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朱光潛先生的《西方美學(xué)史》。是中國學(xué)者撰寫的第一部系統(tǒng)闡述西方美學(xué)思想發(fā)展的專著，梳理了從古希臘羅馬、中世紀、文藝復(fù)興，到現(xiàn)代歐美，包括蘇俄的美學(xué)思想。全書結(jié)構(gòu)清晰，融會貫通，深湛的西學(xué)修養(yǎng)中透出東方的靈性。這部著作對我國的美學(xué)研究具有開創(chuàng)性意義，也是深受歡迎的高校人文通識教材。

·47.7萬字

劍橋藝術(shù)史（共2冊）

《劍橋藝術(shù)史》是由劍橋大學(xué)出版社傾力打造、歐美藝術(shù)史名家聯(lián)袂撰寫的一套西方藝術(shù)入門讀物。上至古希臘羅馬藝術(shù)的光榮與壯麗，下至20世紀層出不窮的變革與創(chuàng)新，萃集每個時代的藝術(shù)珍品，呈現(xiàn)每個時代的主要特征。全新升級版精選近800張高清圖片，圖文并茂，相得益彰，帶領(lǐng)讀者在書頁間穿越西方藝術(shù)幾千年的絕美風景。

·46.5萬字

如何打開中國藝術(shù)

當全球藝術(shù)史遇上東方歷史文化——更廣闊的視角，更多元的方法，更豐富的議題！從古代的繪畫傳統(tǒng)，到百年前的商業(yè)廣告……囊括考古、收藏、書法、禮器、建筑、園林等領(lǐng)域——25位全球一線學(xué)者共讀中國藝術(shù)！《如何打開中國藝術(shù)》是“布萊克維爾藝術(shù)史指南系列”中國卷，重磅匯集25位藝術(shù)史領(lǐng)域全球一線學(xué)者，由包華石、蔣人和主編，巫鴻、白謙慎、楊曉能、伊沛霞、杰西卡·羅森、文以誠、卜壽珊……在此書中各以一章篇幅，梳理中國藝術(shù)不同面向的基本問題，以及有關(guān)研究的最新思考。活字印刷為何沒有滿足中國的技術(shù)需求？荷蘭印刷的黃金時代，與文震亨《長物志》反映的藝術(shù)收藏市場是否有所共鳴？歐洲“明暗法”傳入后，中國肖像畫的形似與神似又如何轉(zhuǎn)變？銅鏡的歷史衰落與玻璃鏡的時尚改易如何發(fā)生交叉？尼采說：“從大洋深處眺望海岸，你也許能第一次看到海岸的全貌；再度靠近海岸時，你就強于那些從未離開過海岸的人，你能更全面地了解海岸……”

·43.7萬字

牛津通識讀本：藝術(shù)I（共5冊）

本套裝囊括各種現(xiàn)代藝術(shù)形式——時裝、電影、戲劇、紀錄片和電影音樂，是對藝術(shù)種種可能性的一次精彩探索，展現(xiàn)了藝術(shù)在現(xiàn)代繽紛多彩的面貌。各品種邀請相關(guān)領(lǐng)域的著名學(xué)者作序推薦，比如著名戲劇學(xué)者為《戲劇》作序，著名紀錄片導(dǎo)演甘露為《紀錄片》作序等，啟發(fā)我們對各個藝術(shù)形式的深入思考。

·40.4萬字

誰在收藏中國：美國尋獲亞洲藝術(shù)珍寶百年記

在過去的兩個世紀中，西方來到中國，從洞窟、宮殿和畫商的密室里搜刮藝術(shù)珍品，盜走了雕塑、家具、瓷器、書畫等大量國寶。敦煌壁畫、龍門石窟、昭陵六駿……這些稀世珍寶現(xiàn)存何處？在盜寶者中，除了臭名昭著的斯坦因、華爾納、盧芹齋，還有哪些鮮為人知的“幕后黑手”？兩位作者通過查閱私人文件、歷史檔案，以及主要人物的回憶錄，詳細敘述了從鴉片戰(zhàn)爭到1949年這段時期，以美國人為首的西方收藏家是如何想方設(shè)法獲得中國藝術(shù)品的一段歷史，這些文物最終催生了中國古董市場在歐美的蓬勃發(fā)展，也激發(fā)了中國人依靠藝術(shù)市場促使國寶回歸的努力。

·35.6萬字

核心藝術(shù)素養(yǎng)套裝

本套書是湛廬文化重磅推出的“新核心素養(yǎng)”系列圖書之一。“新核心素養(yǎng)”系列致力于推廣通識閱讀，擴展讀者知識廣度，培養(yǎng)批判性思考的能力，涵蓋哲學(xué)、心理學(xué)、法律、藝術(shù)、物理學(xué)、生物科技等諸多人文科學(xué)和自然科學(xué)領(lǐng)域的讀本。

·32.2萬字

繪畫文化：原住民高雅藝術(shù)的創(chuàng)造（藝術(shù)與社會譯叢）

本書講述了澳大利亞中部的丙烯繪畫如何走出當?shù)赝林缛海⒔?jīng)過其他社會組織的宣傳與流通，最終發(fā)展成為高雅藝術(shù)的復(fù)雜故事。早在1970年代，弗雷德·R.邁爾斯就開始了針對平圖琵社群的研究，該社群是當?shù)匾岳L制丙烯繪畫而聞名的重要土著群體之一。邁爾斯的研究對象并不僅限于畫家及其畫作，與畫家直接接觸的藝術(shù)顧問、代表了官方意見的澳大利亞政府和土著藝術(shù)委員會、來自國內(nèi)外不同地區(qū)的藝術(shù)策展人，所有這些都是澳大利亞中部土著藝術(shù)活動的重要組成部分。邁爾斯在書中重新審視了這些繪畫所代表的土著人民及其文化，并認為丙烯繪畫的地位變化，與畫家自身的主動性以及他們對獲得更高層次認可的渴望直接相關(guān)。

·28.7萬字

照夜白：山水、折疊、循環(huán)、拼貼、時空的詩學(xué)（新版）

《照夜白》是一部山水畫札記。書名來自唐玄宗的名駒“照夜白”，取其字面的意象——水墨山水的黑是物象，是黑夜，白是空無、水和云光。全書分為五個部分“山中何所有”“時間中的風景”“空隙之美”“鳥之雙翼”“山水小史”，合計70余篇文章。作者結(jié)合具體的畫作與自身的繪畫經(jīng)驗，以散文般的詩性語言，立足山水畫的筆墨、空間、構(gòu)圖等基本概念，探討了一些司空見慣但有趣的話題：第一輯“山中何所有”，回答的是“當我們看山水畫時，我們在看什么”的疑問，文章從山水、山水詩和山水畫的關(guān)系講起，探討詩歌與繪畫意境的生成，山水如何從荒野變?yōu)槿宋木坝^。第二輯“時間中的風景”，分析中國畫中暗藏的獨特時空觀，以及古人如何在畫中營造高遠、深遠、平遠的空間感，乃至所謂的“移步換景”又是如何實現(xiàn)的。第三輯“空隙之美”，以美學(xué)討論為主，意在更新對藝術(shù)的語言表述。第四輯“鳥之雙翼”，討論中國繪畫的形態(tài)演變，試著回答“中國繪畫為什么是這樣，而不是別的樣子”。第五輯“山水小史”，追溯山水畫的起源，梳理其發(fā)展脈絡(luò)，既是對全書的總結(jié)，也是對中國山水文化思索的回歸。全書貫穿了古詩詞與古畫、山水畫與古典音樂、西洋畫與中國畫、全景的宇宙感與小景的人間氣，由山水進入廣闊的東西方文化領(lǐng)域。得益于作者畫家和作家的雙重身份，本書既有畫家視角的經(jīng)驗論述，也有學(xué)術(shù)層面的探討，更匯集了大量的古畫珍品圖片，是一部圖文并茂的中國山水畫入門讀物。

·27.9萬字

明亮的泥土：顏料發(fā)明史

藝術(shù)史的書寫向來重技藝而輕材料，在《明亮的泥土：顏料發(fā)明史》中，英國作家菲利普·鮑爾卻讓調(diào)色板上的無名英雄列隊登場，以外觀、氣味、質(zhì)地和名稱彰顯了顏料迷人的物質(zhì)屬性。他攪動煉金術(shù)師的坩堝，聆聽畫家與畫材商的爭執(zhí)，又拈起科學(xué)家的色卡和棱鏡，細膩地譜寫出夢想家與手藝人協(xié)力合作、發(fā)明新顏料的漫長故事：千百年來，藝術(shù)需求刺激了化學(xué)工藝的演進，繪畫乃至整個社會生活的色彩譜系又因科學(xué)而擴張。名畫背后的科技革新，給我們帶來了審視西方藝術(shù)史的獨特維度。

·27萬字

劇作家與戲劇

本書涵蓋了古希臘戲劇，以及自文藝復(fù)興之后西方世界所有足以列入正典的不朽劇作，并用三分之一的篇幅，無一遺漏地鑒賞了莎士比亞重要的二十一部作品。布魯姆認為，相較于保守的小說，戲劇具有內(nèi)在的革命性與復(fù)調(diào)性，它拆解了文類本身，并引導(dǎo)我們?nèi)ふ译[身于角色背后的劇作家的聲音，正是這些特點使得戲劇界始終能大師輩出，佳作不斷。

·26.9萬字

制造音樂

音樂創(chuàng)作是創(chuàng)造力的釋放還是為了迎合人心？演奏場地的變化會對音樂創(chuàng)作產(chǎn)生哪些影響？服裝風格是如何影響演出效果的？音樂人寫歌時，是先有旋律還是先有歌詞？磁帶、黑膠唱片、光盤等科技如何改變了聽眾聆聽音樂的體驗？搖滾史上最具影響力樂隊“傳聲頭像”的組團過程、如何成為當紅現(xiàn)場表演樂隊以及歷次表演造型變化的靈感……《制造音樂》堪稱一部音樂進化史。從演奏音樂的場所對音樂的呈現(xiàn)方式、技術(shù)變革對音樂創(chuàng)作及整個音樂產(chǎn)業(yè)的發(fā)展的影響到音樂的神經(jīng)學(xué)基礎(chǔ)，大衛(wèi)·拜恩不僅是一位才華橫溢的音樂人，更是一位思想家。這本書將會改變你聽音樂的方式。

·25.1萬字

關(guān)鍵在于實驗·卷4：展覽

轟轟烈烈的社會革命，不再追求！策展人和藝術(shù)家以邊緣身份，努力營造社會基礎(chǔ)，保障中國當代藝術(shù)的常規(guī)展出。從故宮博物院到當代私人美術(shù)館，從1989年“中國現(xiàn)代藝術(shù)大展”到2019年“星星1979”，《展覽》一卷，呈現(xiàn)私密把玩的雅好如何蛻變?yōu)楝F(xiàn)代性的公共空間陳設(shè)。逾界，蛻變！藝術(shù)品、藝術(shù)家、策展人和觀眾之間的界限不斷被打破，展覽的社會意義不斷被拓展。我們作為獨立個人的愿望、決心和使命感得以不斷生長。

·22.7萬字

陳丹青《局部》（套裝全3冊）

藝術(shù)紀錄片《局部》，三季內(nèi)容全收錄。沒有教條、遠離陳詞濫調(diào)，跟隨陳丹青的藝術(shù)直覺，把缺失的美術(shù)教育補回來。視頻之外，文字的魅力無可取代。三季內(nèi)容，補充近萬字，甄選藝術(shù)史上千余幅“局部”。即是隨筆又是藝術(shù)畫冊。

·21.2萬字

關(guān)鍵在于實驗·卷1：潮流

甲殼蟲樂隊解散—1970年—《東方紅》電波響徹寰宇：破碎的世界，不缺席的音樂。列儂被槍殺—1980年—羅中立作巨幅油畫《父親》：個體再小，廢墟般的滄桑如紀念碑。曼德拉釋放—1990年—劉小東開個展：人心脆弱，但實驗性地創(chuàng)造歷史。首批航天員登上國際空間站—2000年—楊福東拍攝《第一個知識分子》：世界控制著人，但人在互動中超越。維基解密揭露世界性的丑聞—2010年—中國藝術(shù)品進入億元時代：人犧牲了自己，須重訪為什么出發(fā)。新冠病毒全球爆發(fā)—2020年—蔡國強爆破煙花《悲劇的誕生》：多線條的力量，完全本土，完全世界。50載光陰，時間點前端的事件，你我耳熟能詳；但時間點后端的事件（中國當代藝術(shù)的概念、歷史，以及它作為全球當代藝術(shù)一支的特殊條件、經(jīng)驗和性格），需一卷《潮流》帶我們回望。沒有這些錯過的后端，你總以為只有你，被涌向心頭的欲望和緊迫感，弄得惶惶不安……

·20.2萬字

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藝術(shù)

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西方美學(xué)史