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本書側重于“讀圖”，是作者美術史與美術批評的論文集，共分三編，第一部分主要是對中外美術史中文本、圖像與實物的關聯性解讀；第二部分遴選了三篇西方美術史論文，分別對西方文藝復興時期的藝術、1918—1936年歐洲古典藝術復興以及畢加索的“斗牛”主題進行分析，同樣以圖像解讀為核心；第三部分選取了中國當代藝術家的繪畫創作進行藝術評析，上述文章均以傳統的藝術史論分析為基礎，并突出了跨學科知識運用和跨文化比較的重要性。

·12.7萬字

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中韓跨界語境中延邊朝鮮族“盤索里”溯源與變遷研究

本書為相關“盤索里”的研究，全書分為八章，從史學、人類學、形態分析等方面對“盤索里”音樂藝術進行了全方位的分析。這本書的研究價值有三點：第一，對延邊“盤索里”進行跨界溯源，發現其傳承支脈，分析延邊“盤索里”音樂的母體來源；第二，將延邊“盤索里”放置于其母體唱本中，進而分析其音樂、表演方面的主要特征；第三，通過對跨界語境中延邊“盤索里”的變遷的研究，闡釋延邊歌手如何通過“盤索里”實現族群認、社會認同和國家認同。

·16.2萬字

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滕固《唐宋繪畫史》

本書是對滕固先生的《唐宋繪畫史》和其他重要學術文章進行的重新導讀。書中含有滕固先生的個人小傳，介紹了他個人的生平、學術貢獻和地位。作者韓亮在原作的基礎上，對每一篇、每一章節進行了全新的評述和闡釋，對晦澀的詞匯、語句進行了注解和說明，并首次為原書配上了彩色圖片。在全書最后，作者從整體上對滕固先生的學術理論思想進行了全面的評析和論述。

·12.8萬字

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通識中國書畫

本書從我們日常生活中的事物出發，引領大家回到古代的藝術世界，去欣賞和探討書畫作品的內涵與趣味，進而理解作品所傳承的中國文化精神，讓我們掌握藝術、文化和生活的關系之余，更可以藉藝術發掘個人潛能，培養個人審美觀和價值觀。本書除可配合中學通識課程“現代中國”單元之“中華文化與現代生活”外，也可以為“獨立專題研究”中的“藝術”提供基礎知識，藉教導學生如何欣賞書畫藝術，來發掘個人的潛能及培養價值觀和審美觀。書中也有介紹一些可以在香港欣賞到的中國書畫，例如為慶祝香港回歸十周年舉行的“國之重寶”展覽中的部分展品，老師可據此擬定一些導賞路線。

·5.5萬字

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江東舞蹈文集：系著土風的升華（民族民間舞卷）

本書是作者多年來評述中國民族民間舞蹈領域發展的文章輯成。分上下兩篇，上篇為“全國少數民族文藝會演”特輯，下篇為其他民族民間舞蹈相關評論文章。這些文章在寫作的體裁上不盡相同，寫作的年代跨越也較大，但可以代表作者在不同的時期對這一領域在發展上的認識和思考。

·18.6萬字

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中華文化元素環境設計：中國海外孔子學院中華文化場所氛圍營造指導手冊

本書是為明年一月在中國召開的全球孔子學院年會專門準備的獻禮書。教育部人文社會科學研究規劃基金項目（批準號：14YJA760020）《基于中華文化場所感營造的孔子學院環境設計策略與模式研究》。目前全球140個國家（地區）建立了512所孔子學院，1073個孔子課堂。本書不僅可以指導海外孔子學院場所和文化氛圍的建設，對普通喜愛中國文化風格的環境設計、家裝設計師也具有極好的借鑒作用。本書展現了具有中國文化特色的空間環境氛圍，在空間營造中強調受眾與環境，傳統文化與現代文化，功能空間與中國文化內容相互依存的關系，以及現代設計思想和設計理念與傳統思想相互結合的關系，從環境營造的角度為中華文化傳播起到積極的促進作用。

·3.9萬字

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如果情緒有顏色

本選題，以情緒為目錄，將人一生會經歷的各種情緒作為暗藏順序，展現平面中的色彩渲染的力量。如果情緒有顏色，溫暖、幸福、喜悅、平和是什么顏色？疲憊、憂傷、孤獨、冷漠是什么顏色？從初生的溫暖平和到長大的喜悅，習得失去的痛苦，感受到孤獨的滋味，承擔壓力的焦躁，耽于幻想的美妙，歸于百味的平靜。一生的情緒，在顏色中都能得到體現。本書的每一個情緒都有至少一幅完整大作品，在多種色彩搭配都可體現該情緒時會有多張完整作品。通過分析該主題情緒中的色彩搭配、機理用法、構圖布局，令讀者直觀學習到顏色在平面中給人帶來的情緒、心理、個性的通感。

·1.9萬字

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設計與印刷標準色譜（亮光銅版紙）

《設計與印刷標準色譜（亮光銅版紙）》講述了大自然是絢麗多彩的，人類生活在五彩繽紛的世界中，通過視覺器官感受自然界豐富多彩的信息，通過感知物體的色彩來獲得外界的信息。各種不同的顏色傳達給人們不同的信息，帶來不同的情感。人類在長期的進化過程中學會了運用色彩表達和傳遞信息的方法，學會了用色彩來表達情趣。色彩既是傳遞信息的載體，又是信息的一種形式，人們從色彩中獲取信息，同時又通過色彩傳遞信息和表達情緒。因此，顏色已經融入我們生活中的方方面面，正確地運用顏色可以為我們帶來意想不到的效果。

·1萬字

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中國山水畫對談錄

九場重量級對談，直面山水畫關鍵問題：為什么中國人鐘愛畫山水？千年來山水畫經歷了哪些變革與發展？中國山水畫與西方風景畫有何區別？畫家的修養和性情如何影響作品？早在南北朝，宗炳便以《畫山水序》奠定了山水畫的理念；此后歷朝歷代的畫家創作了大量不朽名畫，這些作品至今仍是藝術創作者取之不盡的靈感來源。本書收錄了許欽松與邵大箴、郎紹君、薛永年、潘公凱、易英、朱良志、尹吉男、余輝、吳為山九位藝術史家、藝術評論家的對談，循序漸進并深入淺出地討論了中國山水畫傳統，以及現當代山水畫的意義如何重建。對談山水畫，既是解讀前人，也是闡釋自己。進入對話，隨經典畫作穿越千年。溯源中國人的審美基因。

·13.8萬字

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中國傳統藝術觀念關鍵詞

本書從8個關鍵的傳統藝術觀念入手，揭示中國藝術史上核心的藝術理論概念如何產生？這些概念具有哪些層次的涵義？它們如何被內化到藝術創作和鑒賞等實踐環節？以及隨著歷史語境的變化和藝術的演變，這些觀念主要經歷了什么樣的變遷和演繹。中國的藝術實踐一直是多彩多姿的，藝術思想也是復雜多樣的，我們本著不強求定于一尊的態度，在悠久的中國藝術發展歷史中采擷藝術理論的精華，將它們匯集和梳理出來，這樣的工作也可以從多個角度給予中國當代藝術以啟示，從而有助于呼喚傳統藝術精神的復歸，有利于當代國人借助藝術這一廣闊的平臺，在民族藝術的熏陶下，豐富自己的精神世界，摒棄沉湎娛樂的態度，安頓我們的精神生活。

·16.7萬字

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設計基礎（項目式全彩微課版）

本書采用項目任務式的講解方式，詳細介紹設計的基礎理論知識，內容包括認識設計、設計類型、設計元素、設計原則、設計程序和設計審美等。本書內容全面，兼具實用性和適用性。本書注重培養讀者的設計思維、設計素養、審美能力和創造能力，通過對大量設計作品進行分析，幫助讀者打好設計基礎、鞏固設計技能，使讀者能獨立進行作品的設計，成為一名合格的設計人才。本書適合作為中等職業學校藝術設計類專業的教材，也可作為設計人員與設計愛好者的參考書。

·7.3萬字

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東西美術互釋考

《東西美術互釋考》是作者將16年來撰寫的14篇重要論文按照一定脈絡梳理而成的文集，其主題是探討東西方在美術實踐與理論上的相互解釋與影響。《圖像敘事順序與文字書寫方向》討論以文本為依據的“敘事”題材與圖像敘事互為補充；《西畫來訪與東方態度》講述同屬漢字文化圈的中日兩國，在16世紀上半葉對傳教士們帶來的西方繪畫的接受情況；《倫勃朗藝術中的東方元素》，討論倫勃朗藝術中的印度題材、日本紙和中國式造型的來源，尤其是中國青花瓷上的圖式對倫勃朗可能產生的影響。《西學“美術史”東漸一百年》討論美國學者赴日本做題為“美術真說”的講演，由此將“美術史”這一西方新興學科引入日本后，東方文化對這一西方學科表現出的各種理解。《中日六位作家與中國畫論西傳》討論了岡倉天心、瀧精一、滕固、蔣彝、坂西志保和林語堂六位中日作家用英語和德語對中國畫論做出的解讀，并影響了歐美學者對中國藝術觀念的理解……全書考據扎實、論述縝密、語言優美，是一部具有很高學術價值的文集。

·17.8萬字

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色彩基礎：配色設計思維、技術與實踐

本書共7章，內容包括：神奇的色彩物語、配色設計必備的基本原理、打破設計平庸的配色訣竅、從色調出發尋找配色的靈感、驚艷的配色速查方案等。

·7字

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什么是藝術？：博伊斯和學生的對話

本書主要闡述了形成博伊斯關于“社會雕塑”“擴展的藝術”和“總體藝術”思想的基礎性內容。通過談話揭示了博伊斯藝術觀念的思想淵源和脈絡，包括具有實踐意義的認識論和方法論研究。本書從實踐和認識的角度，通過對物質和藝術作品的基礎性分析，闡述了那些與物質，以及物質的滲透和強化緊密相關的過程。并且作者嘗試對什么是水，什么是油脂，什么是色彩，以及什么是灰色材質的深入研究，在最大程度上去接近那些“本質”，“內在實質”或是“精神性的實在”。全書的內容涵蓋了博伊斯藝術思想的核心內容，所涉及的方面很廣，包括自然科學、物理學、人智學、現象學等等，并且是完全建立在感性材料上的討論，毫無疑問是研究博伊斯藝術的重要文獻。

·12萬字

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再現：阿瑟·丹托的藝術哲學思想研究

阿瑟·丹托是當代美國最有影響力的藝術哲學家之一，他的很多思想如“藝術界”、“藝術終結”論等都對當代藝術哲學的進程產生了深刻的影響。再現論是西方美學史上歷久彌新的藝術理論，本書將再現作為丹托藝術哲學乃至其整個哲學體系的核心概念，從而將其藝術哲學與其整個哲學體系、與西方傳統藝術哲學、與當代其他哲學思潮聯系起來，構建其藝術再現本體論、藝術史哲學及藝術批評為一體的再現論藝術哲學體系，在理論和視角上具有創新性。

·12.8萬字

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跨學科視域中的當代藝術理論

本書立足于一個跨學科的學術語境，對當代藝術理論所涉及的諸多問題進行了細致的考察。全書分為上下兩編共六章，形成了若干彼此獨立又相互呼應的理論議題。上編以藝術理論的當代性為依據，一方面對其演進邏輯進行了多個面向的剖析；另一方面對當代藝術實踐給予了較為深入的理論檢視，并重點探討了其中極具理論和實踐雙重價值的藝術生產問題。下編則聚焦于當代文化實踐，在一個更開闊的跨學科視域中解析了視覺文化、大眾文化中的若干理論與現實問題。所有這些討論，一方面以藝術理論的當代發展為核心議題，并在總體上帶有顯著的跨學科色彩；另一方面則對其在本土語境中的理論效應問題給予了較為深入的反思。

·18.1萬字

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藝術哲學

《藝術哲學》是“一部有關藝術、歷史及人類文化的巨著”，是一本帶領大家暢游藝術天地的導游書，也是一本經典文藝理論著作。書中內容來自丹納在巴黎美術學校授課時的講稿，通俗易懂，深入淺出。丹納在書中不僅對美學提出科學見解，還將理論結合歐洲藝術史，深入講解了藝術發展的主要潮流，能夠很好地幫助人們理解領會藝術。不論是藝術專業人士，還是業余愛好者，都可以從中獲益。

·6.5萬字

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雕刻靈魂的表情：日本能面與能面師

具有700年歷史的古典戲劇——日本能樂于2001年與昆曲同時被列入聯合國教科文組織的人類口述與非物質文化遺產代表作。是高度融合詩歌、音樂和舞蹈的古典歌舞劇，表演使用能面。能面造型具有超越雕刻藝術品和舞臺道具的實物性，凝聚俳優心志與藝道，代表專演逝者往事的能樂戲劇精神。其不僅是日本文化的象征，亦在世界面具史上占有重要地位。能面師及其匠心是日本傳統手工藝及其文化傳承的縮影。

·4.3萬字

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設計人類工效學（工業設計科學與文化系列叢書）

本書系統闡述了人類工效學的基礎理論與方法，介紹了其在工業設計及相關設計領域的應用實例。全書內容分為基礎篇、應用篇和資料篇3部分，共14章。主要內容包括：人類工效學概述、工效學基礎知識、人和物的關系；衣服、鞋子、臥具、家具、居住、交通工具座席、器具的工效學、通用設計與工效學；常用人體動作尺寸等。本書吸收了日本人間工學在設計領域的理論和方法，同時引用了大量的設計案例和實驗案例作為理論的支持和補充，是一部理論與實踐結合的參考書。本書可作為普通高等學校工業設計等各類設計專業的教材，也可供工業工程、管理科學與工程、機械工程等其他專業的學生使用，還可作為相關專業的研究生、工效學領域的研究人員、設計師和其他工程技術人員的參考書。

·11.2萬字

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青島藝海

本書輯錄了作者研究青島藝術的諸多篇章，包含在青島演出的主要藝術形式、場所以及眾多藝術界名人與青島的淵源，梳理了青島諸多藝術門類的發展和流變，展示了老藝術家們為藝術獻身、為人民奉獻的崇高品德，是為人們保存下來的寶貴的精神財富。