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本書為“禮俗之間——中國音樂文化史研究叢書”系列之一，共收錄7篇論文，包括還愿儀式音樂研究、鼓吹樂與民間婚喪禮俗的關系、上黨梆子的生成發展、河北吹歌辨等。該研究不僅對中國各地區的禮俗儀式進行了客觀和具體的描述，還折射出了民間信仰、禮俗和藝術形式的關系、功能性問題，有利于學者對我國各地區民間儀式與音樂之間的關系有微觀認識與宏觀把握，并進一步豐富和完善我國樂種研究體系。

·22.6萬字

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羅馬晚期的工藝美術

《羅馬晚期的工藝美術》一書為奧地利美術史家李格爾撰寫的西方美術史的經典著作，通過對具體作品的分析，指出了支配羅馬晚期工藝美術發展的規律，由于這種規律具有普遍意義，不僅成為支配該時期建筑、雕塑和繪畫發展的歷史性力量，而且為讀者洞悉各個時代的藝術形式提供了經典范例，是藝術史上不可規避的里程碑式著作。總序導論1.建筑2.雕刻3.繪畫4.工藝美術5.羅馬晚期藝術意志的主要特征注釋圖版附錄阿洛伊斯·李格爾譯后記

·22.6萬字

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透視創意設計的傳播要素和運行機制

創意設計的廣泛運用，加速了當代社會的表象化，也推動人類社會加快進入“泛媒化”的格局中。本書立足于傳播學的學科脈絡來透視創意設計行為，初探性地發掘出了設計業對于“媒景社會”的建構意義，并剖析了信息技術的革新對設計業所產生的重要影響。

·22.6萬字

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雙重自審與復象詩學：易卜生晚期戲劇新論

本書運用新材料和新方法，以當代視角對易卜生晚期戲劇進行“新探”與“新論”。作者基于中國文化立場和自身審美經驗，與國內外眾多易卜生研究專家進行學術對話，提出了一系列新見解。本書用力之處主要有三：第一，發現并著重論述了易卜生晚期八劇貫穿始終的主軸，即“雙重自審”（靈魂自審與藝術自審），由此闡釋了易卜生晚期八劇的互文性與現代性；第二，提煉、抽繹出易卜生晚期戲劇隱含的“復象詩學”，由此闡釋了易卜生晚期戲劇的獨創性與先鋒性；第三，根據易卜生本人對讀者、觀眾、批評界提出的系列建議，以及作者對文藝本質、功能、創作規律等問題的理解，申發出一種新的文藝批評方法——審美感通學批評，并運用這種方法對易卜生晚期名劇做了重新解讀。

·22.5萬字

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勝浦山歌：一個吳歌歌種的定點考察

本書分為上、下兩編。“上編”展示了筆者對勝浦山歌多側面的研究心得。“下編”是筆者研究勝浦山歌的資料匯編，有歌手自寫的小傳和對歌手的采訪記錄，有筆者搜集整理的勝浦山歌唱詞和樂譜。筆者搜集了約170首唱詞，另有歌手吳敘忠搜集的自唱山歌近40首。樂譜部分，集中展示了筆者記寫的勝浦山歌演唱中常見的富有代表性的曲調近10首，這些用簡譜記寫的曲調可以與正文中引用的五線譜樂譜互相參照印證。最后還附有筆者于2009年起撰寫的與勝浦山歌相關的論文和評論摘要共9篇。

·22.5萬字

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人物：文本、舞臺、銀幕角色與卡司設計的藝術

《人物》分為四個部分：第一部，人物禮贊，探討人物發明的靈感源泉，并為塑造你的才華奠定基礎，以創作出具有超級想象力的虛構人物。第二部，人物創作，闡述見所未見的人物創作，從“由表及里”的方法開始，過渡到“從內到外”，拓展到多維度和復雜性，最后以最為極端的角色作結。第三部，人物宇宙，書寫類型人物、表演以及讀者/觀眾/人物關系。第四部，人物關系，通過鋪陳五部散文、戲劇和影視作品中的“劇中人物”來闡明卡司設計的原則和技巧。

·22.4萬字

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樊粹庭戲劇改革芻論

本書從近代中國社會的變革及其引發的文藝思潮變遷入手，著力探索近代戲劇改革的集大成者、河南戲劇改革領軍人物——樊粹庭的戲劇改革經驗，探討樊粹庭戲改成功的多重原因、創作思想、編劇理念以及創作思想與劇作風格之間的關聯，探索樊粹庭在近現代戲劇變革大潮中所利用的外部原因及其調整的內部機制，尋繹其戲劇觀念、編劇技巧、導演理念，借鑒其創新路徑，總結其劇作思想與文學價值，發掘其劇團管理、經營傳播等方面的成果和經驗，歸納其先進的戲劇教育理念和科學的人才培養模式，總結樊粹庭戲劇改革取得的卓越成就和和對中國戲劇做出的巨大貢獻，力爭為新時代戲曲繁榮提供科學參考。

·22.4萬字

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湖山公案：蘇軾游蹤與北宋書法空間

蘇軾一生的宦游呈現為宏大的文化地理結構，相關的書法作品是這一地理結構的表征。“蘇氏題刻幾遍天下”，具有高度自發性的眾多題名、題字及詩文題刻，是北宋士大夫在文化上的“天下”意識-樂觀的文化態度與遠大文化抱負的體現。以山水賞會為基本主題的題刻是蘇軾將客觀自然人文化的重要方式，與其時作為探索外部世界成果的繪畫再現高峰的出現，具有互文性。作為文化領袖，蘇軾不同內容和形式的書法作品，如唱和詩、尺牘、題跋等，在時空建構上呈現為一種“唱和詩文本”，是北宋發達的書法交游網絡的鏡像。就書法的終極價值而言，蘇軾對“書寫不朽”有明確的意識，在一個士大夫“以天下為己任”的時代，他的書法活動有著強烈的言志意味，以及傳達獨特審美經驗的意識。

·22.4萬字

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格薩爾史詩從說唱到戲劇演變研究

書稿以田野調查的形式和民族志的闡釋框架，觀察藏族史詩演述類型及其文本形態呈現出的多樣性，包括各大寺院與民間遺存的“格薩爾”說唱文本、說唱表演形式、樂舞、劇目、口傳藝人與文化習俗及其藝術特色等歷史變遷，從文化人類學視野將格薩爾藏戲演述與藏民族世代相傳的史詩相對照，甚至與傳統習俗相對照，闡釋藏族格薩爾史詩與戲劇發生、功能、發展及其演述形態、敘事模式之間的文本轉化，是口頭傳統與戲劇的互文與衍生，從而解釋了格薩爾史詩從說唱到戲劇表演的演變過程。

·22.3萬字

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大學攝影基礎教程

本書結合電子商務的行業特點，緊扣網店美工的職業技能要求，系統講解了網店美工或淘寶店主在拍攝、處理圖片和視頻時所必須掌握的專業知識和實操技能。本書將知識講解與案例說明相結合，實用性強，并且內容淺顯易懂，簡明扼要，循序漸進，利于讀者理解和掌握。全書共分為10章，主要包括了解網店商品圖片與主圖視頻、網店攝影的基礎知識、拍攝的基本技巧、拍攝的基本流程、網店圖片拍攝實戰、Photoshop技法與圖片處理、網店視頻拍攝的基礎知識、網店視頻的拍攝技巧、網店視頻拍攝實戰，以及網店視頻的后期制作等內容。本書可作為高等院校電子商務專業學生的教材，也可供網店美工人員、淘寶店主等相關從業人員學習和參考。希望讀者通過學習本書，能夠拍攝并制作出具有視覺沖擊力的高品質商品圖片和主圖視頻，從而提升網店的銷量。

·22.3萬字

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攝影必修課（套裝4冊）（攝影必修課）

套裝包含：《審美與表現》、《觀察與發現》、《光線與色彩》、《構圖與取舍》。“攝影必修課”叢書旨在撥開攝影看似簡單的外表，將其內核呈現在讀者面前，幫助讀者獲得對攝影的清晰理解，并掌握攝影這門語言。

·22.3萬字

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電影、技術與社會

本書是孟君教授多年來圍繞電影、技術與社會等三個領域進行思考的學術成果，收錄了她自2005-2021年公開發表的學術論文。這些論文曾在《文藝研究》《電影藝術》《當代電影》《北京電影學院學報》《現代傳播》等學術期刊上發表，其中多篇被轉載。論文在電影史論和電影批評上有獨特見解，現結集出版，以饗讀者。

·22.2萬字

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3D打印與工業制造

3D打印是一種深刻顛覆傳統規則的制造技術。本書揭開了3D打印關于價值創造的奧秘，從制造的角度介紹了3D打印的價值與發展趨勢。通過獨到的業界視角、趨勢跟蹤與數據分析，本書不僅可幫助讀者建立對3D打印發展的全局感，而且還通過深度剖析與行業透視帶給業界一種思考的邏輯。這種全局感和思考的邏輯是彌足珍貴的，將帶領企業和個人找到價值創造方向，重塑核心競爭力。

·22.2萬字

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電視舞蹈作品創作論

作者是國內較早進行“音樂電視”和“電視舞蹈”創作的探索者，從音樂電視片《潮》到《風》，從電視舞蹈藝術片《夢》到《扇舞丹青》，在不斷的實踐中形成了她獨特的對電視舞蹈創作的認識和理解。本書稿是作者多年來在電視舞蹈領域耕耘的重要學術成果，全書共分為九章，詳細梳理了電視舞蹈的內涵與特征。作者利用其在傳播領域積累的豐富經驗，從大眾傳播的角度切入創作，是一部極具出版價值的理論書籍，可供舞蹈工作者、師生參考學習。白志群，1948年生于上海，中央電視臺高級編輯，歷任《周末文藝》《旋轉舞臺》《專題文藝》《舞蹈世界》欄目制片人、導演。曾任中國舞蹈家協會理事，中國藝術研究院研究生院教授、舞蹈學研究生導師。中國音樂電視、電視舞蹈藝術的拓荒者，曾編輯制作《潮——來自臺灣的歌聲》、《風——飄蕩在京華大地上的旋律》、《長大后我就成了你》等一批極富影響力的音樂電視片和MV作品；創編了《夢——舞蹈家劉敏藝術擷英》、《扇舞丹青》等一百多部具有廣泛影響的電視舞蹈作品，出版有《白志群電視舞蹈作品集》。2000年推動創辦了CCTV電視舞蹈大賽，是第一至第四屆大賽總導演。

·22.2萬字

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音樂產業論

目前，有關音樂產業的研究是學界和業界普遍關注的焦點問題。那么，究竟什么是音樂產業，它的內涵與外延到底怎樣界定，音樂產業的研究框架和結構是怎樣的。這些問題的提出是本書寫作中要回答的基本問題。按照英美國家的研究經驗，本書分為現場音樂產業、音樂出版產業、唱片產業、數字音樂產業以及音樂與法律系統等幾個部分，這樣分類的提出目前在中國音樂產業的研究中還屬首次。作者同時對中國音樂產業的發展也提出了自己的思考。音樂產業的研究具有實際性。它可以成為國家稅收來源的一部分，也可以繁榮音樂市場為大眾帶來娛樂，更可以帶動中國音樂產業的發展向世界水品靠攏。

·22.2萬字

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藝術批評學

《藝術批評學》通過對中西歷史上各種藝術批評標準的觀點進行概括性的介紹，旨在為當代的藝術批評提供一個指導，讓批評更具有科學性和審美性。內容包括藝術批評的概念與意義、藝術批評的職能、藝術批評的思維與意識、藝術批評的視野與類型、藝術批評的標準與原則、藝術批評方法論、藝術批評的主體構成與媒介、藝術各主要分支領域的專業批評和開展獨立的藝術批評9部分的內容。《藝術批評學》既繼承了傳統教材的理論精華，又與時俱進，充分反映教材的時代性，增加了藝術和設計案例分析；既注重理論性，又注重實踐性；結構合理、層次清晰，既方便教師教學，也方便學生學習，做到既有理論深度又通俗易懂。《藝術批評學》可作為高等院校藝術學、設計藝術等專業的教材，還可作為從事相關行業設計工作的工作人員以及愛好者的自學輔導用書。

·22.2萬字

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中國古代文化中的樂律學理論研究

本書主要從思想文化視角，探討中國古代樂律學與天文歷法、陰陽五行、國家禮制等層面的關系，強調回歸歷史語境，以綜合思維觀審視與看待律學問題，探討樂律學之于文化層面的本質與深層涵義。內容由宇宙生成論與樂律學、陰陽五行學說與樂律學、律歷合一與納音術、吉禮樂律制度、賓嘉樂律制度、禮制下的用律觀念、音律的文化內涵等七個部分組成，論證了古代樂律學理論源于對自然界的觀察，發展中深受思想文化影響，追求“天人合一”理想，從而形成了與古代天文歷法、陰陽五行、河圖洛書、儒道思想、制禮作樂等密切相關、復雜多樣的理論體系特征，是思想文化在音樂層面的一種映射和實踐，是對客觀世界探索中形成的綜合認識。

·22.2萬字

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感官技術

《感官技術》內容簡介：有兩類混沌：萬物之初的混沌，和萬物毀滅的混沌，起源的混沌和終結的混沌。前者是初生的清朗宇宙，是世界的無辜開篇，是一個嬰兒般的單純和無辜。這樣的混沌是黎明前的薄薄霧靄。后者是高度成熟之后的發酵，是過度攪拌式的大雜燴，是腐朽的累積和堆砌，是黃昏降臨后的蒙蒙黑暗。

·22.2萬字

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本事遷移理論與藝術再生產研究

本書立足于中國古典藝術理論，著重探討了本事遷移與藝術再生產之間的運作機制、本事遷移理論的構成元素等諸多藝術理論問題，從而深入揭示了中國當下藝術再生產、再經典的類型、特征和規律。本事是中國古代本土化的概念，最早在漢代劉歆《六藝略》中提出。所謂本事就是原初發生的事件，它是人類詩性記憶與詩性生存的基礎。本事不僅推動藝術發生和變化，而且也構成藝術的品性和特質。藝術的時代性以及藝術的個性就是由于藝術內外都有獨特的本事形成所謂本事遷移就是指原初事件隨著文化觀念、時代風貌以及價值取向的變化而有所遷變的現象。由于藝術本事情境轉變，藝術品性和風格自然也會隨之轉變。后現代語境下的戲仿、拼貼、改編、重寫以及跨媒介藝術再生產等諸多藝術問題都與本事遷移密切相關。

·22.1萬字

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“互聯網+”時代的現代影像藝術

“互聯網+”行動計劃推動互聯網、云計算、大數據、物聯網等與現代社會各行各業結合，進行信息時代的升級換代，影像藝術行業受影響，也發生了變化。本書分十章詳細介紹了“互聯網+”的時代背景下中國影視藝術和網絡藝術涌現出的新作品、新現象、新類型，對網絡電影、網絡劇、網絡節目等“互聯網+影視藝術”模式產生的新藝術種類進行了梳理，以文化基因理論為基礎著重探討互聯網融合中復雜的藝術現象。全書案例豐富，內容緊貼當下網絡、電影、電視發展現實，對當前影視文化現象的研究具有一定的指導意義。

·22.1萬字

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藝術

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