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何為杰作（克拉克藝術史文集）

每當我們對人類感到絕望時，只要想到那些藝術杰作，韋茲萊修道院或沙特爾大教堂，拉斐爾的《雅典學院》或提香的《神圣與世俗之愛》，我們就會對人性重燃信心。什么是杰作？杰作如何誕生？我們為什么至今仍要觀看杰作？在《何為杰作》中，藝術史大師肯尼斯·克拉克詳細講解幾十幅藝術史上的油畫杰作，高清大幅彩圖引領讀者重返人文藝術高光時刻。他認為，杰作來源于藝術家個人真實天才的創作，是記憶和情感的匯合，浸潤于時代精神之中，又保持著與過去的深層關聯。由此，社會、文化和科學的發展通過藝術杰作的傳世得以記錄和延續，閃耀著超越時空的人文之光。書中收錄克拉克的另一篇藝術評論名作《當藝術家老去》。什么是老年風格？當藝術家老去，他的創作會發生怎樣的變化？時間在藝術家身上刻下痕跡，他則回報以偉大的杰作。

·2.6萬字

像藝術史學家一樣讀畫

《像藝術史學家一樣讀畫》一書旨在幫助讀者提升藝術鑒賞力和審美素養。針對人們面對主題紛繁、風格各異的西方繪畫毫無頭緒的問題，作者結合藝術史與美學理論，采用將不同時期的同主題畫作進行對比評述的方式，使讀者對西方繪畫2000年來的復雜變化一目了然。這種獨特的寫作方式既可以幫助讀者快速掌握，以往可能需要數年時間才能掌握的關于西方繪畫的背景知識，也為讀者深入學習提供了便利。

·13萬字

黑老虎集：中國碑帖之美

品讀中國歷代碑帖，玩味古人的筆墨風神。胡竹峰品讀的不僅是書法之美、文人雅趣，更有煙火日常。王羲之為友人送橘呈上一份《奉橘帖》寫有“奉橘三百枚，霜未降，未可多得”的情誼；金農的《金農題畫記》寫著“豆莢青，豆花白。豆莢肥，秋雨濕。想見田間午飯時，此中滋味，問著肉食貴人全不知。”，道出四時風物的生活妙趣；張旭有一日肚痛，狂筆書就《肚痛貼》……這一切正是“一半是塵土，一半是清風，一半是生活，一半是藝術”。在流動的清澈行文中，作者帶我們通往明、清、唐、宋與魏晉，這是碑帖之路也是古典之路，更是一個人的心路。

·7.2萬字

昆曲之美（大家美育課）

“中國非遺之首百戲之祖”。昆曲藝術不僅是民族的優秀傳統藝術，承載著美的追求和思考，也是一個走向世界的國家品牌。本書主要作者有顧春芳、劉禎、葉長海等戲曲研究專家，從“昆山腔的起源”、“魏良輔對昆山腔的改造”、“昆曲演唱”、“經典戲文分析”、“昆曲傳奇的人文之美”等多方面方面描繪昆曲的美感特性，詳細介紹了昆曲演出歷史、昆曲與晚明文化、昆曲與文人文化等，并分析《西廂記》《長生殿》《桃花扇》《牡丹亭》等經典名作，旨在拉近昆曲藝術和大眾的距離。書中配有古樸典雅的彩色和黑白插圖，充分展示了昆曲悠久的歷史和傳統之美的意蘊。

·7.6萬字

新中國美術家·宋源文

一本能喚醒記憶的美麗圖書，原野、北雁、疾風、新綠、飛雪……儲存了不被打擾的故鄉的安寧。畫家宋源文先生1933年生于遼寧，是中國現當代版畫大家和中央美術學院資深教授，他擅長打動人心的風景木版畫，喚起人心底的鄉愁。本書為“新中國美術家”系列之一種，正文收錄一百余幅宋先生經典作品，涵蓋各時期重要代表作，并由畫家親自撰寫了各幅作品的創作方法，特別收錄宋先生在版畫創作、藝術學習方面心得體會，對莘莘學子和中國現代藝術的研究者和愛好者而言有重要參考價值。“CAFAM學術叢書”之“新中國美術家”系列，以中央美術學院美術館的學術研究和館藏作品為依托，呈現1949年后幾代美術名家的藝為人生之路。通過個案研究，梳理這段發生在現代傳統美術轉型后的風云激蕩的美術史。繪畫、雕塑、設計等各領域名家作品的匯聚，使這一段美術史被勾畫得清晰生動且富于細節。新中國美術家生活在與西方重要的現代主義流派并行的時代，他們也同樣在讓自己的作品熱切地回應變革，成為時代精神的強響。它們隨著時間融入國人的審美基因和圖像記憶，這便是我們在今天、在這里仍能清晰聽到的回響。

·4.7萬字

2020·逆光

2020年是一個特殊且復雜的年份，“記錄”成為了這個時代的關鍵詞。《2020·逆光》由著名紀錄片出品人、制片人、導演、攝影師洪海先生主編，選取了6位在2020年，向生活“逆行”的人，他們中既有奮戰在一線的醫生，也有研究病毒的科學家、勇于承擔社會責任的企業家，還有立志紀錄時代的紀錄片導演。在這本Mook中，這些被紀錄的人物不只是單薄的符號，而是一幅幅動人的攝影作品與一個個栩栩如生的故事，在圖像與文字之間，力圖呈現一個鮮活且完整的人物畫像。在歷史的洪流滾滾向前的時刻，他們逆行的勇氣與行動值得被時代所銘記。

·4.1萬字

關鍵在于實驗·卷2：藝術家（上）

一個個有名有姓、有血有肉的個人，被遺忘！鼎鼎大名，被追逐！怎么可能還有一群人？？？采取超越簡單的批判和頌揚立場，勇敢暴露自身的糾結和尷尬，以常人難以料及的大膽直面當代生活的真實焦慮。他們實驗不停，在在證成：邊緣人，牛氣得很！兩卷《藝術家·上》《藝術家·下》深描這群人：蔡國強、陳丹青、谷文達、黃銳、劉虹、劉建華、劉小東、羅中立、繆曉春、莫毅、木心、沈少民、石沖、宋冬、王廣義、王晉、王魯炎、夏小萬、徐冰、楊福東、尹秀珍、曾梵志、曾浩、展望、張大力、張洹……當代之重，我們不逃！

·16.4萬字

好畫500年：畫家眼中的西方繪畫史

作者以學院美術為線索，將西方繪畫史有機地結合為一個整體，呈現西方繪畫500年來的發展脈絡。本書將帶領讀者拆解畫面，體察畫家的構圖、造型、調色、筆觸，還有創作中的猶豫與堅定，立意時的欲望與野心，讓讀者仿佛來到大師創作的現場，重新發現我們熟悉或不熟悉的杰作；發現一幅畫包含的風格與技藝的傳承與革新，并理解這些流派是如何相互影響、此消彼長，西方繪畫是以什么樣的邏輯在演變。

·13.4萬字

關鍵在于實驗·卷3：藝術家（下）

一個個有名有姓、有血有肉的個人，被遺忘！鼎鼎大名，被追逐！怎么可能還有一群人？？？采取超越簡單的批判和頌揚立場，勇敢暴露自身的糾結和尷尬，以常人難以料及的大膽直面當代生活的真實焦慮。他們實驗不停，在在證成：邊緣人，牛氣得很！兩卷《藝術家·上》《藝術家·下》深描這群人：蔡國強、陳丹青、谷文達、黃銳、劉虹、劉建華、劉小東、羅中立、繆曉春、莫毅、木心、沈少民、石沖、宋冬、王廣義、王晉、王魯炎、夏小萬、徐冰、楊福東、尹秀珍、曾梵志、曾浩、展望、張大力、張洹……當代之重，我們不逃！

·15萬字

如何觀看：關于藝術的看、說、思

藝術是如何運作的？它是如何感動我們，知會我們，挑戰我們的？作為國際知名畫家大衛·薩利的首部藝術隨筆集，本書介紹了20世紀最具影響力的一批藝術家的作品，從畫家到觀念藝術家，包括薩利的朋友和同代人，杰夫·昆斯、約翰·巴爾德薩里、羅伊·利希滕斯坦、亞歷克斯·卡茨等。本書不僅探索了藝術家本身特性的多重性，同樣揭示了他們作品的特別之處。薩利擺脫藝術理論的行話，以幽默和熱情的行文，精確和深具緬懷的描述，帶領讀者奔赴一場訴諸直覺的藝術之約。這是一堂講述如何用藝術家的眼光觀看藝術的大師課。

·14.8萬字

劍橋藝術史：20世紀藝術

《劍橋藝術史：20世紀藝術》將會帶領藝術愛好者們穿越迷霧。她用非技術性的語言解說了本世紀的重要潮流、藝術家和作品；從立體主義、野獸派到波普藝術和攝影現實主義，從畢加索、勃拉克到包豪斯及之后，在薄薄的一冊書中盡顯精髓。20世紀見證了藝術與社會的巨大變革，藝術家們向觀看與描繪世界的傳統方式發起了挑戰，他們或是集結在層出不窮、令轟甚眩的藝術運動中，或是致力于個人獨特的、有時近乎不可理喻的探索。

·5.2萬字

歌川廣重名所江戶百景：與浮世繪大師一同尋訪今日東京的昔日名勝

跟著浮世繪大師暢游江戶，尋訪今日東京的昔日名勝！歌川廣重是江戶時代與葛飾北齋齊名的浮世繪大師，名列“浮世繪三杰”。《名所江戶百景》作為他晚年的巔峰之作、日本浮世繪藝術的經典，描繪了江戶119處地點的四時美景。這一系列畫作發行于1856—1859年間，共120幅，其中118幅出自歌川廣重之手，1幅出自二代廣重之手。本書完整收錄《名所江戶百景》版畫，而且均為初次印刷的版本，保存狀態良好，細膩呈現出不同季節、時令、時間下各處風物的特質。作者對每一幅作品都進行了細致的解讀，從構圖、色彩、工藝，到畫面中描繪地點的古今面貌，乃至隱含的歷史典故、風土民情等，呈現出豐富多樣的江戶文化圖景。同時，本書按圖索驥，在今日東京一一尋訪畫中美景，并在地圖上標注出畫中景色的可能位置、觀看視角，列出不可錯過的景點。在編排上，也將作品按照不同地區進行分類，提供切實可行的踏訪攻略。

·5.6萬字

劍橋藝術史：中世紀藝術

中世紀歐洲的藝術家和匠師們留下了迄今尚無以超越的宏偉建筑和藝術珍寶。本書展現了他們的非凡杰作：從恢宏壯麗的眾多教堂，到華彩繽紛的各色掛毯，還有珍貴手稿和彩色玻璃。羅馬天主教會是最大的藝術贊助人。羅馬式和哥特式作為此一時期兩種主要風格，在教堂建筑上得到了最好的體現。隨著人們信仰和崇拜方式的變化，建筑的形式也發生著有趣的演變，法國和西班牙那些朝圣之路上的教堂，足以為此提供生動的例證。以物質的恢宏來服務于精神目標的新思想，催生了眾多哥特風格的教堂，如法國的圣德尼、沙特爾和圣母大教堂，英國的坎特伯雷和索爾茲伯里。安妮·謝弗－克蘭德爾用一些重要的實例，為我們理解和欣賞羅馬式和哥特式藝術鋪就了道路。

·5.5萬字

劍橋藝術史：文藝復興藝術

15和16世紀，意大利和北歐經歷了宗教、政治和社會的重大變遷。對希臘羅馬古典文化的新生興趣，以及整個人文主義運動，在繪畫、雕塑和建筑方面結出的成果尤為豐碩。這一時期所創造的風格影響了迄今為止的西方藝術。欣賞文藝復興時期視覺藝術的最佳法門，乃是去理解藝術家地位的變化，以及他們對于贊助人和公眾的態度的變化。羅薩·瑪利亞·萊茨以生動而富于灼見的敘述，娓娓道出這個藝術史上的眾神時代：從美第奇家族統治下佛羅倫薩的藝術實驗與競爭對手，到烏爾賓諾宮廷中藝術和生活所達到的平衡；從威尼斯畫派的集大成者提香和喬爾喬內，到教皇統治下羅馬的輝煌，以及達·芬奇、拉斐爾和米開朗基羅。

·5.6萬字

牛津通識讀本：達達和超現實主義（中文版）

《牛津通識讀本：達達和超現實主義》被廣泛認為是20世紀最神秘莫測又最富影響力的藝術運動。與其相連的藝術和詩歌——如安德烈·布勒東、馬塞爾·杜尚、馬克斯·恩斯特、約翰·哈特菲爾德、胡安·米羅和薩爾瓦多·達利等主要人物的作品——包含了令人難以忘懷（痛苦嚇人）的激情和無政府主義的幽默和挑逗。達達被認為是叛逆和玩世不恭的，超現實主義在精神上是反資產階級的，但是它更沉迷于稀奇古怪的事物。這兩場運動都因其關注性欲、身份、戀物癖和驚悚而出名。

·9.6萬字

或然世界

本書是部人工智能繪畫作品集。人工智能小冰通過對過往400年藝術史上的236位知名人類畫家畫作的學習，在受到文本或其他創作源激發時，可獨立完成原創性繪畫作品。本書中，小冰化身為七位不同身份的女性畫家，她們來自于不同的時代，不同的地域，有著截然不同的人設，創作出各種風格的畫作，營造出一種玄妙的藝術效果，形成一個“或然世界”。小冰還為每一幅畫作都創作了詩歌，展現了人工智能在創造性領域的劃時代進步，引發人們對人工智能如何改變人類生活，藝術和創作是否是人類獨有等問題的暢想。

·1.4萬字

劍橋藝術史：19世紀藝術

19世紀的歐洲和“新世界”經歷了復雜的社會、政治和文化變遷，藝術亦深受影響，繁多的潮流與運動，殊難作為一個整體來加以描繪。唐納德·雷諾茲從新古典主義和浪漫派入手，借助考察大衛、安格爾、戈雅和羅丹等代表性藝術家的作品，辨析出本世紀繪畫和雕塑的重要主題、概念與風格特征。藉著作者廣博的學識和專精的研究，本書進而也涉及了19世紀藝術的諸多其他方面，比如歷史繪畫、浪漫派情感對風景畫的影響、法國現實主義、印象派與后印象派、拉斐爾前派、惠斯勒以及“工藝美術運動”的興起等。

·7.8萬字

劍橋藝術史：18世紀藝術

18世紀經歷了羅可可藝術和新古典主義的興盛。源于法國的羅可可風格輕盈優美，“僅僅旨在愉悅一個悠閑的、實際上是懶散的社會，在這個社會中唯一的罪過就是無聊”；新古典主義藝術則旨在喚起希臘和羅馬遠逝的輝煌，“它的傳奇就像是從神諭之所祭壇火把上升起的青煙，繚繞于藝術愛好者的眼前”。此一時期的英國藝術則以托瑪斯·庚斯博羅的田園肖像與風景及約書亞·雷諾茲爵士的人物肖像為傲。威廉·錢伯斯爵士和羅伯特·亞當在建筑上留下了他們的印記，尤以精美的鄉村宅第最具風采。而在“能人”布朗的影響下，英國的花園和公園擺脫了形式上的束縛，自由無拘地模仿自然。

·4.8萬字

藝術攝影潛談

本書以散文隨筆的形式記錄了作者多年的攝影經歷、學習攝影的曲折過程以及領悟到的攝影技藝要點。書中既有入門知識，也有攝影技巧進階方法，更有深入的藝術攝影理念，還收錄有作者360余幅精美的藝術攝影作品。本書名為“潛談”而非“淺談”，是因為本書內容不是白水，而像是一杯醇厚的香茶，要讀者慢慢去品，才會有所收益。作者力圖用淺顯的思路、語言，潛談攝影的深層問題，鉆研攝影的理論問題，希望不同水平的攝影人都能從本書中找到自己所需。

·2.2萬字

澄泥硯制作技藝

澄泥硯制作工藝歷史悠久，源于秦漢，興于唐宋，明代達至頂峰。清初，由于市場等因素的影響，澄泥硯制作技藝漸趨沉寂。1986年開始，藺永茂、藺濤父子著手恢復澄泥硯制作技藝的工作，并于1991年使這一傳統技藝重現人間。《澄泥硯制作技藝》從新絳獨特的地域文化入手，以非遺保護發展的視角，走進絳州，梳理澄泥硯的前世今生，細述恢復傳統技藝的艱辛的同時，隨三代傳承人的足跡，觀察現代社會背景下非遺保護發展的路徑，進而思索澄泥硯制作技藝的未來發展之路。