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馬未都作序，北野武推薦，日本采寫第一人鹽野米松作品，凝聚一千三百年木構(gòu)建筑智慧精華，三代宮殿木匠半個世紀(jì)的技藝傳承，暢銷日本二十余年，中文版獨家增補鵤工舍現(xiàn)狀。本書是著名作家鹽野米松，對日本師徒三代宮殿木匠持續(xù)十年的采訪筆錄，分為天、地、人三卷。日本最后的宮殿大木匠西岡常一全心投入古建的一生，其唯一繼承人小川三夫創(chuàng)建要讓木匠吃飽飯的“鵤工舍”的歷程，二十個年輕學(xué)徒讓手藝長進體內(nèi)的成長故事，天地人三卷不僅呈現(xiàn)延續(xù)了一千三百年的日本古建智慧與匠人之魂，而且紀(jì)錄片式地講述了一門古老技藝在現(xiàn)代的傳承。

·24萬字

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書寫美學(xué)

探討中國藝術(shù)的審美本源，還原中國藝術(shù)獨特的精神品格。《書寫美學(xué)》針對中國書法、中國繪畫藝術(shù)所獨具的書寫性表達方式，從書法、中國畫創(chuàng)作與鑒賞的角度出發(fā)，對各種流派的書法、中國畫的書寫性審美特征進行了系統(tǒng)歸納和深入闡釋。同時對書法中的篆、隸、楷、行、草五大書體的美學(xué)特征，以及中國畫中的人物、花鳥、山水等繪畫樣式做了具體的審美探討與闡釋，并進一步探討了書法、中國畫創(chuàng)作與鑒賞中獨特的審美路徑和審美境界。

·24萬字

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馬克思主義與現(xiàn)代悲劇觀念

本書分為三個部分，從三個方面論證了馬克思主義與現(xiàn)代悲劇觀念的產(chǎn)生、發(fā)展、演變之間的關(guān)系。第一部分細(xì)致地梳理了西方馬克思主義悲劇理論的發(fā)展軌跡，既在整體層面上提出了悲劇與革命作為馬克思主義悲劇理論的邏輯演進和發(fā)展線索，又對盧卡奇、戈德曼、本雅明、威廉斯、伊格爾頓等各自代表性的悲劇理論作了具體的分析。第二部分主要闡述了現(xiàn)代性與悲劇觀念的演變、悲劇與意識形態(tài)、悲劇與現(xiàn)代自由以及現(xiàn)代社會中對邪惡的辯證態(tài)度，同時還指出悲劇性現(xiàn)代性的提出標(biāo)志著現(xiàn)代審美范式的重要轉(zhuǎn)型。第三部分則分析了中國現(xiàn)代悲劇觀念在馬克思主義悲劇理論影響下艱難的形成過程，同時對魯迅的“價值毀滅”與本雅明的悲劇“理念”進行了比較性解讀。

·24萬字

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黃健中導(dǎo)演筆記

本書盡現(xiàn)作者30年導(dǎo)演生涯的經(jīng)驗和思考，對影視藝術(shù)理論的探索，對導(dǎo)演理念與技巧的展示，對具體作品的文本分析，對電影人群像的生動描繪。

·24萬字

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聲無雅鄭：嵇康的音樂美學(xué)與政治

本書從多個視角探討了嵇康的音樂理論。嵇康的樂論已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了音樂的范疇，而深入觸及到當(dāng)時的哲學(xué)、藝術(shù)、文化與政治等諸多領(lǐng)域。從哲學(xué)上講，嵇康樂論體現(xiàn)了他卓越的思辨才華，集中展現(xiàn)了其名理之學(xué)的思維方式與高度。從藝術(shù)上講，嵇康樂論突破了當(dāng)時經(jīng)學(xué)音樂觀的束縛，建立起一種全新的音樂審美觀，為六朝悲歌、悲曲的興盛奠定了哲學(xué)上的基礎(chǔ)。從文化角度看，嵇康樂論順應(yīng)了當(dāng)時“人的自覺”和“藝術(shù)的自覺”這一歷史潮流，促進了知識分子的文化自覺。從政治角度看，嵇康樂論又是對曹魏樂制變革的一種回應(yīng)，且卓爾不群，和嵇康自己的人生悲劇密不可分。

·24萬字

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中國建筑藝術(shù)學(xué)

相比繪畫、音樂、舞蹈等藝術(shù)門類，建筑藝術(shù)是一門實用性藝術(shù)，建筑實體、建筑空間及建筑活動首先緣起于人類對建筑的物質(zhì)性和功能性的需要，漸次升華為精神和審美上的追求，但兩者之間也并非涇渭分隔，而是常常交織在一起。建筑藝術(shù)學(xué)是以藝術(shù)學(xué)的角度來審視中國建筑的藝術(shù)現(xiàn)象，更確切地說，是對中國傳統(tǒng)建筑進行系統(tǒng)的藝術(shù)學(xué)梳理和闡釋。本書搭建了一個基于藝術(shù)學(xué)視域和邏輯關(guān)系的建筑藝術(shù)學(xué)框架，涉及發(fā)生、構(gòu)成、體系、功能、本質(zhì)、形態(tài)、審美等藝術(shù)學(xué)中的核心問題，也兼顧了建筑藝術(shù)的歷史、特質(zhì)、現(xiàn)象和案例，為人們了解和研究建筑藝術(shù)提供新的角度和啟發(fā)。

·23.9萬字

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音樂欣賞十五講(第二版)

本書以音樂家串連起音樂史，史的背景中有了立體感而顯影凸立，讓史在人物的襯托下有了生動的細(xì)節(jié)與血脈的流淌從文藝復(fù)興時期、巴洛克時期、浪漫主義時期……一直講到了現(xiàn)代音樂的誕生。本書不是干巴巴的教材講義，讀者在讀這本書或?qū)W生在聽這門課的時候，能夠真正在欣賞之中不知不覺地完成。本次對全書進行了修訂，吸收了最新成果，豐富了欣賞實踐，并糾正了個別謬誤，更適于廣大讀者悅讀。

·23.9萬字

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中西文化激蕩下的景德鎮(zhèn)陶瓷文化變遷研究

全面系統(tǒng)地研究中西文化激蕩下的景德鎮(zhèn)陶瓷文化變遷，有助于全方位了解全球化語境下景德鎮(zhèn)陶瓷器物、生產(chǎn)體系、組織形式、文化信仰（即物質(zhì)文化、行為文化、制度文化和觀念文化）等的傳承與重構(gòu)，對于景德鎮(zhèn)陶瓷文化的發(fā)展與弘揚，異文化的碰撞與融合乃至新的歷史時期中國文化走出去戰(zhàn)略都具有一定的啟發(fā)意義。相比較以往的研究，本研究在以歷時性為視角基礎(chǔ)上，分析景德鎮(zhèn)陶瓷文化變遷的各種共時性內(nèi)容，力圖轉(zhuǎn)變以往以政治、經(jīng)濟、文化、信仰等宏大敘事的研究方法和視角，立足器物制作、產(chǎn)品貿(mào)易、器物設(shè)計和裝飾背后的流行時尚，從物質(zhì)文化的視角，去串連物的流動和人的流動，去探尋社會變遷和文化變遷的互動，去揭示社會變遷在物質(zhì)文化中的反映和物質(zhì)記錄和展現(xiàn)。

·23.9萬字

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藝術(shù)理論與藝術(shù)史學(xué)刊（第七輯）

《藝術(shù)理論與藝術(shù)史學(xué)刊（第七輯）》所設(shè)專欄，一方面繼續(xù)對之前關(guān)注的重要藝術(shù)史論議題展開討論，并力圖有所深化；另一方面則立足于一個相對開放的跨學(xué)科視域，努力追蹤當(dāng)前人文社會科學(xué)領(lǐng)域的新動向、新問題和新方法，希望藉此為藝術(shù)學(xué)科的當(dāng)代發(fā)展提供更具理論潛能的思想火花。《藝術(shù)理論與藝術(shù)史學(xué)刊（第七輯）》“藝術(shù)理論：學(xué)科與知識譜系”專題共刊發(fā)8篇論文，其中周憲的《再論藝術(shù)學(xué)理論學(xué)科的文獻建設(shè)》從不同角度對藝術(shù)學(xué)理論的疆域及其相關(guān)學(xué)科進行了頗具啟示性的說明。本期還以“藝術(shù)心理學(xué)：學(xué)科與方法”為題，精選編輯了一組專題稿件。該專題由實驗美學(xué)和藝術(shù)心理學(xué)領(lǐng)域的知名學(xué)者、加拿大多倫多大學(xué)心理學(xué)系教授杰拉爾德·C.庫布奇克（GeraldC.Cupchik）作為主持人，共組織編選了四篇高質(zhì)量的研究論文。庫布奇克教授還以“建造一座中國美學(xué)與西方心理學(xué)美學(xué)的橋梁”為題，專門撰寫了一篇極具學(xué)科與理論啟示意義的導(dǎo)言。所選論文不僅從多個維度對藝術(shù)心理學(xué)的學(xué)科歷史、研究范式等問題進行了深入探討，而且均以其開闊而豐富的文獻運用，為我們展示了該研究領(lǐng)域重要文獻的基本面貌。因此，與前一專題相呼應(yīng)，本組論文同樣可以在文獻層面給予我們有益的啟迪。其他欄目收集了多篇文獻論著，對藝術(shù)心理學(xué)、藝術(shù)史論等進行了極具思辨色彩的精彩闡述，啟發(fā)良多。

·23.9萬字

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中國風(fēng)骨：啟功談書論畫

書畫藝術(shù)是我們的國之精粹，亦展現(xiàn)大國風(fēng)骨。啟功先生既是教育家、學(xué)識淵博的國學(xué)大師，也是獨步當(dāng)代的大書法家、繼承了中國文人畫優(yōu)良傳統(tǒng)的畫家，堪稱詩書畫三絕。他將學(xué)術(shù)與藝術(shù)相貫通，將傳統(tǒng)文化的深厚素養(yǎng)與敏銳準(zhǔn)確的藝術(shù)鑒賞眼光完美結(jié)合，成為古書畫鑒定的通人。本書分為六個篇章，既有古書畫鑒定方面令人心折贊嘆的精深研究、獨到見解，也有對整個書法史的深入解析、透辟之論，其《論書絕句》及口釋就是一部簡明的中國書法史。同時還有懷念吳鏡汀、溥心畬、齊白石、李叔同、臺靜農(nóng)、趙樸初先生的文字，樸實平淡之中勾勒出一代大師的風(fēng)范，仁者永懷無盡意，令人無限向往。

·23.8萬字

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藝術(shù)學(xué)界（第二十三輯）

《藝術(shù)學(xué)界》是由東南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院主辦的大型藝術(shù)理論學(xué)術(shù)集刊，每年出版2期，每期約25萬字，分別于每年6月、12月出版，國內(nèi)外公開發(fā)行。該著以一級學(xué)科藝術(shù)學(xué)理論為主要特色，同時兼及藝術(shù)學(xué)其他一級學(xué)科，力求站在學(xué)術(shù)前沿，集中反映觀點新穎、資料性強、較為深入的藝術(shù)理論研究成果。內(nèi)容涉及藝術(shù)前沿課題、藝術(shù)史、藝術(shù)理論、藝術(shù)批評等相關(guān)最新成果。《藝術(shù)學(xué)界》擬團結(jié)海內(nèi)外學(xué)人，努力塑造富有原創(chuàng)性、前沿性、深入性的學(xué)術(shù)性格。

·23.8萬字

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建構(gòu)美術(shù)的國際視野：2016年度中國中青年美術(shù)家海外研修工程成果匯編

中國現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)的發(fā)展，始終是與“走出去”的姿態(tài)緊密聯(lián)系在一起的。中國的美術(shù)家們?nèi)匀灰獔猿诸l頻地走出國門，親身領(lǐng)略國際上的美術(shù)創(chuàng)作與研究的鮮活生態(tài)以及一切可供借鑒的心得、經(jīng)驗和方法，才能有“出乎其外”的認(rèn)知、覺悟與借鑒，讓中國的美術(shù)創(chuàng)作與研究成果在當(dāng)今世界真正具有一種“普適性”的影響。

·23.8萬字

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人類的藝術(shù)

《人類的藝術(shù)》是一部文筆生動的藝術(shù)史。此書主要把藝術(shù)分為中世紀(jì)藝術(shù)、埃及藝術(shù)、希臘藝術(shù)、中國與日本藝術(shù)等幾大模塊，內(nèi)容涵蓋了建筑、雕塑、繪畫、音樂、戲劇，以及文學(xué)、舞蹈、攝影、工藝美術(shù)等藝術(shù)領(lǐng)域。房龍舉重若輕，在紛繁龐雜的內(nèi)容中靈活自如地行文，可見其歷史知識的淵博，以及駕馭文字的功力之深厚。

·23.8萬字

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戲仿理論的嬗變軌跡與歷史形態(tài)研究

戲仿理論是對戲仿現(xiàn)象進行理性思考、分析、評價、總結(jié)的各種知識、思想與觀念的總和，是對戲仿現(xiàn)象進行學(xué)理闡釋的人類思維成果。本書主要從戲仿動機論、戲仿方法論、戲仿機制論、戲仿效果論、戲仿價值論等維度來討論戲仿理論的嬗變軌跡與歷史形態(tài)，認(rèn)為戲仿理論既是歷史的建構(gòu)，也是歷史的產(chǎn)物；既有歷史的嬗變性，也有具體的當(dāng)下性。本書遵循歷史與邏輯相一致的原則，主要以重要的理論家、理論流派、批評家、藝術(shù)家的理論著述、理論思考、理論言說為依據(jù)，以戲仿理論的核心問題為展開邏輯，通過對這些節(jié)點和線索上戲仿理論的核心問題的細(xì)讀來展開對戲仿理論的討論，以期更為細(xì)致和具體地把握戲仿理論，進而推動當(dāng)代文論的建設(shè)與發(fā)展。

·23.7萬字

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隴東南民間抒情學(xué)：隴東南民歌的民間抒情智慧

本書立足隴東南民歌的歷史淵源和研究價值，系統(tǒng)闡述了隴東南民歌的民間抒情傳統(tǒng)；立足隴東南社火曲、山歌和童謠，系統(tǒng)闡述了隴東南民歌的民間抒情性格；立足隴東南西和乞巧歌、禮縣西和春官唱詞、張家川花兒、西和禮縣甘山體詩歌，系統(tǒng)闡述了隴東南民歌的典型抒情形態(tài)；立足隴東南民歌的民間文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)開發(fā)等，系統(tǒng)闡述了隴東南民歌民間文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的應(yīng)用形態(tài)及開發(fā)價值。試圖在此基礎(chǔ)上建構(gòu)一種基于隴東南民歌抒情智慧的民間抒情學(xué)體系。

·23.7萬字

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巫鴻作品集：中國古代藝術(shù)與建筑中的“紀(jì)念碑性”

《中國古代藝術(shù)與建筑中的“紀(jì)念碑性”》一經(jīng)問世，旋即轟動中西學(xué)界，引發(fā)了圍繞東西方治學(xué)理路的大討論，波及美術(shù)史學(xué)科以外，綿延至今。以圭璧鐘鼎為國之重器的禮制藝術(shù)時代如何興起，又如何逐漸衰亡，演變成以宗廟、宮殿與墓葬為主體的建筑性紀(jì)念碑時代？長安，這個從土木方興時起就不斷被重塑的城市，如何彪炳不同時期統(tǒng)治者的榮耀？一座座零散而無言的墳塋和祠堂，如何訴說歷史長河中一個個普通家族的懿德？而這些具有明顯公共意義的禮儀美術(shù)傳統(tǒng)，又如何在漢代以后轉(zhuǎn)化為藝術(shù)家打造個人歷史的藝術(shù)行為？《中國古代藝術(shù)與建筑中的“紀(jì)念碑性”》嘗試打破美術(shù)史研究中的門類之別，以“紀(jì)念碑”這一西方古代藝術(shù)的核心概念為線索，將裝飾藝術(shù)、圖像藝術(shù)和建筑藝術(shù)納入更大范圍內(nèi)藝術(shù)的發(fā)展變化，重構(gòu)中國古代美術(shù)的宏觀敘述。

·23.7萬字

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現(xiàn)代名家畫論精要

本書一共選錄了陳師曾、徐悲鴻等22位現(xiàn)代注明畫家的理論，其中大量畫論論述了二十世紀(jì)中國美術(shù)的現(xiàn)代化問題。這些立足于不同美術(shù)體驗與藝術(shù)經(jīng)歷的畫家們，或者主張中西融合，或者主張繼承發(fā)展，或者主張洋為中用，均給后來者巨大的啟發(fā)。在每個畫家的理論基礎(chǔ)上，作者還用幾千字的篇幅從美學(xué)思想的視角精要地概述與評點了畫家的美術(shù)理論，有助于讀者進一步從美學(xué)史的視角來加深對這些精彩理論思想的理解。

·23.7萬字

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暨南文庫·新聞傳播學(xué)·觀照世界的二十面鏡子：當(dāng)代藝術(shù)形態(tài)與觀念解讀

本書選取20位當(dāng)代藝術(shù)中極具代表性和特殊性的藝術(shù)家，介紹其人生經(jīng)歷、藝術(shù)創(chuàng)作理念，同時通過豐富的圖片，為讀者展現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的經(jīng)典作品。本書選取的藝術(shù)家涵蓋觀念藝術(shù)、波普藝術(shù)、行為藝術(shù)、街頭藝術(shù)、攝影藝術(shù)、新繪畫主義等不同時期的多個樣式與流派，對當(dāng)今藝術(shù)的發(fā)展具有重要的影響。其獨具特色的作品、豐富的人生閱歷和特殊的創(chuàng)作經(jīng)歷，幾乎構(gòu)成當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展歷史的縮影，成為觀照藝術(shù)和社會的一面鏡子。讀者可通過閱讀本書，一窺當(dāng)代藝術(shù)的縮影。

·23.7萬字

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閩南摩崖石刻研究

閩南摩崖石刻是中國古代文獻和傳統(tǒng)文化的重要載體。本書以廈門、漳州和泉州三地的閩南摩崖石刻為主要研究對象。全面收集整理了三地各具特色的石刻資料，對其進行細(xì)致的分類和考證，并對其風(fēng)格特色、形成價值、文化底蘊進行比較全面的討論。相對文化底蘊深厚的中原地區(qū)，記錄閩南地區(qū)文化發(fā)展歷程的文獻資料一直相對缺乏。摩崖石刻在該地區(qū)留存廣布、風(fēng)格各異，能為研究閩南地區(qū)的歷史文化發(fā)展提供很好的佐證，具有史料與藝術(shù)鑒賞的雙重價值。同時，書中眾多的精美石刻插圖，也為書法篆刻愛好者提供了學(xué)習(xí)欣賞的途徑。

·23.6萬字

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湖山藝叢·第一輯：“中國畫是什么”經(jīng)典讀本（套裝共8冊）

“湖山藝叢”是一套現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)大家談思想和理論的叢書。這些藝術(shù)家不但在實踐領(lǐng)域取得了極高的成就，而且勤于在學(xué)理層面深入探索，其思考多涉及各藝術(shù)門類的根本問題，所談所論極富洞見。各冊篇幅不長，但深入淺出，發(fā)人深省，堪稱藝術(shù)領(lǐng)域的“大家小書”。套裝共包含《中國畫的特點》《黃賓虹畫語錄》《非翁畫語錄》《論書隨筆》《文化與書法》《學(xué)習(xí)書法的十三個問題》《中國畫法研究》《中國傳統(tǒng)繪畫的風(fēng)格》8冊。

·23.5萬字

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