株洲同城游打麻子

本書力圖深入淺出地介紹如何寫歌詞，作者力求在書中形成自己獨到的見解，例如：創作緣于發現，或者發現一份詩意（情懷、理趣、美感），或者發現一種表達方式（意象、語言）；藝術不僅源于生活，還源于別的藝術；如果意象是花朵，意境就是春天；今人作詞，即便采用格律體，也不必恪守古人的平仄規范，平仄不協，正是古人預留給我們的創作空間；人性乃神性和原性的二元組合，上品的情歌以純情為上，下品的情歌津津樂道于人的本能。

·22.9萬字

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歐美流行音樂簡史

歐美流行音樂的歷史雖然只經歷了一個多世紀，但其音樂形態卻極為豐富，各種音樂風格之間有著復雜的關系。尤靜波著的《歐美流行音樂簡史》以歐美流行音樂為基礎，梳理了歐美流行音樂清晰簡明的一個發展脈絡，介紹了歐美流行音樂各流派的不同風格。為設有流行音樂專業的藝術院校解決流行音樂史學教材的缺口。

·24.3萬字

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西方音樂史十講

本書以大綱式的手法對西方音樂發展進行了清晰描述，既保持了音樂史著作的學術性特點，又突出了實用性。迄今出至第9版，讀者甚眾。全書共十章，按年代順序對古代、中世紀、文藝復興、巴洛克、古典主義、浪漫主義和二十世紀的西方音樂進行了介紹。文中對不同社會文化背景下音樂所具有的不同功能，展現出的不同風格特征作了細致分析。此后，簡要地列舉了各個時期重要作曲家的生平、創作風格和代表作品，有力地說明了音樂家對音樂發展的重要貢獻。本版增加了與音樂和作曲家相關歷史事件的年代表，有助于讀者更快了解各個時期音樂的發展狀況。對討論流行音樂的章節也進行了擴充和更新，以帶給讀者更多現代音樂學家最新的學術觀點。

·21.2萬字

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音樂的極境

從古爾德、波利尼、布倫德爾，到普萊亞、席夫、魯普；從切利比達克，到巴倫博伊姆、萊文；從巴赫、莫扎特、貝多芬，到瓦格納、欣德米特、布列茲……薩義德以專深音樂素養論及眾多偉大作曲家、作品，偉大演奏家、指揮家，抽繹音樂的社會、政治、文化脈絡，闡釋音樂對社會被低估的影響力，對音樂界現狀提出尖銳批評：帕瓦羅蒂將歌劇表演的智慧貶低到最少，把要價過高的噪音推到最大；霍洛維茲成了在白宮接受頌揚的國有資產；萊文的指揮簡直就像是從墳墓里挖音樂，而不是賦予音樂生動與活力；紐約大都會歌劇院只甘于上演老實平庸的二流劇目；薩爾茲堡音樂節僵化成例行公事和恬不知恥的觀光促銷計劃……

·28.1萬字

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中國流行音樂簡史

《流行音樂教育系列叢書:中國流行音樂簡史》內容簡介：第一章中國早期流行音樂；第二章上海時代曲；第三章香港流行音樂；第四章臺灣流行音樂；第五章內地流行音樂。《流行音樂教育系列叢書:中國流行音樂簡史》由李罡主編，尤靜波著。《流行音樂教育系列叢書:中國流行音樂簡史》關鍵詞：通俗音樂、音樂史、中國、高等學校、教材。《流行音樂教育系列叢書:中國流行音樂簡史》

·22萬字

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音樂文化與音樂人生

本書的上編《音樂文化》將音樂看作社會的文化現象和人類的精神財富，從數學、物理學、思維科學、哲學、美學、教育學的角度，探討了音樂與科學、哲學、建筑、文學、教育學等學科及繪畫、舞蹈、影視等藝術形式之間的內在聯系，闡述了音樂與社會文化、科學技術、經濟發展之間的關系，說明了音樂教育在德、智、體、美全面發展的素質教育中的作用，不但從多維視角擴展了人們對音樂本身的認識，也從音樂的、美學的視角出發，加深了讀者對自然科學、人文社會科學以及其他藝術形式的認識，有助于讀者增強通過音樂欣賞而美化自身的積極性。本書的下編《音樂人生》介紹了眾多古今中外著名的物理學家、化學家、航天科學家、心理學家、文學家、政治家、建筑家、音樂家、畫家、舞蹈家、電影導演以及當代大學師生的音樂人生，說明了他們的人生與音樂之間的密切關系，講述了他們事業和生活中的許多音樂故事，說明了音樂教育在各類創新人才的培養過程中和他們對社會的貢獻中，所起過的重要作用，適合各級各類高等學校的本專科生、研究生、教師和管理者，以及廣大音樂愛好者和有志提高自身文化素質的各界人士閱讀。

·37.7萬字

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琴學論衡：二○一五古琴國際學術研討會論文集

該書為2015年古琴國際學術研討會的論文集，內容涉及面廣，從琴論、琴學、琴樂、琴譜到與古琴相關的戲曲、文物甚至涉及文獻學、翻譯學、傳播學、美學、史學等。匯集了古琴研究領域專家近年來的研究成果。作者們多年來在古琴領域學習研究與實踐，集眾家之長，并融會多種流派，收集、整理了大量傳統琴曲，對推進古琴的學術研究，傳播古琴文化，提高琴人的素質，引導古琴的發展，起到極為積極的作用。該書的出版具有較高的研究價值和史料價值。

·25萬字

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中國民間舞蹈文化教程

中國民間舞蹈是中國各族人民共同創造的文化成果，是舞蹈文化的寶貴財富，要使它適應社會經濟不斷發展的需要，使它在弘揚中國文化中起到應有的作用，就必須對它進行性的研究，總結出關于中國民間舞蹈的一些基本理論，本書就是基于這一目的而撰寫的。全書分為12章，第1、2、3章為舞蹈文化的基礎知識。第4、5章是從古代文化遺存的角度分述中國原始舞蹈文化遺存與鼓舞文化情貫古今的特色。第6～11章按“五種文化類型”的劃分，對一些民族的民間舞蹈進行具體的文化分析；第12章著重論述中國民間舞蹈與時代精神這一根本性的問題。為閱讀和授課時之方便，每章后面附有每章重點與思考題；為讀者深入研究時查閱有關注解之方便，各章注釋和參考書目均放在本書后的附錄部分。

·27.5萬字

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古典音樂：海頓、莫扎特與貝多芬的時代

這部規模宏大的斷代史著作(中譯本約60萬字)不僅對18世紀中葉至19世紀初期包含音樂創作、音樂思想、音樂建制、音樂風尚、音樂出版等在內的“音樂文明生態”做了深入、全面、扎實、充分的記述，同時還在宏觀架構和微觀敘述兩個層面上，對延續自過去和延伸至未來的、涉及歷史事件、音樂形式、音樂技法、音樂風格或其他音樂現象的眾多歷史脈絡進行了梳理。

·49.9萬字

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音樂美學基礎

本書以美學的“感性學”性質為出發點，對音樂的特殊性問題進行了新的分析。將音樂的形式和內容放在“音樂的意義”下進行綜合闡述，在揭示審美規律的同時，明確音樂審美中理性與感性的關系，強調多元音樂文化觀，在可能之處適當加了一些后現代主義音樂、世界民族民間傳統音樂的事例等等。本書分為三個部分：緒言，是關于音樂美學學科的知識；第一章，是關于中西音樂美學思想的歷史；第二章到第六章，是關于音樂自身的美學規律，包括音樂的功能與價值、音樂的感性樣式類別、音樂的特殊性、音樂的意義和音樂的存在方式；第七章到第十章，是關于音樂審美的規律，包括音樂審美能力與趣味、音樂審美條件與審美關系、音樂審美規律以及音樂審美標準；第十一章到第十三章，是音樂實踐中的美學問題，即創作、表演、教育中的美學問題。此外，本書還對一些社會音樂生活中的美學問題，包括音樂批評、多樣化音樂審美需要與滿足、多元音樂審美資源的開發與利用、音樂產業中的美學問題以及音樂文化管理的美學基礎等等進行探討。

·20.9萬字

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音樂欣賞十五講(第二版)

本書以音樂家串連起音樂史，史的背景中有了立體感而顯影凸立，讓史在人物的襯托下有了生動的細節與血脈的流淌從文藝復興時期、巴洛克時期、浪漫主義時期……一直講到了現代音樂的誕生。本書不是干巴巴的教材講義，讀者在讀這本書或學生在聽這門課的時候，能夠真正在欣賞之中不知不覺地完成。本次對全書進行了修訂，吸收了最新成果，豐富了欣賞實踐，并糾正了個別謬誤，更適于廣大讀者悅讀。

·23.9萬字

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中世紀音樂

本書是“諾頓音樂斷代史”系列之一，通過周密詳實的史實論述了中世紀音樂的發展背景及音樂特征。作為本系列圖書的開篇，本書以深入地道的音樂剖徐和視野廣闊的文化詮釋，奠定了“諾頓音樂斷代史”在音樂學術研究領域中的權威地位！本書亦屬于美國研究生中世紀音樂課程的必修教材之列。本書長期以來是都西方音樂學界有關歐洲中世紀音樂的標準論著，資料豐富、條理清晰，基本上概括了這一研究領域的全貌。

·47.8萬字

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中國傳統音樂概論

本書是“中國藝術教育大系”叢書之一。全書分上下兩篇共八章，內容涉及民間音樂，宗教、祭祀音樂。本書以辯證唯物主義與歷史唯物主義為方法論的指導思想，強調理論與實踐相結合的原則。本書為音樂院校專業基礎課的理論教材，其內容經過適當選擇與調整，同時也適用于普通大學音樂必修課及師范院校的教學。

·39.8萬字

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浪漫音樂：19世紀歐洲音樂風格史

本書是“諾頓音樂史斷代史叢書”系列之一，列昂·普蘭廷加教授詳盡地對浪漫主義時期的藝術大師與藝術精粹進行了闡釋，力圖詳盡地記述十九世紀歐洲的藝術音樂發展。本書以貝多芬中期的創作開篇，分別論述浪漫音樂語境下舒伯特、李斯特、肖邦、柏遼茲、舒曼、瓦格納、威爾第、柴可夫斯基和穆索爾斯基等人的音樂和風格。此外，作者還難得地關注到另一些少有專著進行研究的作曲家，例如門德爾松、斯美塔那、德沃夏克等。

·38.5萬字

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游藝黑白1：世界鋼琴家訪談錄（1912-1944）

要成為鋼琴家，必須也得是學者、音樂家、藝術家與運動員，甚至還是哲學家與時空旅人。收錄在第一冊的鋼琴名家，多是各演奏學派的重要傳人、赫赫有名的大師與國際賽事獲獎者，更是二十世紀音樂史不可或缺的要角。他們是時代的見證，受教于昔日鋼琴巨擘，又在不斷的探索和學習中實實在在地經歷了鋼琴學派的演變與發展。賈尼斯是美蘇冷戰中音樂外交的代表人物，本書訪問是他首度透露相關細節，史蘭倩絲卡學承多方，甚至與拉赫曼瑪尼諾夫請益，經歷尤其特殊，三位亞洲鋼琴大師——傅聰、殷承宗、王青云——的人生故事，更是令我們在細細品味鋼琴藝術之外，感慨世事多艱，莫測難言。

·27.7萬字

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二十世紀音樂：現代歐美音樂風格史

此書以豐富而詳實的內容，巧妙地追溯了二十世紀藝術音樂的眾多流派。作者的探討從馬勒、理查·施特勞斯和德彪西這類標志性的人物開始，接著涉及了查爾斯·艾夫斯和沃恩斯·威廉斯為代表的民族主義運動，勛伯格、貝爾格、韋伯恩和法國六人團所體現的哲性運動，以及自成一體的巨人如巴托克和斯特拉文斯基。此外，對于各類“主義”——序列主義、簡約主義、偶然主義、新浪漫主義和多元主義，也都做了清晰地闡釋。本卷分為三個部分——超越調性：從1900年到第一次世界大戰；重構與新體系：兩次世界大戰之間；創新與分裂：從第二次世界大戰至今。每一部分開頭都單列一章介紹當時的社會與思想環境，這是理解那時音樂現象必不可少的背景。

·41.1萬字

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音樂家是如何“思維”的？

林華老師的又一力作，以生動的故事和人物對話的形式，深入淺出地講述“音樂思維”，包括和聲思維、復調思維、結構思維、音色思維和現代音樂思維等。正如桑奇喬什所說，“世界所以繽紛，皆因人各大腦不同，若想事業出眾，思維就得下番苦功”。這本應是每個音樂學習者在成長道路上首先關注的核心問題，只是分科式的教學體制無法在整體上幫助學生們有這樣的自我關注，本書彌補了這一空缺。

·21.8萬字

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游藝黑白3：世界鋼琴家訪談錄（1954-1965）

本冊中同樣追蹤訪談超過十年的鋼琴家還有鄧泰山、霍夫、巴維杰與齊柏絲坦，他們或是來自東南亞的山野，以赤子之心琢磨出繽紛燦爛的音色，在孤獨中解讀音樂作品中的情感與秘密，或是多才多藝，在鋼琴演奏之外，于文學藝術亦深有造詣，或是大器晚成，在訪問中見證演奏事業的起步與輝煌……

·27.1萬字

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聲無雅鄭：嵇康的音樂美學與政治

本書從多個視角探討了嵇康的音樂理論。嵇康的樂論已經遠遠超出了音樂的范疇，而深入觸及到當時的哲學、藝術、文化與政治等諸多領域。從哲學上講，嵇康樂論體現了他卓越的思辨才華，集中展現了其名理之學的思維方式與高度。從藝術上講，嵇康樂論突破了當時經學音樂觀的束縛，建立起一種全新的音樂審美觀，為六朝悲歌、悲曲的興盛奠定了哲學上的基礎。從文化角度看，嵇康樂論順應了當時“人的自覺”和“藝術的自覺”這一歷史潮流，促進了知識分子的文化自覺。從政治角度看，嵇康樂論又是對曹魏樂制變革的一種回應，且卓爾不群，和嵇康自己的人生悲劇密不可分。

·24萬字

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中國聲樂藝術史

中國聲樂藝術有源遠流長的歷史，作為民族聲樂藝術不僅有絢麗多姿的藝術形態，還創造了豐富多彩的聲腔體系。本書以漢民族的聲樂發展為主干內容，并深入到多民族聲樂的共性特征為支干，既從總體上概括出中國聲樂藝術的發展源流，并從中國民歌史、中國音樂史、中國戲曲史、中國歌劇史、中國曲藝史中梳理出民族聲樂的相關內容。全書共分十章，按歷史年代分目，做到綱舉目張，源清史順。為中國聲樂教育與相關學科和建設，提供一部觀點鮮明、論理曉暢的中國聲樂藝術史的專著。本書主要由遠古時期聲樂藝術、先秦歌舞藝術、漢代、唐代、宋代、元代、明代、清代聲樂藝術以及近現代聲樂藝術和當代聲樂藝術等章節組成。

·34.5萬字

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