一码一肖100准黄大仙

★攝影人阮義忠代表作，探討攝影本質，華人攝影啟蒙書；★陳丹青、顧錚、呂楠力薦；★專訪臺灣清華大學教授陳傳興、著名建筑師及建筑學家漢寶德、臺灣重量級小說家黃春明。《攝影美學七問》為著名攝影家阮義忠的代表作品，與《當代攝影大師》、《當代攝影新銳》一同被視為華人世界的攝影啟蒙書。享有“世界攝影之于中國的啟蒙者和傳道者”之名的攝影家阮義忠，于上世紀八十年代，花一年時間訪談陳傳興、漢寶德、黃春明三人，以談話集的方式展開對攝影美學的深度思辨，探討了攝影的本質，攝影人如何去“看”和“感”。三位受訪者——臺灣清華大學教授陳傳興、著名建筑師及建筑學家漢寶德、臺灣重量級小說家黃春明，皆為攝影“圈外人”，在其專業領域享有盛譽，他們的看法拓寬了攝影藝術的文化視野，也為攝影在人文地圖中的定位提供了更準確的坐標。本書收錄世界攝影大師的經典作品近八十幅，與文字內容相呼應，并配有阮義忠親自撰寫的圖片說明。是最生動的攝影啟蒙書，也是難能可貴的影集珍藏書。

·8.6萬字

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想見看見聽見（阮義忠談藝錄I）

阮義忠第一本個人隨筆集，讓文字與影像發生奇妙反應，將自己的人生底片一一顯影。有“世界攝影之于中國的啟蒙者與傳道者”之譽的著名攝影家阮義忠，三十年來第一本個人隨筆集。以真摯雋永之筆，回顧他攝影藝術生命中所有的“想見，看見，聽見”。第一章“想見”，懷念故鄉風土、童年往事、異族民情，歷數自己從一個宜蘭鄉村木匠家的孩子走上攝影之路的來龍去脈，濃縮了臺灣社會的歷史變遷與不同人群的生存景象；第二章“看見”，介紹方大曾、莊靈、呂楠等華人攝影師及其作品，以他始終行于時代之先的藝術眼光和文化敏感，捕捉這些暫時并不為人所熟知的攝影天才之靈光；第三章“聽見”，是“非主流”的書評與樂評，藉由書籍與音樂，追溯自己與創作者的緣分，從“詩人搖滾歌手”科恩，到瑞士攝影大師羅伯弗蘭克，書寫獨一無二的“私人藝術史”。本書同時收錄近50幅阮義忠攝影作品及方大曾、呂楠等著名攝影家的代表作品，讀者可從中一窺“攝影教父”鏡頭背后的故事，與其拍攝的黑白影像相互映襯，圖文共賞，構成一部完整的生命之旅。

·11.7萬字

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阮義忠談藝錄（套裝共三冊）

★攝影家阮義忠的三堂創作課；★攝影改變他，他改變世界；★“啟蒙者與拓荒者”寫給青年攝影人的創作秘籍；★收錄百余幅經典攝影作品，藝術愛好者不可錯過的盛宴。2020年，七十歲的阮義忠先生站在人生新的起跑點上。像一臺永動機，仍然不斷進取。位于故鄉宜蘭的“阮義忠臺灣故事館”定期以對話形式展覽名家攝影作品，兩年一度的“阮義忠攝影人文獎”不斷發掘有潛質的攝影家。而《阮義忠談藝錄》中，有足以填補藝術史空白的書信訪談，有成書于二十多年前的真摯探討，這一套“不止于攝影”的多維度藝術手冊，跨越了攝影、建筑、繪畫、音樂等領域，把這一切都融合在一起，提供一種富于人文情懷的看世界的方法：把外界和自身經歷相互點亮，變成屬于自己的烙印。三本書從不同角度切入，跨越攝影、繪畫、音樂、建筑等眾多領域，讓讀者走近攝影作品背后的阮義忠，感受生活美學、文字的溫度和字里行間的人文情懷。書中收錄百余幅經典攝影作品，每一幀圖片都經過精修，清晰度和層次感都有極大改善，是一場藝術愛好者不可錯過的視覺盛宴。

·32.5萬字

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中外經典聲樂作品選集（上下冊）

本書共收錄中外聲樂作品100首，中國曲目與外國曲目各50首。流傳的經典曲目與優秀的新作是本書的兩大來源，包括中外藝術歌曲、歌劇詠嘆調、音樂劇、少量民歌及民歌改編的曲目。從結構上盡量注重難易程度的協調、各聲部的均衡以及較全面的歌曲體裁形式，既考慮了舞臺表演的藝術性，又尊重聲樂教學的選曲特點。本書所選曲目都極富表現力，對部分經典音樂劇選曲的選擇，意在提示聲樂學習者可進行更多聲樂藝術表演的嘗試。“歌唱訓練及表演箴言”均來自中外著名聲樂教育家及優秀表演藝術家的金玉良言，體現在他們的教學、表演及日常對話中，且通俗易懂；讀到它，就猶如讀到了若干聲樂理論的書籍。希望對人們認識與理解聲樂藝術具有積極的作用。

·9011字

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戲劇藝術十五講(修訂版)

本書是在大學戲劇課程講義基礎上整理而成的，從理論、歷史、實踐三個“維度”上講授戲劇藝術的基本理論與相關知識，既注重知識性、趣味性、普及性，又不忽視學科前沿的重要問題。面向大、中學生，戲劇影視從業人員，以及愛好文學、戲劇的廣大讀者，幫助他們學習戲劇藝術的基礎理論和相關知識。此次進行了全書的修訂，吸收了新的研究成果，更有針對性，如加大了戲劇教育一講的比重等，注重實踐性，更適應藝術院校的教學需要。

·30.3萬字

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蒲華（大家·丹青）

蒲華、虛谷、吳昌碩與任伯年合稱“海派四杰”。蒲華善花卉、山水，尤擅畫竹，有“蒲竹”之譽。其書法淳厚多姿；其畫燥潤兼施，蒼勁嫵媚，風韻清健。他的寫意花卉，多作梅、蘭、竹、菊、荷花等，或畫秋菊凌霜，或寫墨竹，一竿數枝，挺立直上，或作虬枝老梅，繁花怒放。本書精選蒲華存世花鳥、山水繪畫精品60余幅，對于書畫藝術愛好者來說，是臨習、欣賞的最佳范本。

·2032字

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任伯年（大家·丹青）

任伯年是我國近代的杰出畫家，是海上畫派中的佼佼者。任伯年的繪畫發軔于民間藝術，他重視繼承傳統，融匯諸家之長，吸收了西畫的速寫、設色諸法，形成自己豐姿多采、新穎生動的獨特畫風。任伯年的花鳥畫早年以工筆見長，后吸取惲壽平的沒骨法，陳淳、徐渭、朱耷的寫意法，筆墨趨于簡逸放縱，設色明凈淡雅，形成兼工帶寫、明快溫馨的格調。本書精選任伯年存世花鳥、人物繪畫精品60余幅，對于書畫藝術愛好者來說，是臨習、欣賞的最佳范本。

·3150字

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陳淳（大家·丹青）

陳淳，字道復，號“白陽”，又號“白陽山人”，明代著名書畫家。在繪畫史上，陳淳與徐渭并稱為“白陽、青藤”，陳淳的繪畫屬文人雋雅一路，擅長寫意花卉，其作品雖表現一花半葉，卻淋漓疏爽，深受當時文人士大夫的贊賞；其山水，水墨淋漓，頗得氤氳之氣。他的潑墨之功，往往見于所畫煙云之中。他是繼沈周、唐寅之后對水墨寫意花鳥畫的發展作出了重要貢獻的畫家。本書精選陳淳存世花鳥、山水繪畫精品60余幅，對于書畫藝術愛好者來說，是臨習、欣賞的最佳范本。

·2196字

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石濤（大家·丹青）

石濤是中國繪畫史上屈指可數的偉大人物之一，他的藝術主張和繪畫實踐對后世產生了重要影響，也為中國畫向近、現代的發展作出了重要貢獻。其所作山水、花鳥、人物、走獸無不精擅且富有新意。石濤的作品表現手法富于變化，又能做到和諧統一，有著自己獨特的風格特色。石濤是一個僧人，他從禪門轉入畫道，因而他的畫風似有一種超凡脫俗的意境。本書精選石濤存世花鳥、山水繪畫精品60余幅，對于書畫藝術愛好者來說，是臨習、欣賞的最佳范本。

·3157字

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張大千（大家·丹青）

張大千是20世紀中國畫壇最具傳奇色彩的潑墨大家。其畫風工寫結合，重彩、水墨融為一體，尤其是潑墨與潑彩，開創了新的藝術風格。因其詩、書、畫與齊白石、溥心畬齊名，故又并稱為“南張北齊”和“南張北溥”。本書精選張大千存世花鳥、山水繪畫精品60余幅，對于書畫藝術愛好者來說，是臨習、欣賞的最佳范本。

·2139字

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捕捉永恒（風光攝影在路上）

《風光攝影在路上》叢書選取中國知名的風光攝影家進行風光攝影實戰指導，揭示風光攝影佳作背后的創作動機、創作背景、運用技法等，帶你一窺風光攝影創作的奧秘。書中既有精彩的風光攝影作品，也有一針見血的文字解讀，并附有翔實的拍攝數據，可以給予風光攝影愛好者啟發。風光攝影愛好者可以在書中發現名家是如何觀察場景并發現值得一拍的畫面的，是如何解決實際拍攝過程中遇到的難點、痛點的，從而切實提升拍攝技術，并且通過體會名家的創作思想，在風光攝影上更上層樓。

·2.2萬字

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構圖與取舍（攝影必修課）

“攝影必修課”叢書旨在撥開攝影看似簡單的外表，將其內核呈現在讀者面前，幫助讀者獲得對攝影的清晰理解，并掌握攝影這門語言。《構圖與取舍》從攝影構圖的原理和法則入手，細致講解了視覺中心、黃金分割、點、線、面、形狀、結構、圖案、透視、前景、背景、對比、紋理、節奏、留白等各種構圖要領，貫穿其中的是取舍的重要理念和方法。無論是攝影初學者還是想在攝影上更進一步的人，都能在書中找到具有參考性和啟發性的內容。

·5.7萬字

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審美與表現（攝影必修課）

“攝影必修課”叢書旨在撥開攝影看似簡單的外表，將其內核呈現在讀者面前，幫助讀者獲得對攝影的清晰理解，并掌握攝影這門語言。《審美與表現》從攝影師作為審美主體和拍攝對象作為審美客體入手，細致講解了攝影師應具備的素養，如學習、自省、圖像分析、審美認知、攝影意識、創意積累、靈感捕獲等，以及對常見攝影題材的認識和處理手法。無論是攝影初學者還是想在攝影上更進一步的人，都能在書中找到具有參考性和啟發性的內容。

·6萬字

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藝術概論（第2版）

本書共分為八章，包括緒論、本質論、歷史論、門類論、主體論、創作論、作品論和接受論。本書注重了藝術觀點的學術性和理論的科學性，體系的系統性和知識的豐富性，設計的獨特性和結構的條理性，門類的多樣性和例證的精彩性，學理的嚴謹性和語言的生動性。本書配有電子課件、電子教案、教學大綱、文字案例、視頻案例、習題參考答案、模擬試卷等教學（學習）資料，索取方式參見更新勘誤表和配套資料索取示意圖。本書可作為高等院校素質教育教材與藝術類專業基礎課教材，也可供各行業藝術愛好者閱讀和參考。

·26萬字

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西方當代雕塑

《西方當代雕塑》以1945年為起始點，全面介紹了“二戰”之后西方當代雕塑的主要流派與代表作品，深度解析雕塑在表現形式與使用材料上的突破。戰后新世界的開啟促使雕塑家們迅速告別傳統，轉而追求更加自由和辛辣的藝術表達，作品甚至前衛到“不像雕塑”。賈科梅蒂將一直以來位于雕塑底部的基座融入創作，讓空間感更加開放；安迪·沃霍爾把隨處可見的日常消費品作為使用材料，推動了名噪一時的“波普藝術”；約瑟夫·博伊斯用真正的脂肪堆砌出著名的作品《油脂椅》，以此探索分裂世界中人的本質……本書生動呈現了不同雕塑作品在藝術上的前瞻性表達，忠實記錄了西方當代雕塑與20世紀社會發展的積極互動。

·18.8萬字

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古風與古典時期的希臘藝術

公元前800年至前300年，即古風時期與古典時期時，古希臘藝術家們開創性地實驗了一種再現人體的方法，使得古希臘藝術從此成為西方自然主義造型藝術的基本參照，并主宰西方藝術傳統至今。《古風與古典時期的希臘藝術》試圖打破傳統的解讀模式，將藝術的歷史，融入到作為藝術品生產者與消費者的希臘人的政治史、社會史、文化史和經濟史之中，去發現藝術表達不斷變化的本質，同時探明藝術表達與使用藝術品的方式之間，存在著怎樣的聯系。通過研究私人與公共語境中的古希臘藝術，作者更進一步表明了，在理解古希臘藝術所處的社會位置方面，存在著非常豐富的可能性。

·18.4萬字

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匠心與禪意：器韻/器度

中國漆藝術享譽世界，具有很強的民族特性，中國漆畫、漆器均采用天然漆制成，工藝精美，有多項技藝被列為“中國非物質文化遺產”，是我國藝術寶庫中的瑰寶。本書為中英對照畫冊，精選數十位中國及海外漆藝家代表作，展示了不同文化背景下漆語時代的視覺生態。畫冊從不同側面呈現了這些杰作的全貌和細節，觀賞性很強，作品經高清拍攝后結集成書。從“器物”角度呈現了漆藝術中蘊含的獨特匠心和禪意，具有很高的藝術價值。

·5萬字

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造物與空間：物性/心性

中國漆藝術享譽世界，具有很強的民族特性，中國漆畫、漆器均采用天然漆制成，工藝精美，有多項技藝被列為“中國非物質文化遺產”，是我國藝術寶庫中的瑰寶。本書為中英對照畫冊，精選數十位中國及海外漆藝家代表作，展示了不同文化背景下漆語時代的視覺生態。畫冊從不同側面呈現了這些杰作的全貌和細節，觀賞性很強，作品經高清拍攝后結集成書。從“空間”角度呈現，展現了漆藝術中蘊含的物性與心性，頗具藝術價值。

·3.5萬字

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你我之間隔著一朵花

這是一本純美暖心的詩繪本，也是一本可以記錄心情的筆記本。書中收集了近30首雋永的詩和幾十幅純美的畫，以一位“忘記了年齡的人”的身份，表達著他對愛、自由、幸福、尊嚴、理想、成功、友誼的理解和追求，編織了一位朋友想要寄托給讀者的成長之夢。書中的詩和畫充滿著自然主義的風格，萬物有靈，樸素崇高，意趣純真，是一本讀后能讓人感到撫慰、溫暖、點亮的詩歌繪本集。

·5766字

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設計職場的三種打開方式：設計專家·設計管理·設計變現

本書由多位作者共同撰寫，每一篇文章的作者均是來自于BAT等公司的從業10年左右的一線全棧設計師。他們根據自己的經驗與沉淀，圍繞職場上會出現的設計專業問題，抽絲剝繭，給出解題思路，并給出對比案例，幫助設計師在職場上快速進階。本書分為三篇，共15章。第一篇為設計專家，含第1到第6章，詳細介紹設計師的進階路徑，介紹一個普通設計師在日常項目中如何提高能力并進階成專家型設計師，根據自己的個人情況理清自己的進階路徑；第二篇為設計管理，含第7到第10章，詳細介紹了設計管理的一些方法論、從0到1組建團隊、設計師自我角色轉換，以及如何向上/向下和平級管理。設計管理者們分享了他們的管理實戰經驗，給出教程式解決方案。第三篇為設計變現，含第11到15章，詳細介紹了設計師創業方法論，例如如何報價，如何打造設計師個人品牌，如何量化設計價值等。本書語言平實，取材廣泛，案例生動，圖文并茂，適合于不同成長階段的設計師快速突破自身的瓶頸，當然也適合產品經理、產品運營以及管理人員閱讀參考。

·10.2萬字

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