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本書在大量梳理相關設計理論和實踐的基礎上，從多學科的角度闡述了智能信息設計的特征與本質，以及信息設計引入智能的意義和必要性。智能化信息設計以滿足主體需求和價值實現(xiàn)為根本，以信息價值和交互體驗價值為評價標準，參照藝術和人文精神的體現(xiàn)，力求為現(xiàn)代設計方法增益，并設計出具有極強體驗性、人性化的產(chǎn)品形式、內容或服務模式，從而構建一個雙向自然和諧的智能生態(tài)和設計生態(tài)。智能化信息設計方法是理論結合實踐、科學融合藝術、物理世界連帶數(shù)字世界的復雜設計生態(tài)系統(tǒng)，是對傳統(tǒng)設計方法的增益、補充和新思考。本書既可作為藝術類、信息、自動化、計算機等相關專業(yè)的教材，又可作為設計從業(yè)人員、文化傳媒行業(yè)創(chuàng)意人員、高科技行業(yè)軟硬件工程師等的學習參考書。

·23.1萬字

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心鑒秋月：米芾的藝術史微觀敘事

中國藝術史的兩大敘事體例于唐宋時臻于成熟：一是借用正史體例的藝術通史，二是傳衍稗史志怪的私人藝術筆記。由于宋代及以后，以個人見聞、微觀敘事見長的藝術筆記，無論是數(shù)量，還是學術影響力，都遠超體現(xiàn)宏大歷史敘事意識的藝術通史。因此，通過著述家及其文本案例，追問藝術史微觀敘事勃興的現(xiàn)象、緣由與價值，就是重審傳統(tǒng)藝術史學的一個重要角度。作為著述家，米芾既參與過官方藝術通史的編撰，也因其自由、多變而具創(chuàng)見的五本筆記聞名于史。通過對其生平及著述的考察，米芾在宋前藝術著述的基礎上，思考藝術著述的寫作體例和藝術史論研究中的敘事對象問題，放棄了以朝代為類目、以藝術家為中心的宏觀“敘史”品評體例，逐漸建構起以藝術作品為中心的微觀“敘事”模式。

·16.4萬字

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達·芬奇筆記

列奧納多·達·芬奇是藝術家、發(fā)明家和典型的文藝復興人。這是一種永恒的魅力源泉，因為他對自然和人造世界有著驚人的智慧和無限的好奇心。在他的一生中，他創(chuàng)作了大量的藝術作品，并保存了大量的筆記，詳細描述了他的藝術和學術追求。這本宏偉的書中收藏的作品和藝術都是從他的筆記中提取出來的，將他對于科學及其他方面的廣泛興趣組織成諸如人類人物、光和陰影、透視和視覺感知、解剖學、植物學和景觀、地理、物理科學和天文學、建筑、雕塑和發(fā)明等領域。藝術史學家H.安娜·蘇用手中的筆和他自己的藝術觀為這些材料提供了精彩的評論和見解，使達·芬奇的筆記本成為一份精美的單卷書，頌揚了他不朽的才華。這部眾人期待的筆記匯集了著名畫家達·芬奇對于繪畫研究中最精彩的內容，書中使用他一千多幅原始素描和精致的線條畫，揭示了作家驚人洞察力和科學探索精神。本書分為三個主要部分：美、理性和藝術，觀察和秩序以及實用科學。每一部分編者均編配了全新詳細的介紹文字，配上畫家的原始文字，旨在方便讀者參照閱讀和理解，將這些作品與偉大的創(chuàng)作者更緊密地聯(lián)系在一起。

·9萬字

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陳師曾《中國繪畫史》

本書是對陳師曾先生的《中國繪畫史》和其他重要學術文章進行的重新導讀。導讀者谷赟在陳師曾原作的基礎上，對每一篇、每一章節(jié)進行了全新的評述和闡釋，對晦澀的詞匯、語句進行了注解和說明。

·8.1萬字

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戲曲詩學

相較于美學，詩學者，更側重于結構學與創(chuàng)作論的研究。“戲曲詩學”的提出，并不出于概念上的為新求新，而是試圖更近一步接近戲曲本體的研究。全書主要考察戲曲敘述結構與創(chuàng)作觀念、創(chuàng)作技巧以及戲曲美學形態(tài)和范疇方面的問題，并在具體展開中將這種研究置入古今戲曲兩個視野中進行，觀照由傳統(tǒng)而至當代的詩學轉型并考察其間的得與失，以呼喚戲曲本體的回歸，或者說重新確立戲曲本位。在研究方法上，除了傳統(tǒng)的批評手法，還試圖化用西方的結構主義與敘述學、細讀法，并使理論研究結合全國當代戲劇創(chuàng)作實踐，體現(xiàn)出理論的學術價值及其實踐意義。

·18.7萬字

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新音樂的哲學

《新音樂的哲學》是阿多諾的早期著作之一，從1940年開始寫作到首次出版，共花費了10年時間。阿多諾在本書中探討了他眼中的現(xiàn)代音樂發(fā)展。全書共由緒論與兩個大部分組成：“勛伯格與前進”以及“斯特拉文斯基與重建”。自從瓦格納在19世紀下半葉開始在音樂創(chuàng)作中大大增加半音型的重要性并以此影響了他之后的所有西方作曲家，于是，人們熟悉的調性體系在二十世紀初終于瀕臨崩潰，在這之后，音樂的發(fā)展的兩個相反方向：由勛伯格為代表的激進潮流，以及斯特拉文斯基所領導的“回歸傳統(tǒng)”潮流。阿多諾在本書緒論中論述了社會與歷史語境是如何使音樂向新的方向發(fā)展。勛伯格所領軍的第二維也納樂派首先打破了調性體系并使用新的作曲技法（十二音序列）規(guī)范并控制音樂。阿多諾認為，勛伯格的貢獻是讓音樂順應社會與歷史發(fā)展的方向前進，但斯特拉文斯基則努力讓音樂回到更為人們所接受的調性體系之內，而這事實上是一種倒退。當然，阿多諾也在本書中努力將這兩個發(fā)展方向結合起來并說明了，它們都是當時的歷史與社會環(huán)境中的必然產(chǎn)物。

·18.1萬字

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歷史藝術與禪韻

本書以歷史為骨架，從哲學觀念、文學作品以及禪學中去揣摩祖先們思想與感情的發(fā)展歷程，這其實也是人性在情與理兩方面發(fā)展與制約的過程。從這種揣摩和回顧中，作者試圖找到些有用的東西，希望有助于我們中華民族的復興，也有助于習禪悟道的人。

·33.5萬字

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50000年人類藝術史

從50000年前的洞穴壁畫講到40年前的后現(xiàn)代藝術！一部縱貫五萬年、橫跨六大洲的人類藝術史！從舊石器時期的洞穴壁畫到今天的觀念藝術，對世界藝術進行了完整的介紹。從非洲人俑、美洲裝飾、古希臘瓶畫、印度佛像、伊斯蘭建筑、日本浮世繪、中國山水畫，到浪漫主義、印象派、立體主義、野獸派、攝影藝術……近距離感受藝術品魅力的同時探索藝術品背后折射的人類思維方式，人類與世界的關系，人類的創(chuàng)造性沖動。通過人類如何開始創(chuàng)造、為什么要創(chuàng)造等問題引導讀者思考人類與藝術的關系。翻開本書，跟隨英國藝術史學家約翰-保羅·斯通納德，理清50000年人類藝術史的脈絡和變遷！

·35.2萬字

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圖像調節(jié)的藝術思維

本書從視覺光的特性和感觀、光信息的轉換和傳遞、數(shù)字圖像處理原理等方面講解圖像信息；從層次調節(jié)的必要性、層次調節(jié)時階調曲線狀態(tài)、極高光的調節(jié)、強調細微層次、色彩合成的組合、非彩色結構工藝、色彩合成中的黑色、產(chǎn)生顏色誤差的因素、顏色調節(jié)和管理等方面闡述亮度、色彩合成、層次調節(jié)的關系；從不同圖像作品的藝術特點分析及對應處理方式分析成品質量、藝術性評價體系。

·8.9萬字

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藝考一點通：藝術類專業(yè)考生實戰(zhàn)指南

作為從事藝術教育20余年的知名教授，作者根據(jù)自己多年藝術教育和高考招生的經(jīng)驗，從個人的人生體驗出發(fā)，為考生講解了中國大學教育的體制以及中國藝術教育的現(xiàn)狀，告誡考生要根據(jù)自己理想設計自己的人生，通過科學的職業(yè)規(guī)劃實現(xiàn)自己的人生理想，在此基礎上，很詳細地講解各藝術專業(yè)對考生素質的要求、職業(yè)前程以及考試的方式以及備考的要領，由淺入深，通俗易懂，即便對藝術考試完全不懂的人，也很快能找到感覺，對于藝考生來說，實是一本非常難得的實戰(zhàn)指導書。

·17.6萬字

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藝術的起源

《藝術的起源》收錄了《放電場》、《偏光色》、《光學玻璃五輪塔》、《觀念之形》等系列與多件裝置藝術作品，值得提及的是，本書也體現(xiàn)了杉本博司對茶道的研究與興趣，著墨較多的篇幅如與茶道相關的《三夕茶會》及向日本美學宗師千利休致敬的能劇創(chuàng)作《小田原》。

·9.8萬字

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你不可不讀的西方藝術故事（品讀西學系列）

本書從藝術的發(fā)端講起，沿著人類藝術發(fā)展的脈絡對各類建筑、雕塑、繪畫做介紹。是西方藝術知識大眾普及讀物。

·16.2萬字

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中國藝術學年度報告（2016～2017）

本書是對2016年度中國內地藝術學門類各學科發(fā)展狀況的一次年度掃描。書中概要介紹了藝術學門類下屬全部五個一級學科在2016年度的發(fā)展概況，即藝術學理論、音樂與舞蹈學、戲劇與影視學、美術學和設計學，主要圍繞學科動態(tài)、問題聚焦和專題研究三方面展開：學科動態(tài)部分對各學科年度發(fā)展概況做了全景式掃描；問題聚焦部分就各學科引發(fā)關注的年度重點問題展開全面梳理和分析；專題研究選取在學科發(fā)展中具有重要意義的理論問題做縱深研討。

·28.5萬字

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新媒體藝術設計：交互·融合·元宇宙

本書旨在從藝術設計理論與視覺風格分析的角度來研究新媒體，內容涵蓋新媒體概念、分類、發(fā)展歷程、常用軟件，以及典型網(wǎng)站、人物與事件等多個方面，同時對新媒體藝術的類型和發(fā)展脈絡，特別是元宇宙時代的加密數(shù)字藝術進行了介紹。全書從新媒體的基本概念和媒體特征出發(fā)，逐步闡述了數(shù)字媒體、網(wǎng)絡媒體、手機媒體等主流新媒體類別的發(fā)展狀況、視覺特征與代表性作品。雖然新媒體發(fā)展歷史相對較短，但仍然經(jīng)歷了多次技術與設備革新，體現(xiàn)著藝術設計思維與視覺形式的不斷變化。作為新媒體整體概念的一部分，本書還針對廣告與品牌的新媒體表現(xiàn)與優(yōu)化進行了闡述，針對公司及個人如何適應新媒體、用好新媒體給出了建議。本書圍繞新媒體藝術設計展開的相關理論闡述和案例分析較為完善，圖片資料較為豐富，可供數(shù)字媒體藝術、網(wǎng)絡媒體藝術、視覺傳達設計等相關專業(yè)的本科生、研究生和從事數(shù)字媒體、網(wǎng)絡媒體和視覺傳達設計的專業(yè)人員作為教材或參考書使用。

·8.7萬字

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音樂劇導論

《音樂劇導論》全書共分六章。第一章對音樂劇的基本概念進行簡要梳理，并對音樂劇界的重要行業(yè)信息予以交代，以便讀者對整個音樂劇行業(yè)形成初步的認知和宏觀的了解。第二章將視角集中于音樂劇的劇本創(chuàng)作，從場景描述和臺詞文本的角度，著重闡釋了劇本對于構建音樂劇敘事框架的重要意義。第三章是對音樂劇歌詞創(chuàng)作的細致剖析，從不同音樂劇唱段在戲劇功能上的差異性出發(fā)，分別呈現(xiàn)了歌詞創(chuàng)作對于音樂劇推動敘事、制造沖突、塑造角色和烘托情感的重要意義。第四章聚焦于音樂劇最核心的音樂板塊，既從宏觀上審視了音樂劇中海納百川的多元化音樂風格，也從微觀上闡釋了不同音樂劇作品的音樂創(chuàng)作在戲劇性上的特殊考量。第五章著重剖析音樂劇的肢體語言，從編舞者的視角展現(xiàn)了音樂劇舞蹈創(chuàng)作獨具魅力的藝術追求，并逐一列舉音樂劇中常見舞蹈語匯的表現(xiàn)風格和審美特質。第六章從音樂劇兩種截然不同的商業(yè)模式入手，分別闡述了大劇場和小劇場音樂劇作品在舞美設計上的創(chuàng)作出發(fā)點和設計思路。

·21.1萬字

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世界3：海外中國藝術史研究

本輯《世界3》以“海外中國藝術史研究”為專題。20世紀后期以來，中國藝術史研究狀況發(fā)生了顯著的變化。那是西方新藝術史集中影響中國藝術史研究的時期，也是中國藝術史研究者在全面反思的基礎上拓展新方法的時代。這個時期既出現(xiàn)了對文人生活進行全面解剖的解構性論著，也出現(xiàn)了具有重建藝術史野心的通史寫作；既有來自人類學、考古學的整體思維，也有來自后現(xiàn)代哲學、文學研究的紛繁術語，意識形態(tài)化也成為這一時期部分中國藝術史研究的基本特征。一方面藝術史研究的視野已經(jīng)遠遠超出繪畫史領域，形成青銅器研究、宗教美術研究、墓葬藝術研究等領域的同時并進，另一方面展示方式、觀看方式、生產(chǎn)方式、消費方式、空間性、物質性等觀念的興起也極大地拓展了所有研究領域的廣度與深度。《世界3》是由OCAT研究中心（OCATInstitute）組織編輯的中文藝術史理論叢書，是OCAT研究中心的核心出版物，由主編黃專先生于2014年創(chuàng)辦。主要登載藝術史理論及與其相關的語言史、心理學史、哲學史、文化史、宗教史、社會史和思想史的前沿性研究課題和譯文，也對相關課題的國際資訊、圖書、展覽和研究機構進行報道與評介。《世界3》將通過為這一學術領域的研究成果提供出版平臺，力圖為這一領域新的漢語思想模式和知識形式的形成創(chuàng)造條件。

·19萬字

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青島藝海

本書輯錄了作者研究青島藝術的諸多篇章，包含在青島演出的主要藝術形式、場所以及眾多藝術界名人與青島的淵源，梳理了青島諸多藝術門類的發(fā)展和流變，展示了老藝術家們?yōu)樗囆g獻身、為人民奉獻的崇高品德，是為人們保存下來的寶貴的精神財富。

·16.2萬字

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中國藝術學年度報告（2015～2016）

本書是對2015年度中國內地藝術學門類各學科發(fā)展狀況的一次年度掃描。書中概要介紹了藝術學門類下屬五個一級學科在2015年度的發(fā)展概況，即藝術學理論、音樂與舞蹈學、戲劇與影視學、美術學和設計學，主要聚焦于學科動態(tài)、問題聚焦和專題研究三方面：學科動態(tài)部分對各學科年度發(fā)展概況做了全景式掃描；問題聚焦部分就各學科引發(fā)關注的年度重點問題展開全面梳理和分析；專題研究選取在學科發(fā)展中具有重要意義的理論問題做縱深研討。

·24.7萬字

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中國傳統(tǒng)色主題配色手冊

中國傳統(tǒng)的“五色觀”并非獨立靜觀的事物，而是一個有廣度的整體思維系統(tǒng)。本書是一本為藝術、設計、攝影類相關從業(yè)人士、學者以及中國傳統(tǒng)色的愛好者準備的配色速查手冊。中國傳統(tǒng)顏色關乎歷史、文化、民俗等，本書精選最具代表的傳統(tǒng)色彩，包括紅、黃、綠、藍、紫、黑白六大色系中的47種中國傳統(tǒng)色，以及24節(jié)氣的代表顏色，其中還包括280余種相關色，470余種搭配色系，560余種配色方案，160余種色彩應用方案。同時本書還言簡意賅的講解了顏色的特征、色彩意象和色彩搭配，每種顏色都附有CMYK、RGB值，從而方便讀者查找與使用。

·1.3萬字

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從靈光殿到武梁祠：兩漢之交帝國藝術的遺影

漢代畫像研究是中國美術史中的顯學。武氏祠及其所屬的孝堂山祠—武梁祠派畫像，同時也是漢代研究的顯學。繆哲教授近年的研究集中于利用考古出土的墓葬材料，重建西漢中后期及東漢早期的漢代帝國藝術，對現(xiàn)存漢代畫像藝術進行了全新的歷史詮釋，本書是其集成之作。書中在集中探討了《天帝圖》《祥瑞—災異圖》《孔子師老子》《周公輔成王》《樓閣拜謁圖》與《車馬（鹵薄）圖》等一系列核心主題之后，更進一步得出結論：中國早期藝術史上，商周紋樣傳統(tǒng)向漢唐狀物傳統(tǒng)的轉折，完成于兩漢之交；轉折的外部動力，是漢帝國的意識形態(tài)構建與傳播。此后以人物敘事為主要內容的狀物性繪畫，成為統(tǒng)治近千年的新藝術傳統(tǒng)。戰(zhàn)國至漢代的數(shù)百年，是中國繪畫傳統(tǒng)的“軸心時代”。其發(fā)生、發(fā)展、確立的過程，仍是一個未被講述的故事。本書是作者計劃中的“中國繪畫傳統(tǒng)的誕生”三部曲之第一部。它所呈現(xiàn)的，是這故事的高潮：繪畫傳統(tǒng)在兩漢之交確立的經(jīng)過與制度機制。通過辨認、擷取山東平民墓葬畫像中的“皇家因素”，作者對漢代新興的帝國藝術的基本輪廓，作了可信的復原，并探討了其背后的政治、禮儀及意識形態(tài)動力。

·37.3萬字

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