不僅成為支配該時期建筑、雕塑和繪畫發展的歷史性力量，而且為讀者洞悉各個時代的藝術形式提供了經典范例，是藝術史上不可規避的里程碑式著作。總序導論1.建筑2.雕刻3.繪畫4.工藝美術5.羅馬晚期藝術意志的主要特征注釋圖版附錄阿洛伊斯·李格爾譯后記

·22.6萬字

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東南亞宗教藝術研究

宗教藝術在人類的文明發展史中具有重要的影響，并在當今社會發揮著巨大的作用。東南亞是一個宗教文化氛圍濃厚的地區，宗教對于東南亞的影響滲透透到社會的各個領域，觀察東南亞文化，特別是觀察宗教藝術是了解和理解東南亞地區的重要手段。本書以大量的原文資料和深入的實地考察為基礎，對東南亞具有代表性的宗教建筑、宗教繪畫、宗教文學和宗教雕刻等進行整體性研究，展現東南亞宗教藝術的發展歷程，總結東南亞宗教藝術的特點，闡釋東南亞宗教藝術對社會的影響。

·21.8萬字

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如何看懂藝術1+2套裝

再“高冷”的藝術品，都能聊得接“地氣”從入門到精通，一套書帶你跨進藝術殿堂風趣文筆、嚴謹考據重新認識眼熟的藝術名作，零距離欣賞大師真跡，一起圍觀名家創作經歷，精準定位各大美術館中值得一看的名家杰作，揭秘內行人才知道的小眾博物館和大師真跡。看懂藝術第一步：打開大門《如何看懂藝術》，看懂藝術第二步：邁過門檻《如何看懂藝術2》。

·24.8萬字

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視與思：德國造型藝術史

造型藝術指“以一定物質材料和手段創造的可視靜態空間形象的藝術”，當然，在視像藝術、行為藝術中，它也發展出動態的呈現形式。藝術并非理論上的抽象概念——即便概念藝術（Konzeptkunst）也離不開具體的文字呈現形式——，而是感性之物。因此，對藝術的接受應首先訴諸感官。對繪畫作品的欣賞以視覺為主，在建筑或雕塑作品中可能會融入觸覺，在視像作品中還會加入聽覺。藝術品應當給我們的感官帶來某種刺激甚或沖擊，這種沖擊并不局限于審美快感，也可能是負面感覺，比如刺眼、震驚、惡心，關鍵在于它讓你眼前一亮或一驚。在對藝術的欣賞上，我不贊成以“意”害“藝”，即不管藝術作品的表現形式，以作品的思想內涵為評判準繩，似乎只要其中蘊含深義，就成其為佳作。其實，我們對藝術品的第一感覺（視覺印象）非常重要，無論這種感覺是愉悅還是驚詫，它所造成的接受心理是喜歡還是厭惡，我們都應十分重視，這是藝術接受的基礎。當然，藝術欣賞不止于一眼望盡的直覺印象，我們還必須通過第二眼及之后的不斷觀看、反復欣賞，琢磨品味作品的局部與整體、形式與內涵之間的關系，糾正或補充第一感覺的片面或偏頗之處，逐漸獲得對作品的整體印象和深刻領悟。簡言之：視與思。

·20.7萬字

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繪畫、權力與贊助機制：文藝復興時期意大利職業藝術家的興起

本書是從社會學的角度切入藝術史的一部經典之作。意大利文藝復興時期的藝術繁榮對西方社會的發展和聲望有著深遠的影響，諸如喬托、拉菲爾和米開朗基羅等藝術家所作出的個人貢獻無法估量，然而，只有個人天賦才是成就這些大師的唯一決定因素嗎？本書作者通過對1250—1600年期間意大利社會文化史的考察，指出這一時段藝術家之所以能如此自主地發展，主要是因為他們與其藝術贊助者的良好關系，這一時期權力從地方教會與市政當局轉移到富有商人家族手中，對美第奇家族、烏爾比諾公爵以及尤里烏斯二世等等這些權貴來說，藝術是顯示自己地位和榮譽的重要標志。贊助者和藝術家的互補利益使他們之間的依存關系更加緊密，這激發了藝術家施展才華、勇于創新和作出令人贊嘆的成就。本書從宗教贊助、宮廷贊助和商人市民贊助幾個層面，以具體的人物、事件和典型區域為范例，通過分析贊助人的趣味、目的、動機和具體的贊助活動，來闡述文藝復興時期的贊助機制對藝術及藝術家所產生的影響和推動作用。

·21.8萬字

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藝術史中的漢晉與唐宋之變

瓷器自發明問世以來，始終居于中外文化交流的核心，中國瓷器則反映了世界史中一項規模最龐大的文化轉型活動。《青花瓷的故事》藉由瓷器，將中國、印度、伊斯蘭世界、歐洲、日本、韓國、東南亞、東非的歷史合為一體，強調國際各區域間的交流、互動、影響，使我們對世界史有更清晰深入的認識。不但結合生產、分配、消費的歷史、科技、貿易、藝術的歷史與社會、商品、文化、政治、文學的歷史三者于一爐，既關注于細節，又清楚聚焦于全球主題。本書配合上海博物館今年年底的“元青花”大展。

·34.9萬字

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日本東瀛藝術圖庫：日本藝術之美（套裝共5冊）

《日本建筑》書中有多幅建筑圖片，并配以詳盡的文字說明。其中，不僅包括各式各樣獨立成棟的建筑物，傳統的日式建筑，融入中國古建元素的建筑，西洋風格的建筑等，還包括精致的建筑細節和裝飾，形狀各異的屋瓦、編織技術精湛的格子門等。《日本繪畫》日本繪畫在對傳統文化的眷念為主軸，外來文化不斷刺激為輔線的背景下，以“全盤接受，逐漸吸收”的態度，滋養豐厚了本國文化，并形成獨特的體系，構成了具有包容性的絢麗豐富的繪畫世界。《日本戲劇》全面敘述日本戲劇的歷史發展軌跡，從神話傳說中的戲劇因素開始，到引進中國伎樂、舞樂、散樂，并促其本土化，形成日本的民族藝能，過渡到古典戲曲，誕生了具有日本民族特色的“能樂”和“狂言”，詳盡論述了日本國劇“歌舞伎”的形成、發展和興隆，以及幾代有突出成就的“歌舞伎”名優的表演藝術特色，以及后代戲曲改良的探索與成敗。《日本文學》以時間順序編寫，從遠古時代到近代，詳細介紹口頭文學到文字文學發展，敘述了從神話、傳說、原始歌謠、和歌、漢詩、物語、日記、隨筆、連歌、俳句、通俗小說到近代小說。文學形態從初期近古文學的二元性，到中期文學逐步走向多樣化、庶民化和大眾化，從而產生了豐富多姿的文學形態。《日本工藝美術》通過時間順序，從繩文·彌生古墳時代到明治維新以后，細致介紹雕刻、陶瓷、染織、金·漆工藝的發展。日本工藝美術的發展中亦展現了日本生活文化的變遷。粗獷中包含細膩，強烈處亦存柔和，樸素又不乏精致，各種因素并存的包容性為日本工藝美術的繁榮奠定了堅實基礎。

·26萬字

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墨西哥藝術（套裝共3冊）

套裝共包含《墨西哥藝術》上、中、下3冊。從藝術融合角度，再現墨西哥輝煌燦爛的民族歷史文化。上卷講述哥倫布到達美洲前，印第安古代各族各地的或前后或大致并列的藝術發展并相互影響的情形。中卷講述墨西哥淪為西班牙殖民地的300年間，在外來文化統治的高壓下，本土藝術中的民族因素如何與之在沖撞中融合的艱難過程，以及如何造就一些特殊而有趣的藝術產物。下卷對獨立后的墨西哥藝術在民族意識大覺醒下進入輝煌創新時期的解析，說明現當代墨西哥藝術家取得舉世震驚藝術成果的諸多因素與具體成就。

·20.4萬字

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西方藝術：一部視覺的歷史

本書按照時間線索和文化脈絡，記錄和闡釋從史前到當代西方歷史上具有紀念碑意義的藝術作品，包括繪畫、雕塑和建筑，以及現當代的新媒體和觀念藝術等。幫助讀者理解藝術，解答“什么是偉大的藝術”“如何理解這種藝術風格”等諸多問題。

·33.2萬字

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藝術史與藝術哲學（第3輯）

《藝術史與藝術哲學》由沈語冰主編，復旦大學哲學學院及復旦大學藝術哲學研究中心提供學術支持。本書旨在強調藝術史、藝術哲學與其他學科的交叉融合，重視史與論的交匯，具有很高的學術含量。第三輯由國內外知名藝術史家、哲學家擔任編委會，采用中英文兩種語言出版，分為四個專題板塊：一、“印象派與文學”專題，收錄了夏皮羅的《印象派與文學》、弗雷德的《何為文學印象主義》，以及國內學者另一篇研究印象派與文學的特邀論文。二、藝術史研究專題（馬蒂斯研究專題），收錄了由復旦大學教授王才勇所寫的《野獸派畫法創新中的東亞印痕》、杭州師范大學副教授諸葛沂撰寫的《馬蒂斯的體系》，以及由暨南大學外語學院張彩霞博士所寫的關于馬蒂斯的論文等。三、藝術哲學專題，收錄由復旦大學藝術哲學系主辦的“戰后法國思想與當代藝術理論的變動”學術研討會論文七篇。四、特稿與書評，收錄伊夫-阿蘭·博瓦《作為模型的繪畫》《無定形：使用指南》中文版發布會及國際研討會的內容，圍繞這兩本書以及藝術史和藝術哲學相關話題做系統的評論。

·28.5萬字

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西方美術史

對立之美：西方藝術500年

西方美術史十五講(第二版)

藝術的故事（上、下）

藝術哲學

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文藝復興時期的意大利藝術

美術學院的歷史

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20世紀中國藝術與藝術家（全集）

羅馬晚期的工藝美術

東南亞宗教藝術研究

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藝術史中的漢晉與唐宋之變

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