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克勞迪奧·阿巴多
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克勞迪奧?阿巴多(1933-2014),意大利指揮家,音樂藝術(shù)家。對中國的愛樂者來說,阿巴多是一個響亮的名字,可謂耳熟能詳。早在1973年,他就率維也納愛樂樂團來北京演出。2009年,阿巴多率琉森節(jié)日樂團在國家大劇院為北京的愛樂者奉獻了四場高水平的音樂會。阿巴多是我們這個時代最偉大的音樂藝術(shù)家之一,他把自己的一生奉獻給了音樂,擔(dān)任過柏林愛樂、維也納愛樂、倫敦交響、芝加哥交響等世界最著名、最重要的交響樂團指揮,以及斯卡拉歌劇院和維也納國家歌劇院等世界頂級歌劇院的音樂總監(jiān)。偉大的柏林愛樂正是因為有了阿巴多,開啟了藝術(shù)生命中的全新篇章。阿巴多一生錄制過幾百部音樂作品,為音樂的普及做出了很大努力。本書以時間為軸,從阿巴多兒時的家庭音樂氛圍,到他在米蘭音樂學(xué)院和維也納的求學(xué)歷程;從他連續(xù)獲得兩項國際指揮大獎,到步入偉大的米蘭斯卡拉歌劇院、維也納國家歌劇院,執(zhí)棒維也納愛樂樂團、芝加哥交響樂團,再到執(zhí)掌倫敦交響樂團,直至指揮生涯的巔峰——作為偉大的指揮家卡拉揚的“接班人”,擔(dān)任柏林愛樂樂團常任指揮。作者在講述阿巴多豐富多姿的音樂人生的同時,對他的音樂理念及藝術(shù)也做了精辟的分析,對他的音樂藝術(shù)造詣及人格魅力做了生動而深刻的描述。

(德)沃爾夫?qū)な┤R伯 ·藝術(shù)家 ·13萬字

往事分明在,琴笛高樓:查阜西與張充和
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抗戰(zhàn)之初,中國文化界的精英云集昆明,時在航空公司任職的古琴大家查阜西(1895—1976),與比自己小十八歲的才女張充和(1913—2015)相識,從此以“四哥”“四姐”相稱,互授古琴與昆曲,“樂人詞家,朝夕晤對”,結(jié)下了深厚的情誼。他們與音樂家鄭穎孫、彭祉卿、楊蔭瀏、曹安和,作家老舍,學(xué)者羅庸、羅常培、唐蘭、丁燮林、浦江清等人或徜徉山水,或演劇雅集,或談文論藝。他們承繼文化命脈,彰顯文化自信,雖在亂離之中,風(fēng)雅未嘗稍減。汪曾祺的散文名篇《晚翠園曲會》,也只是記下了這場人文盛事的一角??箲?zhàn)勝利后的蘇州,“干戈未損好春光”,“很可愛,又昆亂不擋,什么都會……我家上上下下都喜歡”(張充和語)的查阜西與張充和一家往來密切。張充和甚至在無意之中,發(fā)現(xiàn)了查阜西正暗中為中國共產(chǎn)黨從事地下工作。這樣性命攸關(guān)的大秘密,查阜西也不過隨口叮囑一下,可見相知之深。不久張充和結(jié)婚赴美,查阜西以他留在美國的宋琴“寒泉”相贈,被張充和視為最珍貴的結(jié)婚禮物。二十多年后,海外誤傳查阜西死訊,張充和作《八聲甘州》詞以為悼念。未幾,知尚在人世,又作一首,托家人帶給查阜西。數(shù)月后,查阜西病故,張充和作第三首《八聲甘州》,再悼故友。這一琴三詞,是兩位大家畢生高誼的見證。本書書名“往事分明在,琴笛高樓”,就出自第二首《八聲甘州》。本書通過大量詩文、日記及口述、未刊手稿等資料,圍繞宋琴“寒泉”與張充和寫給查阜西的三首《八聲甘州》,細(xì)致梳理張充和與查阜西的交往,生動展現(xiàn)了二人之間的真摯情誼,娓娓道來,曲折動人。同時,作者將二人之間的交往放置于大的歷史背景之下,描繪了古中國的優(yōu)雅如何在一群遭逢離亂的現(xiàn)代知識分子那里賡續(xù)傳承。正如同白謙慎先生在序言中所說,作者“懸鵠高遠,與眾不同,寫的是兩位文化人的故事,揭橥的卻是一段罕為人知的琴學(xué)歷史”。

嚴(yán)曉星 ·藝術(shù)家 ·4.2萬字

你要知道的一位中國畫家:崔如琢評傳
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崔如琢先生連續(xù)幾年被胡潤藝術(shù)榜等權(quán)威機構(gòu)評為國際最知名、影響力最大、最成功、最暢銷的當(dāng)代在世畫家。目前為止,他已經(jīng)有近20件作品拍賣成交過億,在當(dāng)代畫史上少見。尤其在慈善領(lǐng)域,堪稱首善。汶川地震期間,他向災(zāi)區(qū)捐款5000萬現(xiàn)金,后又向故宮捐款1億元現(xiàn)金和15件書畫作品。人民大會堂懸掛的最大尺幅作品《荷風(fēng)盛世》就出自其筆下。崔如琢先生一生為藝術(shù)而藝術(shù),一心將國家強盛、民族復(fù)興與自己的繪畫理想聯(lián)系在一起,并努力把本土藝術(shù)推向國際,欲實現(xiàn)奪回國際文化話語權(quán),讓西方重新認(rèn)識中國傳統(tǒng)文化價值的目標(biāo)。同時,他也希望以此喚其國內(nèi)畫界同道的民族自豪感、自信心。本書是研究崔如琢先生的一本重要學(xué)術(shù)著作,以歷史、哲學(xué)、思想史、畫史的角度從崔先生的家譜、生平、生活經(jīng)歷寫起,由近及遠,深入闡述、解析了他的藝術(shù)思想、生活態(tài)度、精神價值、藝術(shù)創(chuàng)作特點、藝術(shù)成就等。它是目前為止,畫史上較專業(yè)、較全面的一本評傳類專著之一。

王旭 ·藝術(shù)家 ·14.6萬字

深瀨昌久:漸漸變成烏鴉的男人
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20世紀(jì)六七十年代,日本攝影在世界范圍內(nèi)獲得了爆炸式的關(guān)注。作為這一浪潮的階段性成果,紐約現(xiàn)代美術(shù)館(MoMA)于1974年舉行“新日本攝影”展,紐約國際攝影中心(ICP)于1979年舉行“日本:自畫像”。從土門拳、植田正治、細(xì)江英公等前輩,到彼時堪稱新一代的森山大道、荒木經(jīng)惟、深瀨昌久都成為世界級的創(chuàng)作者。半個世紀(jì)之后的今天,這股屬于東方同時也屬于現(xiàn)代的浪潮,仍影響著攝影這門藝術(shù)的美學(xué)探索。2010年,權(quán)威雜志《英國攝影期刊》(BritishJournalofPhotography)舉辦“過去二十五年最佳攝影集”評選,深瀨昌久的《鴉》力壓各路名作獲得第一。本書為深瀨昌久貼身助手、攝影家瀨戶正人撰寫的追憶散文。出生于北海道一家照相館的深瀨從20世紀(jì)60年代開始舉辦個展,先后出版了《游戲》《洋子》《父親的記憶》《家族》等攝影集,不斷探索“私攝影”的邊界。1992年的一場意外令他喪失了行為能力,被迫突然終止創(chuàng)作,經(jīng)歷過二十年的療養(yǎng)生活后于2012年逝世,享年七十八歲。瀨戶正人從1974年與深瀨昌久相識以來,持續(xù)參與了他的作品沖印、展覽布置、日常交往。在本書中,瀨戶以傷感而真切的行文記錄下這位即是老師又是陰影的作者,還原了藝術(shù)家神秘而孤獨的精神世界與詼諧幽默的頑童形象。與此同時,本書也速寫出日本攝影黃金年代已經(jīng)消逝的鮮活景象。

(日) 瀬戸正人 ·藝術(shù)家 ·5萬字

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