不朽情缘怎么玩法

為什么比起一流的好萊塢電影，你拍的片子總是差點什么，總是讓人感覺生硬和虛假？你缺少什么？優秀的演員，先進的設備，高超的編劇？還不完全。你還缺少技巧，掌控鏡頭的技巧——而且這才是最重要的。這本書能給你靈感，讓你有沖動去嘗試那些復雜的、創意十足的鏡頭。書中引用的例證全都來自大片，那些設備是你買不起的，錢也是你花不起的，但沒關系，我們就是想告訴你，只要一臺手持攝影機，你也能拍出同樣驚艷的效果。這些技巧并不能馬上讓你成為優秀的導演，但了解它們，你才會知道電影怎樣拍才有效果。希望本書能激發你更多的拍攝靈感。本書第1版問世后，受到讀者朋友們的廣泛關注。此第2版在原版基礎上修訂了內容，優化了部分圖片。為慶祝“大師鏡頭系列”在國內暢銷10周年，本書在2023年特別發行精裝典藏版，以饗讀者。

·6.7萬字

藝術與審美（大家美育課）

從審美的角度講藝術，全面涵蓋繪畫、建筑、雕塑、書法、音樂、舞蹈、電影等藝術門類。同時，對藝術的理解處處指向人生，探討美育應該如何滲透進人生的方方面面。最后，通過對藝術作品的欣賞，提煉中華美學精神，提倡對人生神圣價值的追求。葉朗、陳旭光、樓慶西等數十位學者解讀藝術價值與內涵，走進藝術的世界，領略人生的趣味，感受中華美學的精髓。

·17.3萬字

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中國傳統色主題配色手冊

中國傳統的“五色觀”并非獨立靜觀的事物，而是一個有廣度的整體思維系統。本書是一本為藝術、設計、攝影類相關從業人士、學者以及中國傳統色的愛好者準備的配色速查手冊。中國傳統顏色關乎歷史、文化、民俗等，本書精選最具代表的傳統色彩，包括紅、黃、綠、藍、紫、黑白六大色系中的47種中國傳統色，以及24節氣的代表顏色，其中還包括280余種相關色，470余種搭配色系，560余種配色方案，160余種色彩應用方案。同時本書還言簡意賅的講解了顏色的特征、色彩意象和色彩搭配，每種顏色都附有CMYK、RGB值，從而方便讀者查找與使用。

·1.3萬字

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藝術設計概論

本書針對高等院校學生畢業后工作崗位能力需要和學生認知規律等方面而編寫的，具有以下特點：①主要講述藝術設計的基本原理和實際應用；②理論講解和圖片欣賞相結合，便于學生理解。本書主要內容有：導論，現代主義之前的藝術設計，現代設計與后現代設計，藝術設計的范疇，設計的要素、方法和程序，設計美學，設計的趨勢。本書可作為本科及高職院校藝術設計專業的基礎教材，也可作為對藝術設計知識有興趣的人士的自學用書。

·7.1萬字

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設計色彩

本書是一本系統研究“設計色彩”的基礎教材。主要從設計色彩的概念、基本技法以及在設計創作中的具體應用，由淺入深、循序漸進地加以闡述，講解并啟發讀者對設計色彩基本抽象概念的理解以及創造性地應用。內容主要包括6章，第1章為設計色彩概述；第2章為色彩的基本理論；第3章為設計色彩的學習方法；第4章為色彩情感；第5章為設計色彩的應用；第6章為優秀設計色彩作品賞析。這些內容都是設計創作愛好者及專業人士必須了解和熟練掌握的基礎知識，并應把這些理論作為以后設計創作的基石。本書圖文并茂，通俗易懂，針對性強，適用于本科院校的藝術設計、影視類專業。也可以作為高職高專學生及藝術設計愛好者的學習用書。

·4.1萬字

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敦煌山水畫史

敦煌石窟保存了4—14世紀內容豐富的壁畫，石窟壁畫中大量的佛教故事畫、經變畫往往都以山水景物為背景，從而留下了各時期極為豐富的山水畫資料，較為系統地反映了一千年間中國山水畫發展的歷史。本書按時代順序，分四個階段全面闡述敦煌壁畫的山水畫發展的歷程：1.北朝至隋朝、2.唐代前期、3.唐代后期、4.晚期（五代、北宋、西夏、元代）。并對各時期山水畫的風格進行了深入分析，對照各時期畫史的記載，以敦煌壁畫來印證魏晉南北朝至唐宋各時期畫家作品，呈現各時期的山水畫風，對于了解和研究中國古代山水畫有著重要的參考作用。

·6.1萬字

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中國繪畫史

潘天壽《中國繪畫史》介紹上至遠古，下至清末民初的中國繪畫史，將中國文化、哲學、個性、風俗融入其中，正式提出中國畫與西方畫并立為人類藝術雙峰的觀點，是一本具有國際視野的中國美術史專著。全書分為古代史、上世史、中世史、近世史四編，介紹24朝、1600余位畫家及創作的社會背景、政治環境，各畫派源流、特點等，包括但不限于山水畫、人物畫、花鳥畫、宮廷畫、文人畫、佛畫、界畫、墨戲畫等，介紹了美術史上“南北宗論”“吳浙之爭”的重大爭議，并對西域、古印度、西洋宗教畫等外來畫派對本土畫的影響進行了系統介紹。本書初版于1924年，原稿因淞滬戰火焚毀，經作者撰寫修訂，于1936年重新出版，被列入“大學叢書”。書中觀點受到包括漢學家高居翰教授在內的諸多學者的推崇。有人說，如何在世界視野下不失本位意識地觀照中國繪畫的演進發展，迄今為止，潘天壽仍然是在這個方向上走得遠的人之一。

·18.5萬字

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宗白華美學33講（插圖本）

本書精選美學大師宗白華先生“談美”經典名作33篇，分為“何處尋美”“藝術之美”“文藝美學”三輯，包括《美學的散步》《中國美學史中重要問題的初步探索》《中國藝術意境之誕生》《中國詩畫中所表現的空間意識》等，內容涵蓋詩歌、書法、繪畫、戲曲、音樂、舞蹈、園林、雕塑、建筑等藝術門類，論述融貫中西美學，尤側重如何欣賞藝術作品，如何建立一種審美的態度，直至形成藝術的人格，堪稱“中國人的美學入門經典”。本書還配有中國古代繪畫、書法、青銅器、瓷器、玉器、園林、戲曲以及西方雕塑、各時期繪畫、建筑等插圖200多幅，直觀呈現東西方各個藝術門類的美學特點。

·16.3萬字

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畫家之眼：審美的十二要素

實力派插畫大師、美術教育家安德魯·路米斯集大成之作。十二項美的要素，十二堂審美大師課，從題材到技法，從認知到心態，系統建立審美認知基礎，從生活中發現美，認識美，創造美。解讀莫奈、凡·高、倫勃朗、馬蒂斯等大師70余幅經典畫作。無論是一般藝術類愛好者、初級學畫者、插畫師等藝術類工作者都能有所收獲。

·8.5萬字

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藝術與現實的審美關系

《藝術與現實的審美關系》針對當時流行的唯心主義美學觀點，提出“美就是生活”的唯物主義論斷，要求文學再現生活，說明和評判生活，作“生活的教科書”，發揮積極的社會功能。這本文集包括多篇著名的文章，比如《美》《美的反面》《崇高與滑稽》《偉大——非崇高》《悲劇的概念》《命運的問題》《弱點與道德上的罪過》《藝術中的美與現實中的美的比較》《建筑、雕塑與繪畫》《藝術與現實的審美關系》《所謂“創造”》《藝術價值的夸張》《藝術的第一目的是再現現實》《再現現實與模擬自然有別》《形式與內容》《藝術的另一作用是說明生活》《馬克思、列寧對車爾尼雪夫斯基的評語摘錄》等。關于車爾尼雪夫斯基和他的美學》等。

·10萬字

會員

浮世繪

浮世繪被譽為“日本民俗的百科全書”，是流行于日本江戶時代（1601-1867）、出自民間畫工的版畫藝術，以花魁美人、歌舞伎演員、春宮魅惑、民俗風景、花鳥蟲魚等社會風俗為主要題材，表現當時社會各階層的生活百態和流行時尚。中國浮世繪研究權威潘力清晰地講述了浮世繪300年的興衰史。鳥居派、歌川派、懷月安度堂派等7大流派的來龍去脈，喜多川歌麿、葛飾北齋、歌川廣重等31位大師的生平故事與藝術成就，《歌撰戀之部》《富岳三十六景》《名所江戶百景》等200多幅經典作品的風格解析，都在書中得到了完美展現。每一幅浮世繪都承載著豐富的日本民俗文化密碼，只有巨細無遺地解鎖這些信息，才能說是真正看懂浮世繪，也才能對日本文化有更準確的認識。——潘力

·19.2萬字

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編劇的藝術

作為一本經典編劇理論書，本書首版于1942年，八十年來對好萊塢和百老匯產生了深遠的影響，乃至享譽全球。怎樣判斷一個劇本好不好？埃格里創造性地明確了好劇本的三大條件：一個清晰的前提，具備三維度的角色，升級和有預示的沖突。這三條簡明扼要，直擊要害，經受住了行業實踐的考驗，備受一代代編劇和影視戲劇從業者的推崇。

·16.3萬字

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設計色彩

本書首先講述了色彩的基本原理，為各專業的藝術設計提供色彩設計的理論依據和指導，將色彩運用的規律應用在藝術創作設計的實踐中。比如視覺傳達設計中如何應用標志、海報、招貼等多維視覺；在室內裝飾和園林景觀中如何使用色彩增加項目的特色和品質；在不同的材質的產品中如何以色彩取得消費群體的喜愛；在游戲與動畫中怎樣應用色彩，增添人物造型的性格與情感傳遞；在服裝中如何體現傳統的經典搭配和性格塑造，甚至傳承一種文化與信仰；在當今流行的公共藝術中，對大型的藝術品與公眾區域，如何讓市民和藝術者更加熱愛生活，等等。

·5.9萬字

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語言的藝術

這本書里有一個“批評即創作”的信條，涌動著一種語言藝術漂移遷流的詩一蘊能量，以期文辭藻繪出塵，向“以詩證詩”的詩話傳統致敬。這本書里不相信死亡的藝術概念、觀念或理論成規，不相信邏輯程式能框成詩一思，而相信自由自在的人性中自然顯露的天賦凝姿，以期賦日月星辰之行，觀昭昭離離之美。這本書是作者孤心無住，以種植語詞自渡的流年悲歌。

·18.4萬字

蘇富比的早餐

當你看到一件藝術品時，先想知道什么？蘇富比高級拍賣師菲利普·胡克告訴你，任何人在觀看一件藝術品時，常問的兩個問題是：我喜歡它嗎？這是誰的作品？而拍賣師則會再加上三個問題：它值多少錢？五到十年后它將值多少錢？如果人們看到它被掛在我家的墻上，他們會怎么看我？其實，現在很多人都會像拍賣師一樣，直接關心藝術品的價格而非審美價值。《蘇富比的早餐》揭示了藝術品與金錢之間復雜且微妙的關系，用一個全新的視角窗口，展現了一個不一樣的藝術世界。在本書中你能了解到：西方現代藝術史的發展輪廓；藝術品的普遍性價值規律；藝術品與金錢財富的相互糾纏；藝術家和藝術品世界的八卦趣聞。

·17.2萬字

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神居何所：從書法史到書法研究方法論（修訂版）

《神居何所》在對書法基本性質進行深入研究的基礎上，對與書法有關的各種具體問題進行了討論，其中包括書法史、現代創作理論、感覺模式、形神關系、書法研究方法等一系列重要課題。這里反映出作者對藝術現象敏銳的觸覺和處理各種理論問題的才能，又顯示出書法理論在整個人文學科中可能具有的意義。

·17.4萬字

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中國藝術史：全新修訂版

從遠古到21世紀，《中國藝術史（全新修訂版）》以時間為線索，厘清中國藝術發展脈絡，以通曉流暢的語言剖析器物、繪畫、書法、建筑等門類在各個時期的表現形式、特點以及與其他文明的互動。與此同時，蘇立文不僅將藝術作品放置于廣闊的歷史與社會背景中討論，而且強調藝術自主性，倡導回歸藝術自身來理解藝術史的演變。

·17.4萬字

會員

徐悲鴻講藝術

《徐悲鴻講藝術》選錄了我國著名畫家、美術教育家徐悲鴻先生的藝術隨筆數十篇,是對他的談藝文章的又一次整理結集。徐悲鴻先生有著豐厚的藝術學養和創作實踐,避免了“門外談藝”的粗淺與尷尬,在《徐悲鴻講藝術》收錄的文章里,既有評論家式的關于繪畫美學的鑒賞,又有作家漫談式的對于世界藝術的感悟,還有作為藝術家對繪畫技藝的專業探討,極具文學欣賞價值與專業研究的借鑒功用。

·11萬字

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論攝影（譯文經典）

“大西洋兩岸第一批評家”、“美國公眾的良心”蘇珊·桑塔格代表作。攝影界的《圣經》，既涉及美學，又涉及道德，桑塔透過朦朧的生活影象再現了她對藝術的真知灼見。《論攝影》初版于1977年，是蘇珊·桑塔格最重要、最著名的論文集之一。它不是一本專業著作，書中也沒有多少攝影術語，但對于真正有志于攝影者，幾乎人手一冊。桑塔格深入探討攝影的本質，包括攝影是不是藝術，攝影與繪畫的相互影響，攝影與真實世界的關系，攝影的捕食性和侵略性。攝影表面上是反映現實，但實際上攝影影像自成一個世界，一個影像世界，企圖取代真實世界。對讀者而言，這本書的豐富性和深刻性不在于桑塔格得出什么結論，而在于她的論述過程和解剖方法。這是一種抽絲剝繭的論述，一種冷靜而鋒利的解剖。精彩紛呈，使人目不暇接。桑塔格一向以莊嚴的文體著稱，但她的挖苦和諷刺在這本著作中亦得到了充分的發揮。

·11.5萬字

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藝術理論

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