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宋元文學與文獻論考

本書分四部分：第一部分是南宋書棚本與江湖派研究，涉及陳起等江湖詩人生平事跡考證，書棚本唐人小集等江湖派基本文獻研究；第二部分是元代文學文獻整理，在對海內外公藏元刻本進行目錄調查的基礎上，重點對現藏于國家圖書館和北京大學圖書館的元刻元人別集進行敘錄，并對《全元文》所收虞集、楊翮文進行輯佚；第三部分是元代文學文獻考證，以個案的形式對偽托虞集的《杜律虞注》、偽托夏天祐的《正思齋文集》、偽托釋明本的《梅花百詠》七言絕句進行辨偽，并考證韓璧《云樵詩稿》等稀見元人別集版本的文獻價值；第四部分是元詩接受研究，包括日本五山時代與元朝的文學交流、晉安詩派與明末清初的元詩接受、法式善與乾嘉之際的元詩接受。

·21.7萬字

斯文（第十輯）

《斯文》是由北京師范大學文學院古代文學研究所、中國古代散文研究中心協同中國古代散文學會（籌）創辦的古代散文研究專刊。本刊旨在創建一個學術平臺來積極推進古代散文研究，深化對中華優秀傳統文化的認識，延續國家和民族的精神血脈。本刊采用大散文概念，包括古文、駢文、賦、八股等，以期擴大視野，充分考慮到中國古代散文的復雜性和歷史發展。本刊已出版九輯，自第九輯起由商務印書館出版，擬每年出兩輯。本輯共六個欄目，即文體研究、文學思想研究、文學史研究、文獻考辨、散文研究評述、書評，計15篇文章。

·21.7萬字

感性批評和現當代小說

感性批評，是作者從事中國現當代小說研究一以貫之的基本思路和方法。作者認為，在西方近現代、當代各種文學理論和思潮都被介紹到國內的背景下，小說的閱讀、研究不再以任何一種單一的理論、方法為指導，而是要毫無理論前見地、充分感性地進入小說文本的閱讀和思考之中，進行充分的文本細讀，依據小說文本的不同面貌和一些文本的細節，隨機選用不同的文學批評、研究的理論和方法。

歐陽黔森創作研究

本選題主要以歐陽黔森創作為研究對象，探討新時代中國文藝創新發展的方向與途徑。激情、理想與歷史理性是歐陽黔森鮮明的創作個性，他的作品洋溢著理想主義和英雄主義氣息，其中既有個人精神資源的特殊背景，也有地域文化的獨特蘊含。正是依托這種獨具的創作個性，歐陽黔森成功實現了從鄉土文學敘事傳統中的突圍，不僅在百年貴州作家中獨樹一幟，而且在二十一世紀的主流文化與宏大敘事中也堪稱特色鮮明。歐陽黔森以英雄敘事的方式拔地而起，他對英雄主義有著自己獨特的理解，無論寫長征，寫抗戰，寫個人的情感經歷，還是寫為脫貧攻堅努力奮斗的普通人物，他要彰顯的都是一種蘊含理想主義精神的英雄氣概。在他的全部創作中，存在一個英雄群象的譜系，歐陽黔森為當代文學注入陽剛、雄渾和崇高。對歐陽黔森來說，歷史理性既是對歷史過程的認知和闡釋歷史的能力，也是切入現實的重要路徑；歷史理性既體現在對近現代以來中華民族歷史道路及中華民族主流精神的認知上，也體現在對改革開放以來中國現實發展方向的道路自信、理論自信、制度自信、文化自信上，具有與中國特色社會主義新時代主流精神、主流文化相契合的特點。

詩學隱喻理論及其文學實踐

隱喻涉及到文學活動的各個層面。本書依據隱喻與文學思維、語言運作、話語形式、作品意義之間的關系，對隱喻與文學思維、隱喻與修辭、隱喻與作品結構、隱喻與意義、隱喻與話語、隱喻與文體這樣幾個問題進行了深入分析。

約翰·德萊頓諷刺詩學研究

羅馬人認為諷刺詩是他們自己的創造，這種詩體迄至德萊頓已有近兩千年的歷史。德萊頓既有諷刺詩創作，也對諷刺詩，尤其是羅馬諷刺詩進行過全面而深入的批評。諷刺詩《押沙龍與阿齊托菲爾》確立了德萊頓在文學史上經久不衰的名聲，而《關于諷刺詩的起源與發展》是對于諷刺詩最為自覺和完備的詩學之作。本書以德萊頓的該篇批評為起點，結合他的諷刺詩和其他詩學作品，從考溯“諷刺”的起源開始，分別討論了德萊頓對于諷刺的恰當方式、諷刺的詩體（韻律和風格）形式、諷刺的道德維度等所表達出的詩學觀。通過德萊頓的這些詩學主張，結合對新古典主義時期眾多相關詩學問題的考察，本書較完整的構建起了德萊頓的諷刺詩學體系。

文學史書寫形態與文化政治

《文學史書寫形態與文化政治》各章略依時序討論：由晚清京師大學堂《章程》與現代“文學”學科觀念的建立，以至與“文學史”草創期書寫的關系開始，到“五四”前后胡適以“白話文學運動”建構影響深遠的文學史觀，再到40年代林庚以“詩心”喚起“驚異”的《中國文學史》，轉到由中原南遷的柳存仁和司馬長風在50年代及70年代香港進行的兩種性質完全不同的文學史書寫，最后以兩種“進行中”的書寫活動為對象，看“中國文學史”要添加“香港文學”部分時，或者“香港文學”要進入“文學史”的過程中，所要應付的各種書寫問題。

中國現當代女性文學的整合審視

《中國現當代女性文學的整合審視》主要講述了，審視20世紀中國女性文學史，一個重要的研究視角是：如何看取女性文學在中國現代文化背景中的自身演變發展軌跡，進而把握在此整體文化框架下女性文化觀念、女性文學形態的生成、承續與嬗變，由此總結出中國女性文學發展的應有的歷史經驗。全書共六章即文化語境轉換與女性話語的嬗變；多維女性人生與女性形象的時段印痕；文本嬗變：三種典型文本昭示女性意識的遞進：“現代期”女性文本的意義與局限：新時期女性文本的變革與超越；整合審視：對中國女性文學發展的思考。從女性文學層級性演化視角切入，《中國現當代女性文學的整合審視》探討女性意識由模糊到清醒自覺乃至成熟的嬗變過程，從女性話語立場的演化、女性文學傳統的承續與變異、女性文本的不同特質、女性形象的多樣創造等多個維度對中國現當代女性文學的承續與嬗變進行整合審視，這不僅是一種文學史的觀照視角，更重要的是就此可以總結中國女性文學自身發展的規律和內在歷史經驗，為未來女性文學的發展提供有益的借鑒。

比較視野下中日夢記研究

“夢記”即日記體夢境記錄，具有鮮明的紀實特性，是中日兩國古代夢文學共有的敘事形式。日本“夢記”記主常將夢作為出家或信仰轉向的啟示，判斷是否成功受戒的標志，確認修行階段或者判斷修行是否成就的征兆。“夢記”成為其表達宗教信仰的重要場域，具備了“佛教求道錄”的性質。中國“夢記”至宋代到達高峰期，涌現出德珍、張載、龍泉等記錄“夢記”的人士和長期堅持記夢的蘇軾。日本“夢記”高峰緊隨中國之后、中日“夢記”的內容在宋代之后都顯示出日常生活化氣息漸強的傾向、蘇軾作品在日本的廣泛傳播等，昭示了日本“夢記”受到了中國影響的可能性。

《冰心日記》研究

本書是目前國內學者出版的第一部研究《冰心日記》的著作。作者梳理了日記中關于國際交流、經濟建設和文化建設的史料，通過日記勾勒出冰心的家庭生活、社會生活和文學生活，分析總結了冰心日記的文體風格以及其中蘊含的文學觀念。作為研究《冰心日記》的創新性成果，本書對中國現當代作家研究、日記體文學研究具有參考價值。

戲曲與俗文學研究（第1輯）

本書為中國俗文學文獻的考訂研究提供了一個平臺。書中以古代戲曲和俗文學研究為主要對象，以實證研究為特色，重視第一手文獻資料的發掘與利用，強調對基本文獻的調查、編目、考釋，尤其強調文獻資料考證研究，即集中于作者考、重要事件考、版本文獻考索、海內外藏家目錄編集、稀見文獻考述、新文獻材料輯錄考釋等。戲曲、俗文學、文獻、實證，便是本書有別于其他同類刊物的關鍵詞。

美的焦慮：北宋士大夫的審美思想與追求

北宋時期的士大夫對美的追求空前地熱烈，在許多領域的活動都跨出以往的范圍，沖破以前認為不可逾越的界線，突出表現在可堪代表北宋文化特征的藝術品鑒賞與收藏、詩話、花譜、宋詞等領域。這一時期的士大夫在追求美的過程中伴隨著焦慮，他們必須面對傳統儒家對其追求美的活動的諸種成見，必須開辟新的視野，敢于擺脫教條的束縛，掙扎出一個自辯說法。事實上，他們努力的成果是輝煌奪目而影響深遠的。

童語童言譯筆生花：任溶溶漢譯英語兒童文學經典化研究

本文以任溶溶翻譯的英語兒童文學作品為研究對象，從社會學的視角切入，整合了翻譯批評中的格式塔理論和互文理論進行譯本分析和比較，以布迪厄社會實踐理論中的“場域”、“資本”和“慣習”等關鍵概念為理論工具，探討任溶溶譯作經典化生成的機制和經典化歷程中的各種可能的推動因素。

十九世紀文學主流Ⅱ：德國的浪漫派

《十九世紀文學主流》是充滿詩意與激情的文學史，一部里程碑式的巨著。高屋建瓴、大氣磅礴，生動講述了作家的生平故事，對作品有體貼入微的感悟分析，活現了十九世紀上半葉歐洲文壇的恢宏歷史，尤其是浪漫主義文學狂飆突進的青春樂章。本書雖分六卷，但每卷獨立成章。《德國的浪漫派》分析了荷爾德林、施萊格爾兄弟、蒂克、霍夫曼、沙米索、諾瓦利斯、艾興多夫等德國浪漫派作家的創作及其與雪萊等作家的淵源。譯者劉半九即詩人綠原，其譯文兼具理性與詩情，與原著相得益彰。《十九世紀文學主流》二十世紀八十年代在我社即由綠原主持出版。

楚簡詩類文獻與詩經學要論叢考

本書通過辨析十余年來已經公布的五篇楚簡詩類文獻并多層面多角度地運用這些文獻材料，探討詩經學重要理論問題，揭示新材料所提供的新啟發，獲得新認識。全書由敘論、上編、下編、結語四個部分組成，上編和下編是書的主體部分，分別以“詩為樂章”和“詩為史體”為名。前者分四章，分別探討“詩三百入樂”“采詩觀風制度”“宴饗賦詩”以及詩三百文本形式與禮樂的關系；后者分三章，分別探討“詩言志”之“志”的史志內涵、儀式樂舞的史志性質、詩之“美刺”的政治功能。提出了一系列新觀點并作了論證。

“三曹”詩學與中國古代詩學精神

本書全面考察“三曹”“七子”的詩學思想，發掘其對中國傳統詩學的繼承、發展，揭示其原創性的理論貢獻。“三曹”“七子”文學成就卓著，通過理論闡發，或借助于自身的創作實踐，表達了系列詩學觀念，形成了意涵豐富的“三曹”詩學。比興詩學是繼承《詩經》、楚辭的；感物詩學、文質詩學是接續先秦兩漢禮樂文化的；文氣詩學是曹丕等人的理論創造；風骨詩學是劉勰、鐘嶸等對“三曹”“七子”及建安詩學精神的提煉，也屬于“三曹”詩學的理論生成。每一種詩學都成為中國古代詩學的重要內容，為豐富和完善中國古代詩學精神發揮了實質性的作用。“三曹”詩學作為一種詩學典范，對當下的文學創作和理論建構具有一定的啟發。當代的文學創作和理論闡發可借鑒“三曹”詩學在藝術和美學上的開拓，進而推動具有民族特色的中國當代詩學話語與體系的建設。

漢代詩歌新論

《漢代詩歌新論》有別于其他四平八穩斷代文學史的寫法，從中國詩歌史上有名的懸案——有名字留存的比如流行的李陵、班婕妤詩歌等，是否偽作假托開始，用一半的篇幅，講述了為何漢代詩歌詩人寫詩不留姓名，漢代詩歌觀念與實際的矛盾，一方面繼承發展先秦文化藝術的傳統，逐漸確立儒家詩教統治地位，一方面，真正有活力的漢代“俗”詩處于自在發展、自由競爭的狀態，并因取得上層或無意或有意的支持，對過去的“雅正”形成挑戰，終終于被承認為“古詩”，成為了新的雅正形式。《漢代詩歌新論》前三章“詩人沒有桂冠”“四言詩歌的僵化與異化”“楚歌、騷體的興衰和定型”仔細分析了漢代中前期文學發展的暗流涌動，第四章“漢武帝的挑戰——樂府機構的立廢”，則從另一個側面，說明在一定歷史條件下，帝王振興國家的意志，甚至近乎荒誕的行為，同樣可以與歷史前進的方向一致，雅俗的取代更新不可逆轉，漢樂府的發展無疑很好證明了這一點。《漢代詩歌新論》的后三章，則濃墨重彩的渲染了兩漢詩歌的藝術和美，這種美不是后世被格律局限禁錮的鐐銬之美，而是先民的活潑的鮮明的生命力。如同《漢代詩歌新論》作者一直想告訴讀者的，漢代的詩歌，有一種被長期忽視的東西，血性，質樸、純真，以及重要的自由揮灑不受拘束的精神。這恰恰是詩歌所以存在的理由。漢代詩人為后來所稱道，實在是因為它們順承了人的天性。所以，在漢代什么樣的詩歌格式都存在，不像唐朝興盛的是整齊的律詩。詩歌的內容、藝術表現形式也多姿多彩，比如大部分的明曉如話、樸實又夸張的漢樂府；為后世所推崇、言其接續風騷的漢代五古，可諷喻可寓言甚或夾雜讖緯的漢代雜歌謠辭。

文學敘事與言語行為

本書將言語行為理論引入敘事研究，把敘事看作言語行為，發揮了奧斯汀語言對世界建構性的觀點，考察文本話語對故事和讀者的建構功能，提出了敘事述行的基本理論框架。從言語行為理論的視角出發，分析了話語對故事的構建作用，從故事的諸要素和文本語言形式兩方面，探討了話語如何構建故事世界，突出了文本內的故事世界與文本外的現實世界的不同。密切關注言語行為理論和敘事研究的內在關聯性，以敘事轉向為背景探討敘事述行在經典敘事學和后經典敘麵究中的體現。探討了言語行為理論的建構主義特征，以及它對建構主義敘事研究及文學理論的可能貢獻。

美國漢學界的蘇軾研究

本書在美國漢學發展的宏闊視域下系統評述美國漢學界蘇軾研究的歷史背景、階段特征、主要成果、方法理路，并由此展開中美蘇學比較，在中西詩學對話的層面進行深入探討。美國漢學界對蘇軾詩詞、文賦、書畫、政治哲學思想、文藝美學思想、貶謫心態均有獨到見解，中美蘇學在學術話語、理論視角方面也存在較大差異，由此引發對中西文學研究方法的融合、以西方理論話語分析中國古典詩詞的契合性、跨異質文明研究中的價值判斷等問題的思考。