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影視動畫色彩訓練新思維
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影視動畫色彩訓練新思維

本書共有影視動畫色彩訓練的質性研究、影視動畫色彩的相關認知、影視動畫色彩新思維訓練三個章節。第一章的質性研究從選題起因、現狀、方法論、當代語境這幾方面展開；第二章以對色彩的認知誤區的討論為起點，從色彩的名稱、色彩的本質、不同視角的色彩等方面進行總結；第三章分別從色彩基礎實踐的新思維訓練、色彩的知覺試驗訓練、影視動畫色彩的架構訓練三方面進行思考與設計。

沈穎 ·媒體藝術 ·9.3萬字

返歸未來：銀幕上的歷史與社會
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返歸未來：銀幕上的歷史與社會

著名電影學者戴錦華和王炎圍繞電影議題所做的七次深度對談。通過鮮活犀利的思想碰撞與文字交鋒，他們將個體記憶與銀幕現實置于20世紀這一動蕩多變的歷史長流中，向讀者揭示出作為一種特殊敘述語言的電影在“書寫歷史”與“呈現記憶”的過程中帶來的謎題、反思、挑戰以及寄望。我們將看到，對歷史的敘述也是對未來的勾勒，是打開未來想象的鑰匙；最終，電影同我們一起不斷返歸未來。

戴錦華 王炎 ·媒體藝術 ·12.9萬字

故事分鏡設計與分析（微課版）
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故事分鏡設計與分析（微課版）

本書從動畫創作的行業需求和實際應用角度出發，基于動畫分鏡創作流程，循序漸進地講解動畫分鏡創作的基礎知識，具體包括景別、構圖、拍攝角度、運動鏡頭、光線、蒙太奇、長鏡頭、軸線、聲畫關系等內容。書中案例均來自經典動畫作品，講解的設計制作思路緊跟行業發展趨勢，有利于增強讀者的學習興趣和創作能力。

馮孟靜 岳宗輝 束華娜主編 ·媒體藝術 ·8.1萬字

星月爭輝：五六十年代國語片演員剪影
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星月爭輝：五六十年代國語片演員剪影

作者搜集電影藏品近三十年，收藏逾千幀劇照及大量明星照像、雜志、電影特刊，部分為未曾面世的珍貴圖片；輔以演員生平事跡介紹，以及對演員與影圈的印象和懷想，圖文并茂，向讀者展現昔日香港影壇的面貌。全書介紹四十五位國語片男女演員，包括李麗華、夏夢、林黛、尤敏、鄭佩佩、嚴俊、關山、陳厚、王羽、姜大衛等。

連民安 吳貴龍 ·媒體藝術 ·1.8萬字

開鑼
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開鑼

本書是粵劇評論人張敏慧對于香港粵劇表演的評論結集，她評論粵劇表演，雖也會分享資深老倌們的老辣經驗，但更多筆墨是落于對新生代粵劇新苗的關注、點評與鼓勵，那些提示善意而犀利：經典劇目被新編后有甚么問題？經典題材如何創新？年輕演員的“手眼身步法”有哪些可喜可惜之處？值得讀者細細品味。

張敏慧 ·媒體藝術 ·8萬字

知法如電影
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知法如電影

本書不僅是一本電影解析文集，更是一本關于人生、藝術與哲學的啟示錄。它將指引讀者以更加開放和深刻的視角觀看和理解電影，同時能夠化體為用，反觀和作用到自己的人生。藝術作品的誕生凝結了創作者的才華、世界觀和表達，怎樣讀懂用心，了解技法的用意，繼而能和自己的生命發生真實的交互，這是作為作家和編導的程然，在這本書里做出的耕耘和分享。本書是一部對世界電影史上18部經典電影的哲學、美學和技術的電影解析文集。這些文字始發于1995年，完成于2024年，跨度近三十年，從上千部觀影筆記中篩選出18部。電影是引子，觀察的是人世、人生和人性。這本書兼具知識性和學術性，有著來自業內的專業分析：場面調度、蒙太奇、結構邏輯、人物設置、臺詞、運鏡及剪輯；也有著心理學、哲學和文學的思考和辨析；同時因其樸素和深入淺出的行文，而又有著故事性和強烈的共情，引人入勝。

程然 ·媒體藝術 ·10.1萬字

最新章節 第23章 后記 2025-03-10 17:25:12
國內50部經典紀錄片
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國內50部經典紀錄片

“一個國家沒有紀錄片，就像一個家庭沒有相冊?！边@是智利紀錄片導演帕特里西科·古茲曼的名言。紀錄片所記錄的是一種思想：是整個世界的思想，是一個國家的思想，是一個社會的思想，是一個時代的思想，有時甚至是一群人或一個人的思想。本書以編年體的形式，擇取中國電視52年進程中的50部經典紀錄片，進行較為全面的遴選和歸納，并對作品進行原創性的理論分析和美學鑒賞，透視中國電視影像記錄的52年思想歷程。

錢淑芳 烏瓊芳 ·媒體藝術 ·15.6萬字

剪法：影視剪輯思維與方法
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剪法：影視剪輯思維與方法

本書是一本致力于解析和傳授剪輯藝術深層邏輯與實戰策略的圖書，強調剪輯不僅是簡單的畫面和聲音素材的排列組合，而是要運用結構和段落的組織，通過把握情緒、敘事、節奏、結構和聲音這五大關鍵要素，創造出富有深度和表現力的影片。全書分為八章，系統介紹了剪輯結構論。通過分析剪輯的宏觀性、非線性思維和情感力量等內容，幫助讀者建立起對剪輯整體架構的認知。同時，作者借用影視劇作領域的成熟理論，如三幕結構等，指導讀者理解和構建剪輯作品的內在邏輯與節奏變化。此外，本書不局限于電影剪輯范疇，還鼓勵讀者運用類比思維，將電影剪輯的原則與技巧應用于其他類型的視頻制作中。針對音樂的使用和銜接，書中給出了詳盡的指導，包括音樂風格的選擇、音樂與畫面信息點的匹配、音樂的剪輯與過渡方法等實操技巧，通過實例解析了音樂在不同類型視頻作品中的巧妙運用。本書適合影視剪輯專業人士、學生以及對此領域感興趣的初學者閱讀。通過閱讀此書，讀者不僅能掌握系統的剪輯理論，更能學會如何將其轉化為個人風格鮮明的剪輯方法論，從而在實踐中不斷提升剪輯技術和創新能力。

何軒杭 ·媒體藝術 ·10.2萬字

人物：文本、舞臺、銀幕角色與卡司設計的藝術
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人物：文本、舞臺、銀幕角色與卡司設計的藝術

《人物》分為四個部分：第一部，人物禮贊，探討人物發明的靈感源泉，并為塑造你的才華奠定基礎，以創作出具有超級想象力的虛構人物。第二部，人物創作，闡述見所未見的人物創作，從“由表及里”的方法開始，過渡到“從內到外”，拓展到多維度和復雜性，最后以最為極端的角色作結。第三部，人物宇宙，書寫類型人物、表演以及讀者/觀眾/人物關系。第四部，人物關系，通過鋪陳五部散文、戲劇和影視作品中的“劇中人物”來闡明卡司設計的原則和技巧。

(美)羅伯特·麥基 ·媒體藝術 ·22.4萬字

故事·對白·人物：羅伯特·麥基虛構藝術三部曲
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故事·對白·人物：羅伯特·麥基虛構藝術三部曲

羅伯特·麥基虛構藝術三部曲包含了《故事：材質、結構、風格和銀幕劇作的原理》（2001，新版2014），《對白：文字、舞臺、銀幕的言語行為藝術》（2018），直到最新作《人物：文本、舞臺、銀幕劇作與卡司設計的藝術》于2022年10月出版，三部曲至此完結，麥基的電影理論宇宙也臻于完備。這個過程幾乎橫跨了二十余年，麥基先生從他1981年創辦“故事”培訓班開始便宣揚講授的“故事”理論，也在這一過程中不斷發展、完善，直到《人物》為三部曲畫上了“完美句號”。

(美)羅伯特·麥基 ·媒體藝術 ·64.4萬字

大獎電影手冊
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大獎電影手冊

精美的圖片和易懂的語言讓你快速了解影片故事情節和影人生平；獨特的鏈接版式可以很快找到相關的影片和影人介紹；電影流派、類型和國際電影節的介紹，為電影愛好者提供了便捷通道；獲獎名單和片名人名索引提供了解國際電影資訊的平臺。無論電影入門者還是電影愛好者，這本電影手冊都可以幫你擴充對大獎電影的認知度，加深對當代電影的認識和理解，或成為你和朋友談論的又一話題。

藝術大師編輯部 ·媒體藝術 ·41.2萬字

動畫片制作
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動畫片制作

本書分為模仿項目訓練、創意項目訓練和動畫片制作技能大賽模擬三大部分，其中模仿項目訓練分為動畫基礎、動畫制作、動畫后期處理；創意項目訓練包括公益動畫短片、故事動畫短片、主題動畫短片的分析與制作；動畫片制作技能大賽模擬中，對計算機技能大賽動畫制作項目模擬題進行了解析。

邱青主編 ·媒體藝術 ·3.2萬字

超越英雄之旅：影視人物弧線創作指南
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超越英雄之旅：影視人物弧線創作指南

本書基礎建立在“人物弧線”的概念之上，這個概念是重要的編劇工具，是每個編劇都會接觸到的人物寫作概念。作者據此開發了一個全新的“弧線分析”的角色分析及創作方法。幾十年來，各種編劇手冊幾乎都虔誠地遵循所謂"英雄之旅"和"三幕結構"的原則，而在這個流媒體當道，長篇劇集盛行的時代，大量非線性結構和反英雄角色開始出現，劇作家們正在呼喚分析故事的新方法。本書作者這種技術將作家或編劇用來塑造故事的關鍵戲劇性原則匯集在一起，打破、乃至超越了傳統技巧中"三幕英雄之旅"的預定公式，能包容更廣泛的影視創作類型。

(澳)安東尼·木林斯 ·媒體藝術 ·14.7萬字

視聽新媒體語言藝術
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視聽新媒體語言藝術

本書系“北京電影學院視聽傳媒專業系列教材”之一，作者孫宇龍為北京電影學院藝術學博士，文學、影視與媒體影像工作者。本書從宏觀和微觀的角度系統講述了視聽新媒體語言的特征和藝術表達技巧，從視聽媒介語言的符號、敘事及表意特點，視聽媒介語言的符號編碼、解碼，到靜態影像的敘事工具性及媒介應用、IP影像敘事、觀念影像敘事、微電影語言敘事及表意模式，視聽媒介語言的敘事轉換與創新，以及視聽媒介語言素養的養成記創新應用等方面做了全面細致地講解。

孫宇龍 ·媒體藝術 ·19.5萬字

英雄本色：五六十年代粵語片演員剪影·下篇
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英雄本色：五六十年代粵語片演員剪影·下篇

上世紀五六十年代是香港影壇一段光輝燦爛的時期，誕生了眾多各具魅力的明星和演員。作者搜集電影藏品近三十年，收藏逾千幀劇照及大量明星照像、雜志、電影特刊，部分為未曾面世的珍貴圖片；輔以演員生平事跡介紹，以及對演員與影圈的懷想，圖文并茂，向讀者展現昔日香港影壇的面貌。

連民安 吳貴龍 ·媒體藝術 ·2萬字

柏林電影節獲獎華語片影響力研究
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柏林電影節獲獎華語片影響力研究

柏林國際電影節作為歐洲三大國際電影節之一，有著華語電影“福地”的稱號。在柏林電影節上獲獎的華語電影從數量上較其他國際電影節占有優勢，贏得了無數榮譽和贊賞，為電影走出國門創造了很好的有力條件。鑒于華語電影在柏林電影節上獲得獎項數量較多，本書對柏林電影節獲獎華語片進行梳理，分析柏林電影節獲獎華語片的現狀，運用電影學和符號學的原理，選取在柏林電影節上獲得最佳影片金熊獎的華語片為例，探討獲獎華語片的影響力，以期為華語片在國內電影市場的傳播提供借鑒意義。

黃敏 宋湘琴 張文博 ·媒體藝術 ·8.2萬字

影視后期非線性編輯
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影視后期非線性編輯

全書共12章，分別討論了數字視、音頻編輯基礎、素材的準備與管理、序列的創建與編輯、字幕的創建、轉場特效的應用、運動特效的應用、色鍵的應用、視頻特效的應用、音頻編輯、項目的輸出、影視后期編輯綜合實踐、影視制作綜合技巧等。在每一章的章首都有學習目標，章尾都有習題。本教材以實際應用的知識和技巧為主，以適度夠用的概念和原理的理解為輔，具有操作性、實踐性強的特點。本書適合于教育技術本科專業、相近專業的職業技能培訓課程使用。

王志軍 ·媒體藝術 ·12.2萬字

導演的工作
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導演的工作

李少紅導演以《大宋宮詞》的拍攝為例，講述她作為導演是如何工作的。從劇本到美術，從造型到攝影，從特效到現場……少紅導演講述作品背后的創作構思，以及她如何與劇組各部門共同協作，將構思一一實現。隨文搭配數百張精美劇照、設計稿、現場照片等，全面深入還原影視導演的工作面貌。

李少紅 ·媒體藝術 ·8.5萬字

“互聯網+”時代的現代影像藝術
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“互聯網+”時代的現代影像藝術

“互聯網+”行動計劃推動互聯網、云計算、大數據、物聯網等與現代社會各行各業結合，進行信息時代的升級換代，影像藝術行業受影響，也發生了變化。本書分十章詳細介紹了“互聯網+”的時代背景下中國影視藝術和網絡藝術涌現出的新作品、新現象、新類型，對網絡電影、網絡劇、網絡節目等“互聯網+影視藝術”模式產生的新藝術種類進行了梳理，以文化基因理論為基礎著重探討互聯網融合中復雜的藝術現象。全書案例豐富，內容緊貼當下網絡、電影、電視發展現實，對當前影視文化現象的研究具有一定的指導意義。

周清平 ·媒體藝術 ·22.1萬字

微媒體創意藝術
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微媒體創意藝術

在人類社會的漫長演進中，媒介扮演著重要角色。正若“水善利萬物而不爭”，從遠古結繩記事到新時代萬物互聯，從口耳相傳的身體媒介到人機合一的融合媒介，媒介深刻地勾連起社會生活細節，又如水和空氣一般融入其中，成為其中的一部分。伴隨數字技術席卷全球，媒介演變為“基礎設施”，數字媒介實踐已深深嵌入人類文明的多樣化形態中，營造出一種全新的社會情境。這其中，媒介創意如同火花般點亮人類智慧，在建構美好精神生活的需要中煥發出勃勃生機。

孟麗 ·媒體藝術 ·8.1萬字

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