正版街机连环夺宝

本書力圖深入淺出地介紹如何寫歌詞，作者力求在書中形成自己獨到的見解，例如：創作緣于發現，或者發現一份詩意（情懷、理趣、美感），或者發現一種表達方式（意象、語言）；藝術不僅源于生活，還源于別的藝術；如果意象是花朵，意境就是春天；今人作詞，即便采用格律體，也不必恪守古人的平仄規范，平仄不協，正是古人預留給我們的創作空間；人性乃神性和原性的二元組合，上品的情歌以純情為上，下品的情歌津津樂道于人的本能。

·22.9萬字

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音樂的極境

從古爾德、波利尼、布倫德爾，到普萊亞、席夫、魯普；從切利比達克，到巴倫博伊姆、萊文；從巴赫、莫扎特、貝多芬，到瓦格納、欣德米特、布列茲……薩義德以專深音樂素養論及眾多偉大作曲家、作品，偉大演奏家、指揮家，抽繹音樂的社會、政治、文化脈絡，闡釋音樂對社會被低估的影響力，對音樂界現狀提出尖銳批評：帕瓦羅蒂將歌劇表演的智慧貶低到最少，把要價過高的噪音推到最大；霍洛維茲成了在白宮接受頌揚的國有資產；萊文的指揮簡直就像是從墳墓里挖音樂，而不是賦予音樂生動與活力；紐約大都會歌劇院只甘于上演老實平庸的二流劇目；薩爾茲堡音樂節僵化成例行公事和恬不知恥的觀光促銷計劃……

·28.1萬字

制造音樂

音樂創作是創造力的釋放還是為了迎合人心？演奏場地的變化會對音樂創作產生哪些影響？服裝風格是如何影響演出效果的？音樂人寫歌時，是先有旋律還是先有歌詞？磁帶、黑膠唱片、光盤等科技如何改變了聽眾聆聽音樂的體驗？搖滾史上最具影響力樂隊“傳聲頭像”的組團過程、如何成為當紅現場表演樂隊以及歷次表演造型變化的靈感……《制造音樂》堪稱一部音樂進化史。從演奏音樂的場所對音樂的呈現方式、技術變革對音樂創作及整個音樂產業的發展的影響到音樂的神經學基礎，大衛·拜恩不僅是一位才華橫溢的音樂人，更是一位思想家。這本書將會改變你聽音樂的方式。

·25.1萬字

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歐美流行音樂簡史

歐美流行音樂的歷史雖然只經歷了一個多世紀，但其音樂形態卻極為豐富，各種音樂風格之間有著復雜的關系。尤靜波著的《歐美流行音樂簡史》以歐美流行音樂為基礎，梳理了歐美流行音樂清晰簡明的一個發展脈絡，介紹了歐美流行音樂各流派的不同風格。為設有流行音樂專業的藝術院校解決流行音樂史學教材的缺口。

·24.3萬字

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西方音樂史十講

本書以大綱式的手法對西方音樂發展進行了清晰描述，既保持了音樂史著作的學術性特點，又突出了實用性。迄今出至第9版，讀者甚眾。全書共十章，按年代順序對古代、中世紀、文藝復興、巴洛克、古典主義、浪漫主義和二十世紀的西方音樂進行了介紹。文中對不同社會文化背景下音樂所具有的不同功能，展現出的不同風格特征作了細致分析。此后，簡要地列舉了各個時期重要作曲家的生平、創作風格和代表作品，有力地說明了音樂家對音樂發展的重要貢獻。本版增加了與音樂和作曲家相關歷史事件的年代表，有助于讀者更快了解各個時期音樂的發展狀況。對討論流行音樂的章節也進行了擴充和更新，以帶給讀者更多現代音樂學家最新的學術觀點。

·21.2萬字

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音樂欣賞十五講(第二版)

本書以音樂家串連起音樂史，史的背景中有了立體感而顯影凸立，讓史在人物的襯托下有了生動的細節與血脈的流淌從文藝復興時期、巴洛克時期、浪漫主義時期……一直講到了現代音樂的誕生。本書不是干巴巴的教材講義，讀者在讀這本書或學生在聽這門課的時候，能夠真正在欣賞之中不知不覺地完成。本次對全書進行了修訂，吸收了最新成果，豐富了欣賞實踐，并糾正了個別謬誤，更適于廣大讀者悅讀。

·23.9萬字

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中國流行音樂簡史

《流行音樂教育系列叢書:中國流行音樂簡史》內容簡介：第一章中國早期流行音樂；第二章上海時代曲；第三章香港流行音樂；第四章臺灣流行音樂；第五章內地流行音樂。《流行音樂教育系列叢書:中國流行音樂簡史》由李罡主編，尤靜波著。《流行音樂教育系列叢書:中國流行音樂簡史》關鍵詞：通俗音樂、音樂史、中國、高等學校、教材。《流行音樂教育系列叢書:中國流行音樂簡史》

·22萬字

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音樂產業論

目前，有關音樂產業的研究是學界和業界普遍關注的焦點問題。那么，究竟什么是音樂產業，它的內涵與外延到底怎樣界定，音樂產業的研究框架和結構是怎樣的。這些問題的提出是本書寫作中要回答的基本問題。按照英美國家的研究經驗，本書分為現場音樂產業、音樂出版產業、唱片產業、數字音樂產業以及音樂與法律系統等幾個部分，這樣分類的提出目前在中國音樂產業的研究中還屬首次。作者同時對中國音樂產業的發展也提出了自己的思考。音樂產業的研究具有實際性。它可以成為國家稅收來源的一部分，也可以繁榮音樂市場為大眾帶來娛樂，更可以帶動中國音樂產業的發展向世界水品靠攏。

·22.2萬字

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中國傳統音樂概論

本書是“中國藝術教育大系”叢書之一。全書分上下兩篇共八章，內容涉及民間音樂，宗教、祭祀音樂。本書以辯證唯物主義與歷史唯物主義為方法論的指導思想，強調理論與實踐相結合的原則。本書為音樂院校專業基礎課的理論教材，其內容經過適當選擇與調整，同時也適用于普通大學音樂必修課及師范院校的教學。

·39.8萬字

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中國民間舞蹈文化教程

中國民間舞蹈是中國各族人民共同創造的文化成果，是舞蹈文化的寶貴財富，要使它適應社會經濟不斷發展的需要，使它在弘揚中國文化中起到應有的作用，就必須對它進行性的研究，總結出關于中國民間舞蹈的一些基本理論，本書就是基于這一目的而撰寫的。全書分為12章，第1、2、3章為舞蹈文化的基礎知識。第4、5章是從古代文化遺存的角度分述中國原始舞蹈文化遺存與鼓舞文化情貫古今的特色。第6～11章按“五種文化類型”的劃分，對一些民族的民間舞蹈進行具體的文化分析；第12章著重論述中國民間舞蹈與時代精神這一根本性的問題。為閱讀和授課時之方便，每章后面附有每章重點與思考題；為讀者深入研究時查閱有關注解之方便，各章注釋和參考書目均放在本書后的附錄部分。

·27.5萬字

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游藝黑白4：世界鋼琴家訪談錄（1968-1990）

至本冊第二部分，更收錄了更年輕的、比例極高的亞洲鋼琴家訪問。亞洲有屬于自己的欣賞角度與聆聽觀點，我們更該有屬于自己的聲音。這并非要扭曲西方經典音樂，或恣意比附解釋，而是在努力深入了解后，以我們的文化豐富古典音樂的內涵，為這門藝術開創更寬廣的表現可能，探索更深邃的精神層次。他們代表了古典音樂的現在，也將成為這部正在發生的古典音樂史的未來。

·26.8萬字

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浪漫音樂：19世紀歐洲音樂風格史

本書是“諾頓音樂史斷代史叢書”系列之一，列昂·普蘭廷加教授詳盡地對浪漫主義時期的藝術大師與藝術精粹進行了闡釋，力圖詳盡地記述十九世紀歐洲的藝術音樂發展。本書以貝多芬中期的創作開篇，分別論述浪漫音樂語境下舒伯特、李斯特、肖邦、柏遼茲、舒曼、瓦格納、威爾第、柴可夫斯基和穆索爾斯基等人的音樂和風格。此外，作者還難得地關注到另一些少有專著進行研究的作曲家，例如門德爾松、斯美塔那、德沃夏克等。

·38.5萬字

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聲無雅鄭：嵇康的音樂美學與政治

本書從多個視角探討了嵇康的音樂理論。嵇康的樂論已經遠遠超出了音樂的范疇，而深入觸及到當時的哲學、藝術、文化與政治等諸多領域。從哲學上講，嵇康樂論體現了他卓越的思辨才華，集中展現了其名理之學的思維方式與高度。從藝術上講，嵇康樂論突破了當時經學音樂觀的束縛，建立起一種全新的音樂審美觀，為六朝悲歌、悲曲的興盛奠定了哲學上的基礎。從文化角度看，嵇康樂論順應了當時“人的自覺”和“藝術的自覺”這一歷史潮流，促進了知識分子的文化自覺。從政治角度看，嵇康樂論又是對曹魏樂制變革的一種回應，且卓爾不群，和嵇康自己的人生悲劇密不可分。

·24萬字

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古典音樂：海頓、莫扎特與貝多芬的時代

這部規模宏大的斷代史著作(中譯本約60萬字)不僅對18世紀中葉至19世紀初期包含音樂創作、音樂思想、音樂建制、音樂風尚、音樂出版等在內的“音樂文明生態”做了深入、全面、扎實、充分的記述，同時還在宏觀架構和微觀敘述兩個層面上，對延續自過去和延伸至未來的、涉及歷史事件、音樂形式、音樂技法、音樂風格或其他音樂現象的眾多歷史脈絡進行了梳理。

·49.9萬字

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音樂美學基礎

本書以美學的“感性學”性質為出發點，對音樂的特殊性問題進行了新的分析。將音樂的形式和內容放在“音樂的意義”下進行綜合闡述，在揭示審美規律的同時，明確音樂審美中理性與感性的關系，強調多元音樂文化觀，在可能之處適當加了一些后現代主義音樂、世界民族民間傳統音樂的事例等等。本書分為三個部分：緒言，是關于音樂美學學科的知識；第一章，是關于中西音樂美學思想的歷史；第二章到第六章，是關于音樂自身的美學規律，包括音樂的功能與價值、音樂的感性樣式類別、音樂的特殊性、音樂的意義和音樂的存在方式；第七章到第十章，是關于音樂審美的規律，包括音樂審美能力與趣味、音樂審美條件與審美關系、音樂審美規律以及音樂審美標準；第十一章到第十三章，是音樂實踐中的美學問題，即創作、表演、教育中的美學問題。此外，本書還對一些社會音樂生活中的美學問題，包括音樂批評、多樣化音樂審美需要與滿足、多元音樂審美資源的開發與利用、音樂產業中的美學問題以及音樂文化管理的美學基礎等等進行探討。

·20.9萬字

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音樂文化與音樂人生

本書的上編《音樂文化》將音樂看作社會的文化現象和人類的精神財富，從數學、物理學、思維科學、哲學、美學、教育學的角度，探討了音樂與科學、哲學、建筑、文學、教育學等學科及繪畫、舞蹈、影視等藝術形式之間的內在聯系，闡述了音樂與社會文化、科學技術、經濟發展之間的關系，說明了音樂教育在德、智、體、美全面發展的素質教育中的作用，不但從多維視角擴展了人們對音樂本身的認識，也從音樂的、美學的視角出發，加深了讀者對自然科學、人文社會科學以及其他藝術形式的認識，有助于讀者增強通過音樂欣賞而美化自身的積極性。本書的下編《音樂人生》介紹了眾多古今中外著名的物理學家、化學家、航天科學家、心理學家、文學家、政治家、建筑家、音樂家、畫家、舞蹈家、電影導演以及當代大學師生的音樂人生，說明了他們的人生與音樂之間的密切關系，講述了他們事業和生活中的許多音樂故事，說明了音樂教育在各類創新人才的培養過程中和他們對社會的貢獻中，所起過的重要作用，適合各級各類高等學校的本專科生、研究生、教師和管理者，以及廣大音樂愛好者和有志提高自身文化素質的各界人士閱讀。

·37.7萬字

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流行演唱藝術

李罡，北京現代音樂研修學院院長、北京市現代音樂學校校長、天津市現代職業學校校長、天津傳媒學院校長、法國國際音樂學院名譽院長。中國輕音樂學會常務理事、中國音樂劇研究會常務理事、中國音樂家協會會員、中國電視藝術家協會會員。流行音樂作為一種大眾文化，占據當今音樂生活的重要地位。在眾多音樂學院紛紛開設流行音樂專業的大背景下，專業教材建設仍然成為束縛流行音樂教育發展的羈絆，為進一步解決傳統教學和實踐環節嚴重脫節等教學問題，針對流行音樂專業學生的學習特點和行業實操性，作者撰寫了這部工具類專業用書。全書分為十二章，系統闡述了流行歌曲的藝術特征、風格流派、聲音美學、演唱技巧、作品分析與體驗、演唱的微觀技術、情感體驗及形體動作等適用于教學實踐的理論指導內容。該教材對于演唱專業的學生學習、教師教學具有很好的應用和實戰價值。

·25.8萬字

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樂府集成

《樂府集成》是一部中世紀最具權威的阿拉伯音樂史巨著，由中世紀著名學者艾布?法拉吉?伊斯法罕尼用近50年時間搜集、匯編成冊，共20卷。內容以阿拔斯王朝初期著名音樂家伊卜拉欣?穆綏里編輯的《百聲》（百首歌曲）為基礎，廣泛搜集自蒙昧時代起至10世紀阿拉伯歷朝歷代的詩詞歌賦匯編而成。對每首名詩名歌的作者、曲者和演唱者的生平事跡、生活軼事以及其表達內容、創作背景、流傳過程，甚至曲牌名稱、調式特點、配樂形式等都一一做了介紹，并穿插以征戰故事、宮廷趣聞、愛情傳說、語錄名言等。全書以大量篇幅描繪了阿拉伯人和早期穆斯林社會的政治、經濟、歷史、文化、宗教和風俗習慣，是研究阿拉伯中世紀社會生活、文學藝術和民俗民情的珍貴文獻，為歷代文史學家重視和推崇。

·31.4萬字

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漫談琴史：遠古至唐

本書系統梳理了古琴八千年文脈，從三皇制琴說起，講到唐代古琴的發展，內容生動詳實。通過對中華文化的解析以及對重要歷史人物與古琴淵源的介紹，梳理大文化背景下的古琴文脈。本書具有普及性，適合大眾閱讀。

·21.3萬字

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中國古典舞學科建設綜論

這部“綜論”是舞蹈高等教育的教學用書。在中國當代舞蹈教育的學科建設中，“中國古典舞”是個必須面對的話題。“綜論”事實上是中國古典舞的“學科建設史”。它不僅關涉到動作風格而且關涉到體能訓練，不僅關涉到舞語特質而且關涉到藝術表達。本書綜合了新中國成立60余年來這一學科建設的求索、改進、提升、包容的進程，對具有學術價值的時間探索和理論陳述給予了準確的定位和恰切的評說；對于了解、把握這一學科的特質及取向，提供了寬廣的知識視野和深邃的學理啟迪。

·36.7萬字

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