不朽情缘最多输多少

南宋時期精于書畫、詩文的理學家逐漸增多，如胡寅、張栻、朱熹、陸九淵、楊簡、袁燮、真德秀、魏了翁等皆是德藝雙馨之人。他們有意識地將理學觀物思想、格物致知精神與心性修養功夫貫徹于“游藝”之學，力求做到致性理之廣大而盡藝術之精微，從而提出了大量別具一格的書畫、詩文理論。他們的書畫觀念與詩學理論構成了具有理學底蘊和共同審美取向的文藝思想。本書主要運用跨學科研究和文藝思想史的方法理念，對南宋理學家的書畫理論與詩學思想作了系統深入的會通研究，同時注意探討中國思想文化中“道”與“藝”的關系演變以及古代士人“游于藝”的精神傳統等問題，以期為中國文藝理論建設提供具有民族特色的思想資源。

·41.7萬字

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交響經典：聆聽交響音樂名作（上冊）

本書及《交響經典：聆聽交響音樂名作（下冊）》以作曲家的生辰年代為順序，展現交響音樂400年發展的軌跡。精選歐美17世紀到20世紀的82位作曲家的164部代表作品，這些作品是西方交響音樂的經典，在音樂歷史上有一定地位，在愛樂者群中有一定知名度，在交響音樂領域也有一定代表性。如同熟讀唐詩300首一樣，作者將帶領讀者聆聽這164部作品，了解西方古典音樂中的交響音樂這一主脈的基本神貌。

·20.7萬字

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建水紫陶：手工藝進程的人類學研究

建水紫陶是指生產制作于云南建水，具備書畫、刻坯填泥、無釉磨光工藝特征的陶器制作技藝及其制品。對之進行研究多凸顯“就物論物”、“就藝談藝”的研究方式及目的。本書以物的人類學為研究徑路，“透物見人”、“透物窺史”，以建水紫陶制作者及其身份變動為軸心，對促發建水紫陶從孕育到誕生到工藝成熟再到風格漸變的經濟、政治、文化、社會因素進行呈現與分析。從制陶人持有的“文化的”與“技藝的”分類觀念及其變動入手，探究紫陶工藝及風格延續與變化的深層邏輯。

·24.1萬字

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中國畫學全史（全二冊）

鄭午昌（18941952），是我國現代著名書畫家、美術史論家、出版家。本書初印于1929年，為現代中國畫史研究的開山奠基之作，被著名教育家蔡元培譽為“中國有畫史以來集大成之巨著”。

·30萬字

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自然的親證：嘯音與樂詩研究

一部動人的華夏嘯史就是一部輝煌的華夏詩史。從穹廬民族的自然歌唱，到士林精英們的嗜嘯成風以及中國文學的一種特殊的音樂意象的生成，從薩滿的歡歌到佛門釋子的轉讀和道教黃冠的秘術，長嘯成為連接游牧文明與農耕文明的紐帶，成為兼容儒釋道多元文化的藝術法寶，成為華夏文明的藝術聲音載體。長嘯的魅力就在于它是一種文化中的音樂和一種音樂中的文化，由此我們能夠發現音樂是如何書寫并表征歷史的。換言之，長嘯在我國文化史上實際上構成了另一種歷史書寫方式——其本質乃是音樂形態的詩史亦即精神史。本書以音樂學為中心，結合文學、民族學、宗教學、藝術學和哲學等領域的專業知識，對我國古代的長嘯藝術史進行了全面深入的研究，對基本文獻進行了梳理。本書研討的核心是樂人之嘯和詩人之嘯，兼論釋道之嘯，實現了對華夏嘯史的文化還原，既有學術性，也有趣味性。

·26.2萬字

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光與影的世界：歌德與視覺藝術

色彩是光的陰影，視覺藝術是歌德思考與理解世界的一種方式。這是一本關于歌德與視覺藝術關系的人物評傳，采用編年史的寫作方式，追溯歌德藝術探索的一生。本書以解析歌德藝術觀念為主，特別是他在《色彩理論》中提出的極性觀念，這是理解歌德思維方式的密鑰，從中可以發現歌德是如何將視覺藝術、科學與文學融合為一個有機整體的秘密。本書的寫作廣泛參考了英語世界歌德研究學者的成果，希望對喜愛歌德的讀者有啟發和參考的意義。

·27.2萬字

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傳統作為一種客觀的概念和態度：文藝復興以來的美術傳統及其影響

本書分析和批判了西方思想發展史中錯誤的二元對立的知識觀和傳統觀。從辯證的觀點來看，一個絕對穩定或僵化的、從不容許改變的傳統在經驗上是不可能的，也從來沒有存在過。在此基礎上，本書從宏觀的知識論和認識論角度對表現主義藝術觀念作出分析思辨和批判，指出表現主義藝術理論的盛行，其內在根源在于西方近二百多年來傳統知識觀和認識論的局限性和片面性，而唯有唯有對“回歸傳統”的非表層的、完整而鮮活的認識，才是我們的藝術走向未來的希望。

·36.6萬字

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中國民間小戲史論

本書梳理、研究中國民間戲曲的發展歷史。本項研究原是院重大課題“中國民間文學史”項目中的民間戲曲史部分。在中國民間文學的話語體系里，民間戲曲通常被稱為“小戲”。確實，中國古代民間戲曲作品，“小戲”、即短劇具有代表性，所以本書以民間小戲（短劇）為研究重心。全書從文學史上早期具有戲劇因素的文藝作品談起，從先秦至宋代，主要研究具有戲劇因素、且與民間文藝相關的作品，梳理考察在中國戲曲形成的過程中，具有戲劇因素的民間文藝的存在狀態、及其與后世民間戲曲的關系。“小戲”作為戲曲作品中的一類，興盛于明代中期，其流行一直延續到清末，有的戲今天仍在演出。本書的研究重點是明清兩代的小戲。本書從選材范圍、結構方式，到研究內容，都是一種探索，有創新意義，其中有的章節使用了新公布于世的材料，例如關于傳奇《兩生天》和《羅和做夢》的關系的章節等。本書的出版，期望對民間戲曲史的研究有所拓展和推進。

·36.3萬字

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陜北道情·子長卷

陜北道情是陜北民間廣泛流傳的一種地方戲種，它集音樂、舞蹈、美術、文學等要素于一身，極具陜北地方特色。其曲調豐富，音樂優美，節奏明快，高亢雄渾，委婉清秀，敘事性強，說唱兼存。《陜北道情》系列圖書，是延安市文化廣電新聞出版局在非物質文化遺產保護方面做出的又一重大貢獻。本書為《陜北道情·子長卷》。

·21.9萬字

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新聲代變：紹興戲劇史

本書分生成編、沉潛編、風行編和轉型編。紹興戲劇生成編梳理的是紹興遠古的儺戲至隋唐歌舞、參軍戲之間的演變過程；兩宋至明隆慶年間，雜劇和南戲均呈如火如荼發展之勢，紹興戲劇似乎卻在積蓄等待爆發之力，是為紹興戲劇沉潛期；嘉靖年徐渭出，紹興戲劇蔚然大觀，“騷、雅沸騰”、又“風流掩映”，紹興戲劇進入演繹的勃發期和豐收期；清乾隆朝，紹興戲劇的發展悄然轉型，傳奇、雜劇創作和演出日趨式微，紹興亂彈、調腔、京劇、攤簧和20世紀初期興起的越劇卻日益興旺，成為主宰紹興戲劇發展的戲劇新潮流。

·35.5萬字

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扁舟一葉：畫學與理學研究

本書探討宋元以來中國繪畫發展的內在思想因素，認為發端于兩宋、在元明以來思想發展中占主導地位的理學（包括心學）是影響宋元以來繪畫發展的關鍵因素之一。理學對中國畫的影響，一方面強化中國畫的功利主義傳統，將“重品”作為繪畫追求的重要目的；另一方面則對中國畫的題材、風格、境界創造等產生深遠影響。宋元以來將繪畫作為心靈體驗的藝術，是寄托心靈的“一葉扁舟”，理學、心學對這種傾向的形成有直接影響。本書從宋畫的寫實之風、元畫的寫意精神、明畫的即興創造傳統以及清畫正統與獨創之間的復雜關系等角度，研究理學、心學與畫學之間互滲的內在邏輯。

·21.8萬字

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聲無雅鄭：嵇康的音樂美學與政治

本書從多個視角探討了嵇康的音樂理論。嵇康的樂論已經遠遠超出了音樂的范疇，而深入觸及到當時的哲學、藝術、文化與政治等諸多領域。從哲學上講，嵇康樂論體現了他卓越的思辨才華，集中展現了其名理之學的思維方式與高度。從藝術上講，嵇康樂論突破了當時經學音樂觀的束縛，建立起一種全新的音樂審美觀，為六朝悲歌、悲曲的興盛奠定了哲學上的基礎。從文化角度看，嵇康樂論順應了當時“人的自覺”和“藝術的自覺”這一歷史潮流，促進了知識分子的文化自覺。從政治角度看，嵇康樂論又是對曹魏樂制變革的一種回應，且卓爾不群，和嵇康自己的人生悲劇密不可分。

·24萬字

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中國古代文化中的樂律學理論研究

本書主要從思想文化視角，探討中國古代樂律學與天文歷法、陰陽五行、國家禮制等層面的關系，強調回歸歷史語境，以綜合思維觀審視與看待律學問題，探討樂律學之于文化層面的本質與深層涵義。內容由宇宙生成論與樂律學、陰陽五行學說與樂律學、律歷合一與納音術、吉禮樂律制度、賓嘉樂律制度、禮制下的用律觀念、音律的文化內涵等七個部分組成，論證了古代樂律學理論源于對自然界的觀察，發展中深受思想文化影響，追求“天人合一”理想，從而形成了與古代天文歷法、陰陽五行、河圖洛書、儒道思想、制禮作樂等密切相關、復雜多樣的理論體系特征，是思想文化在音樂層面的一種映射和實踐，是對客觀世界探索中形成的綜合認識。

·22.2萬字

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電影藝術觀念

《電影藝術觀念》是一部全面闡述世界電影藝術觀念的著作，其顯著特色在于將權威的電影學術理論與生動的電影藝術創作結合在一起，將清晰的電影歷史脈絡與鮮明的電影藝術家個性結合在一起，將獨特的電影藝術表達與多元的國際社會文化及哲學美學背景結合在一起，打通學術性與實踐性之間的壁壘，形成一種深入淺出、雅俗共賞的寫作風格，讓讀者在輕松閱讀之中汲取電影藝術素養。《電影藝術觀念》是一部電影藝術理論著作（涉及好萊塢經典敘事體系、蒙太奇、長鏡頭、現代及后現代電影觀念），又不乏對電影藝術家進行的創作個案研究（涉及格里菲斯、愛森斯坦、奧森·威爾斯、戈達爾、伯格曼和科波拉等電影藝術大師），它還可以被當作一本風格獨特的世界電影史（涉及類型電影、先鋒派、紀錄電影、新現實主義、“新浪潮”、新好萊塢和獨立電影等重要流派）。

·31.5萬字

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《紅樓夢》文本圖像淵源考論

《紅樓夢》中大量關于圖像作品的文本描寫，具有極強的吸納力量，將《紅樓夢》文本內部繁雜多樣的個別要件凝結成帶有隱喻性和思想性的事件整體。本書即以這些圖像文本為研究對象，系統分析、探討曹雪芹作為畫家的身份對《紅樓夢》創作的影響，仇英、唐寅、冷枚等人的繪畫作品與《紅樓夢》文本之間的關系，從而得出曹雪芹從繪畫作品中獲得了藝術靈感，吸收了畫作容納萬有的藝術手法和程式化的事件、意象、場景，使之成為隱藏于文本內部的帶有原則性和穩定性的藝術結構。

·44萬字

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視覺文化與小說的影像化敘事

本書在前人關于小說影像化研究的基礎上，引入了國內外視覺文化理論的研究成果，首次以視覺文化的歷史發展形態為考察背景，對中國小說的影像化敘事展開了跨越古今的整體研究。在傳承與變異的交錯中，試圖進一步發掘出傳統視覺文化中的“影像”觀對本土視覺文化理論及影像化敘事理論的建構與小說創作敘事樣式中國化的意義與價值，從而為研究者探討當前小說影像化熱潮提供更為廣闊的視野以及更深、更全面的學理思考。

·24.4萬字

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跟著大師看名畫（套裝共3冊）

《跟著大師看名畫》(套裝共3冊)包括《世界美術名作二十講》《中國繪畫史》和《極簡歐洲美術史》。《世界美術名作二十講》是傅雷先生的名作，也是學習美術賞析、西方藝術史的入門書和必讀書，被譽為“中國版《藝術的故事》”。《中國繪畫史》是陳師曾先生1922年在濟南主講“中國美術小史”課程的講座記錄稿，提綱挈領地介紹了三代至明清中國繪畫藝術的歷史，梳理歷代畫史脈絡、技法沿革、題材變遷以及重要的畫派、畫家等，是一本中國繪畫的簡明通史。《極簡歐洲美術史》是英國著名藝術史學家埃里克·牛頓向大眾普及歐洲藝術史和藝術鑒賞常識的一部經典之作。

·27.9萬字

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清代碑學研究

本書是關于清代碑學之興起、演變以及對后世影響等問題的觀察與研究。作者首先從傳統帖學與早期碑學之異同出發，梳理了以鄧石如、阮元為代表的碑派學者的理論與實踐，并指出其與傳統帖學迥異的審美取向。其次，作者將阮元書學南北之說，康有為書學的今學、古學問題的研究放置于清代學術的大背景之中進行考察，如阮元書學與乾嘉金石學、考據學之關系，康有為今學、古學之說與晚清今文經學之關系等問題，這既是對清代學術史的延伸與補充，又是對清代書法史的夯實與深化，因而具有學術史與藝術史的雙重意義。此外，作者關于晉帖、唐碑、歐陽詢、顏真卿以及篆分遺意等問題的研究都從不同視角揭示了清代碑學的旨趣與實質，這種全方位、多角度的考察與研究都使本書更加詳實，深入。

·29.8萬字

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B代表包豪斯

本書被譽為現代設計大師課。全書按從A到Z的順序，用26個品類串起跨越近百年的設計流變，勾勒出現代設計的淵源和發展歷程。其中討論了人們對收集的癡迷，對真實性的追求，以及對美和認同感的創造。全書由多篇文章組成，話題涉及現代文化和設計的方方面面，比如談到了希區柯克的電影布景，談到了裝飾，談到了時尚和技術，談到了在現代之都維也納喝馬丁尼，也談到了我們為什么珍視不完美。薩迪奇學識淵博，犀利幽默，寫作個人風格強烈，看似信手拈來，其實編排精當，圍繞著現代設計和現代藝術的歷史、理念與眾多有趣的人物展開。同時，由于加入了作者的個人故事，全書更富有趣味，輕松易讀。

·21.2萬字

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中國古代樂論與文論關系論稿

本書旨在探索中國古代文論與樂論之間的隱性聯系，將樂論納入文學研究的視野。試圖通過對歷代樂論的鉤沉、剖析，尋找到其中蘊含的文學質素、美學思想，從而探討樂論對文論產生影響的可能性，以及這種影響的模式和途徑。首先，從歷時角度對樂論與文論的關系進行梳理，但不局限于以往的音樂美學史和文學思想史框架。總體上，按照“詩樂合德”“詩樂合淡”“詩樂合俗”的內在脈絡展開。其次，在個案研究方面，一是對標志性典籍進行具體考察，二是探索諸多美學范疇、文學概念的音樂性源頭，以及音樂思維進入美學領域、文學領域的過程，從而夯實樂論影響文論的理論預設。總之，將樂論與文論進行交互性研究是還原中國音樂文學傳統的必要手段，也是準確認識中國傳統文學理論和美學理論的重要前提。

·22.1萬字

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南宋理學家的書畫理論與詩學思想