不朽的浪漫的登录网站

像黑色電影中的私家偵探一般，詹姆斯·納雷摩爾抽絲剝繭，深挖數十部經典影片，包括經典之作《雙重賠償》《馬耳他之鷹》《第三個人》《來自過去》，“新黑色電影”《唐人街》《低俗小說》《藍衣魔鬼》，以及21世紀的黑色電影《穆赫蘭道》《罪惡之城》《殺戮賭場》等，指出了進入黑色電影的七個路徑——概念生成、時代背景、審查制度、成本預算、美學風格、黑暗隱喻、新黑色電影。《黑色電影》提供了對黑色電影的原創性研究方法，既生動又廣博，同時還有大量的影片信息和對數十部影片的評論，揭示出電影與文學、歷史和觀念之間千絲萬縷的聯系，具有啟發意義。

·31.3萬字

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長影的故事

長春電影制片廠，“新中國電影的搖籃”，它影響了幾代中國人的成長，凝結為一種共同的文化記憶。《長影的故事》擷取了長影歷史上的一些重要影片和影人，以圖文并茂方式，講述了這些電影的拍攝故事，介紹了一些影人的曲折經歷，它們共同構成了20世紀中國文化生態的一個鏡面。本書的作者是長影的一位老編劇，曾經擔任長影文學部主任、藝術處處長，掌握著許多珍貴的文獻資料，這也使得本書具有一定的歷史厚度。

·13.8萬字

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嘿，你正常嗎

“你正常嗎？”“你是不是不正常啊？”“你發什么神經？”很多人都曾在生活中遭遇過這類問題的襲擊，或者是這類目光的質疑。有時候，我們自己也忍不住在心里自問——女生站著噓噓過，正常嗎？給自己的每一條朋友圈點贊，正常嗎？如果變成異性，會瘋狂地愛上自己，這正常嗎？······我們害怕自己的一些不同之處，太過與眾不同。領導忘記給外賣錢，直接要，正常嗎？害怕和三觀太正的人做朋友，正常嗎？介意伴侶有異性閨蜜，正常嗎？朋友圈屏蔽父母正常嗎？······我們擔心一些事情的處理過于自我，傷害了他人。《嘿，你正常嗎》是普通如你我的一場自我探索，它裝作一副不嚴肅的樣子，卻正兒八經地討論一些與我們息息相關的問題：你的那些小小不同，正是你獨一無二的奇妙——我們為你點贊，也給你支持；你曾萬分糾結的苦惱，從不是獨你所有——我們給你擁抱，也送你解藥。萬眾期待（一定是！）的爆笑故事、內涵段子、搞怪漫畫、瘋狂大測驗一個都不會少。打開你可能永遠不為人知的那一面——“你正常嗎？”如果你總覺得自己正常，那就不正常了！

·9.6萬字

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“互聯網+”時代的現代影像藝術

“互聯網+”行動計劃推動互聯網、云計算、大數據、物聯網等與現代社會各行各業結合，進行信息時代的升級換代，影像藝術行業受影響，也發生了變化。本書分十章詳細介紹了“互聯網+”的時代背景下中國影視藝術和網絡藝術涌現出的新作品、新現象、新類型，對網絡電影、網絡劇、網絡節目等“互聯網+影視藝術”模式產生的新藝術種類進行了梳理，以文化基因理論為基礎著重探討互聯網融合中復雜的藝術現象。全書案例豐富，內容緊貼當下網絡、電影、電視發展現實，對當前影視文化現象的研究具有一定的指導意義。

·22.1萬字

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十年：從改變電視的語態開始（典藏版）

《十年：從改變電視的語態開始》是中央電視臺《東方時空》欄目創辦人孫玉勝的，講述了《東方時空》十年的創業史、電視的改革史，披露了《東方時空》、《焦點訪談》、《新聞調查》、《實話實說》等欄目背后的許多故事和細節，以及作者內心對十年電視實驗得失的觀察與反省。既是電視新聞改革過程的真實紀實，又是各種內幕的揭秘；既是媒體人的實用教科書，又是白領、青年的勵志讀物。《十年》已是國內高校新聞傳播專業學生的課外必讀書。

·30.6萬字

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光幻中的論語：十七年電影的導演邏輯

《光幻中的論語：十七年電影的導演邏輯》是徐皓峰最新的電影評論集。主要將新中國國建國后十七年的紅色電影展開解讀和評說。我們所熟悉的電影作品，諸如《革命家庭》《烈火中永生》《小兵張嘎》《永不消逝的電波》《早春二月》等等，電影中呈現的社會樣貌、民間秩序、生活倫理進行文化及美學意義上的認知和闡釋，這將是一個全新的角度。

·10.6萬字

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英雄本色：五六十年代粵語片演員剪影·下篇

上世紀五六十年代是香港影壇一段光輝燦爛的時期，誕生了眾多各具魅力的明星和演員。作者搜集電影藏品近三十年，收藏逾千幀劇照及大量明星照像、雜志、電影特刊，部分為未曾面世的珍貴圖片；輔以演員生平事跡介紹，以及對演員與影圈的懷想，圖文并茂，向讀者展現昔日香港影壇的面貌。

·2萬字

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超越英雄之旅：影視人物弧線創作指南

本書基礎建立在“人物弧線”的概念之上，這個概念是重要的編劇工具，是每個編劇都會接觸到的人物寫作概念。作者據此開發了一個全新的“弧線分析”的角色分析及創作方法。幾十年來，各種編劇手冊幾乎都虔誠地遵循所謂"英雄之旅"和"三幕結構"的原則，而在這個流媒體當道，長篇劇集盛行的時代，大量非線性結構和反英雄角色開始出現，劇作家們正在呼喚分析故事的新方法。本書作者這種技術將作家或編劇用來塑造故事的關鍵戲劇性原則匯集在一起，打破、乃至超越了傳統技巧中"三幕英雄之旅"的預定公式，能包容更廣泛的影視創作類型。

·14.7萬字

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微課視頻拍攝指南

全球慕課風潮興起，各地高校有許多都開始使用或者籌備使用慕課平臺。而我國十三五規劃中強調應大力推進“教育信息化”，著力開展優課與微課教學，因此近幾年來學校對拍攝教學視頻的需求激增，順應此需求，本書結合洋銘科技的設備及制作平臺撰寫了一本實用且普遍適用于微課制作者們的工具書。微課、優課、慕課教學視頻呈現的方法包羅萬象，但品質卻是良莠不齊，讓辛苦制作視頻的老師心血大打折扣，本書作者團隊深知不良的教學視頻對教學質量的影響與對教師們士氣的打擊，在此推薦四種由Datavideo洋銘科技設計、適合校園師生操作、視頻成品品質精良的拍攝方法。全書對各種拍攝方法及制作平臺先做簡單介紹，而后深入探討，帶領讀者一步一步掌握品質盡量的微課、優課、慕課教學視頻的拍攝方法。

·4.3萬字

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返歸未來：銀幕上的歷史與社會

著名電影學者戴錦華和王炎圍繞電影議題所做的七次深度對談。通過鮮活犀利的思想碰撞與文字交鋒，他們將個體記憶與銀幕現實置于20世紀這一動蕩多變的歷史長流中，向讀者揭示出作為一種特殊敘述語言的電影在“書寫歷史”與“呈現記憶”的過程中帶來的謎題、反思、挑戰以及寄望。我們將看到，對歷史的敘述也是對未來的勾勒，是打開未來想象的鑰匙；最終，電影同我們一起不斷返歸未來。

·12.9萬字

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茉莉花開時

《茉莉花開時》是匯聚蘇童電影小說原著、文學劇本以及導演分鏡頭劇本和手記。侯詠導演根據蘇童小說《婦女生活》改編電影《茉莉花開》，獲第7屆上海國際電影節評委會大獎，并獲第13屆中國電影金雞獎最佳女主角（章子怡）獎及最佳音樂（蘇聰）和最佳錄音（吳凌）提名。在本書中，攝影出身的侯詠導演形象生動地講述了《婦女生活》變成《茉莉花開》的全過程。

·17萬字

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那些讓我們沉思的電影

電影，既是技術，也是藝術；既可以給人快樂，也可以讓人沉思；既是光影的盛宴，也充滿深刻的哲理。本書是對一些著名電影的詮釋和感悟，它不是平鋪直敘的電影介紹，也不是一般的影評，而是從人生、哲理的角度對電影進行的思考和解讀。如果你想進一步看懂電影，本書也許可以給你提供很好的幫助。讓我們一起走進電影、理解電影，探討隱藏在電影影像背后的奧秘。

·11.8萬字

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高維智慧看電影

《高維智慧看電影》通過一部部經典影片，讓你在聽故事的過程中，找到人生困惑的答案，讓你的人生智慧在男女主人公的喜怒哀樂中得到啟發。不僅如此，書中也包含了作者與劉豐老師的經典對話，帶領讀者揭秘《超體》“從人體走向超體”的秘密，以及漫威電影《奇異博士》，看看“從初學到成道的六個境界，你會是在哪一層”。

·7.3萬字

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數字媒體藝術導論

數字媒體藝術導論系統的介紹了數字媒體藝術的基本組成，著重闡述了數字藝術的幾大重要領域的發展及現狀。特別是對數字技術崛起之后，技術手段融入各項藝術創作，所帶來的變革和影響做出翔實的介紹，對當下熱門的藝術形式做出系統的分析，如立體電影技術、在線包裝應用、新媒體走向等，并對數字媒體藝術的未來發展做出展望、對發展中的問題提出思考。李秀蘭，女，語言學碩士學位，資深英語培訓專家，深諳英語語言的學習規律和科學方法，出版了多本英語詞匯、語法、口語等學習暢銷書。

·10.6萬字

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新世紀、新力量、新美學：中國電影新力量導演研究

本書為電影研究類書籍，分為十一章，包括新力量導演的歷史脈絡與群體圖譜、新力量導演的生態與生存、當前中國文化癥候與新力量導演創作等內容，主要分析新力量導演的現狀與發展，具有一定的研究意義和參考價值。新力量導演的發展前途無量。

·32.2萬字

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迷影

“迷影”的意思是對電影的迷戀，這是一種精神、信仰和忠誠。這本書講的是電影史上最重要的一些名字的故事，他們包括梅里愛、雷諾阿、朗格魯瓦、巴贊、安東尼奧尼、薩杜爾、特呂弗等等。作者認為電影史在某種意義上就是對電影的迷戀的歷史。他根據自己在法國多年積累的資料寫成本書，講述“迷影”如何改變這個世界的電影文化。

·16.3萬字

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傳媒業的顛覆性創新：從傳媒創新到傳媒創業

在傳統媒體業“斷崖式下滑”的背景下，“傳媒創新”（mediainnovation）與“傳媒創業”（mediaentrepreneurship）正在成為學術界回應行業危機的核心概念。本書以“顛覆性創新”為理論視角，嘗試整合傳媒創新與創業兩種行業現象，梳理兩者融通的學術問題與理論概念，細致剖析傳媒業商業模式如何被顛覆，并探討傳媒業顛覆性創新的關鍵步驟和社會張力。本書力求貼近當下中國傳媒變革趨勢，勾勒全新的行業圖景和邏輯，并探索具有跨學科特色的傳媒創新與創業理論。

·14.3萬字

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學電影必修課

本書從不同電影的不同元素入手逐章講解，針對劇本前期創作、分鏡頭腳本、景別、空間、畫面構圖、鏡頭、鏡頭角度、鏡頭連貫、布光、色彩與音響、剪輯、攝影器材的選購、DV基本拍攝技巧及DV的保養技巧詳細解讀，使讀者能夠透過故事本身看透電影藝術的本質，從而獲得更為理性的體驗。對于喜歡看電影的人來說，具有很大學習價值；對于希望能親手自己拍攝電影的人來說，具有極大的參考價值。本書適合非電影專業的影視愛好者，喜歡看電影對電影充滿好奇的年輕人，愛好電影的業余拍攝者及電影發燒友。

·9.1萬字

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煮海時光：侯孝賢的光影記憶

侯孝賢四十年電影人生全記錄，賈樟柯特別推薦：在中國人的世界里，只有侯孝賢能這樣準確地拍出我們的前世今生。《煮海時光》按創作年序，收錄了侯導從影四十年來，每一部作品臺前幕后的珍貴回憶。對侯孝賢這樣的創作者來說，電影這門藝術既有其傳承的美學譜系，又不可磨滅地打上了他獨特的人生烙印。錢鍾書先生嘗言：“假如你吃了一個雞蛋覺得不錯，又何必認識那個下蛋的母雞呢？”但在這個山寨橫行的世界，真正的雞蛋和母雞都越來越稀有。本書是靈光消逝的年代里，一次難得的保證相遇：與一個依然擁有靈光的創作者，與一段曾經屬于你我的最好時光。

·24.3萬字

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和聲理論與實踐新思路

和聲學是研究多聲部音樂寫作技法與創作原則的作曲技術理論學科，是當代專業音樂教育體系的主干必修課程。本書力爭使學習者把理論上學習的內容盡可能落實到“耳朵”里，了解基礎和聲寫作在作品中的實際應用狀況，學習內容生動、活潑。在本著科學性、系統性、實用性等原則下，更注意突出以下特點：整體結構注重傳統和聲理論體系的系統性；基本概念注重定義及語詞解釋的嚴謹性；注重和聲材料的實用性；作品譜例豐富充實；文字論述簡明扼要。

·8.2萬字

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黑色電影：歷史、批評與風格（增訂本）