哈密市有电瓶捕鱼机吗

本書以中國近現代以來的一個繪畫流派——“嶺南畫派”作為敘述對象，并且以澳門作為切入點，描寫了該畫派在發展歷程中與澳門的特殊關系。20世紀上半葉，嶺南畫派的成員大多流寓澳門，高劍父、高奇峰、陳樹人及其門下弟子多次講學辦展，積極踐行“折衷中外，融匯古今”的理念，使得“嶺南”一支在澳門得以延續。本書從中日畫學傳承溯源，又得多位該派畫家及其家屬提供作品手跡，兼之當時對春睡畫院、再造社、頤園書畫會等畫展的傳媒報導，以珍貴的第一手材料為讀者呈現澳門與嶺南畫派的關系。全書材料詳實，圖文并茂，可作為繪畫專題史或地區（即澳門）文化藝術知識普及之用。

·3.9萬字

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風景與西方藝術

《風景與西方藝術》屬于“牛津藝術史”系列叢書，以文藝復興后近五百年來的西方著名風景畫作品為切入點，討論了風景畫是如何從傳統作品中的背景，轉變成了獨立的藝術形式，并全面考察了作為反映人與自然之間關系的“風景”，作為一種文化構建的“風景”，以及風景畫的政治與經濟價值等問題，是深刻理解風景畫在西方藝術中的位置與價值，進而進一步理解西方現代藝術文化的經典讀物。

·16.5萬字

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日本美術史

本書以時間為脈絡，介紹日本藝術從遠古時代到20世紀末的發展歷程，為初學者傳遞日本之“美”。尤具特色的是，作者參照廣闊的中、西文化背景，重點關注日本各個時代最具創新意義的藝術，以此展現日本藝術精神的寬度和彈性。全書文字輕松曉暢，并配有250幅珍貴的插圖。

·14萬字

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世界美術名作二十講

傅雷先生20世紀30年代受聘于上海美術專科學校，并擔任美術史課教席。這部《世界美術名作二十講》是在其講稿基礎上修訂、補充，并于1934年完成的著作。這部作品飽含了傅雷先生對美的理解與熱情，體現了傅雷深湛的美學素養。全書圍繞西方文藝復興以來20位藝術大師及其名作展開，不僅對這些藝術杰作的精妙造型、微妙情緒衣細致分析，還涉及歷史、哲學、社會、音樂等方面的精彩講述，使今人能夠窺探到藝術的一角，對讀者豐富自己的藝術修養，頗有教益。

·11.1萬字

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感動心靈的西方美術

本書是作者為非藝術專業的普通大眾所做的西方藝術史講座結集，比作者的代表作《西方美術史》更為簡略，以生動曉暢的筆觸和精美的圖片，講述了西方美術史中著名藝術家的生平趣事和創作世界，及其最為經典和感動人心的藝術作品，讀來引人入勝。

·10.6萬字

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世界美術名作二十講

傅雷先生留學回國后受聘于上海美術專科學校，擔任美術史課教席。本書是他在講稿的基礎上修訂、補充，從而完成的一部著作。書中著重介紹文藝復興以來近二十位美術大師及其名作，生動講解其藝術風格和人品操守，并融文學、音樂、哲學、社會、時代于一體，深入淺出，引人入勝。

·10.9萬字

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審美即信仰：英國藝術運動的十個瞬間

審美可以改變世界嗎？資產階級革命浪潮中的威廉·布萊克，維多利亞時代的約翰·羅斯金、拉斐爾前派、威廉·莫里斯、麥金托什夫婦，親歷“二戰”和嬉皮士運動的弗朗西斯·培根、盧西安·弗洛伊德，全球化、性別與族裔政治話語中的班克斯、翠西·艾敏和盧貝娜·希米德。十組不同背景的英國代表性藝術家，立足自己的時代，或通過創作，或通過著述，對審美成規與舊有秩序發起了挑戰，開創了新的審美風潮。追溯這些藝術家的人生經歷與創作背景，青年學者、作家郭婷勾勒出英國藝術發展的脈絡，探討了政治、宗教、社會文化與藝術間的互動，以及“審美”如何記錄、改變和超越時代。

·7.7萬字

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血與肉的扭結：培根與英國當代藝術

本書將戰后英國藝術的研究定位在20世紀“肉身轉向”的哲學背景中，通過兩條研究主線貫穿全書展開論述：其一，以培根為主線，結合血與肉的主題，梳理戰后英國不同時期代表性藝術家案例，通過對作品形式和觀念的分析，形成清晰的脈絡譜系；其二，以20世紀的哲學思想為主線，通過對與培根同期的哲學家安托南·阿爾托、梅洛-龐蒂和喬治·巴塔耶等思想的研究，結合作品展開論述，并在本書最后章節中通過引述后現代哲學家的思想觀點進行回應，建構起整個20世紀哲學思想中“肉身”概念的脈絡體系及其與藝術家作品間的深刻關聯。本書的研究具有三方面的意義：其一，可以視為對培根個案研究的一種獨特的解讀視角；其二，本書將戰后英國藝術的研究定位在20世紀“肉身轉向”的哲學背景中，不失為研究戰后英國藝術的一種獨特而有效的方法；其三，20世紀下半葉以來，身體藝術在當代藝術中占據著非常重要的位置，身體問題成為當代藝術創作與理論批評的重要議題，本書對戰后英國藝術的研究可以為我們深入理解這些哲學思想的脈絡關聯提供一個良好的范本。

·18.3萬字

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世界美術名作二十講（傅雷西方藝術史）

本書由傅雷先生編著，通過二十余位西方美術大家的作品與生平，講述自文藝復興始至十八、十九世紀五百年間的西方美術變遷史。寫于二十世紀三十年代，書中所列，最久遠的，如喬托多那太羅們，也已辭世七百年有余。憑借雕塑、油畫等載體，這些人類文明的珍寶得以在時間長河里流轉，直至今日。也得益于自喬爾喬瓦薩里作為藝術史家的首次工作，包括本書作者傅雷先生，融匯歷史、哲學、社會、音樂等方面的精彩講述，使今人能夠窺探到藝術的一角。對于普通個體，很難說清讀藝術對于自己的現世生活有何種實質的影響。如神秘深邃的腰樂隊所唱：藝術仍然是國家里，最普遍的那一種便秘。但親愛的朋友，讀一讀藝術吧，藝術并非高高在上被自負者牢牢壟斷，藝術滲透在生活中的每一個細節，最重要的，欣賞藝術是一件有趣的事情。

·11萬字

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觀念與技術

隨著全國各個藝術院校對于教學體系的改革和發展，以及2011年4月中國美協中實驗藝委會的成立，十余年實驗藝術教學逐漸在中國的學院中走向正規，院校對于實驗藝術教學的嘗試和總結在一定程度上達到很大的規模。本書以中央美術學院、中國美術學院、復旦大學、四川美術學院、天津美術學院、廣州美術學院、香港城市大學的教學研究為實例總結各個地區院校教學體系的特色和優缺點，已達到互相借鑒，相互學習的目的，準備以實地采訪和調研的方式來樹立幾個主要院校的特色和成果。

·4.8萬字

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亞得里亞海的女王：威尼斯藝術和歷史之旅

威尼斯，是一座建于狹小土地之上的“水上都市”，但它卻能清晰地折射出整個歐洲大陸的精神和藝術史的片段。它就像一個含情脈脈的少女，風景里充滿著溫柔，千百年來吸引著世界各地的游客。

·5.3萬字

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世界各國皮影藝術

本書皮影戲普及讀物。全書分為上下兩部，第一部以經緯交織的結構，介紹中國皮影戲。縱向，從皮影戲在中國誕生起，在宋代鼎盛，在元、明、清三代流傳發展，在近代革新、創造。橫向，對各個地區的皮影戲在音樂、美術、文學、表演各方面的藝術特色、藝術成就，做了詳細的剖析和說明。第二部以詳實的文字介紹了印尼、印度、泰國、日本、土耳其、法國、德國、美國等國家和地區的皮影戲的發展過程中，許多鮮為人知的歷史故事，首次在國內出版。本書附有大量珍貴的歷史實物圖片、人物造型、布景設計、表演形式，有很高的觀賞、收藏價值。對于戲劇、電影、美術等專業工作者，此書翔實的資料和圖片，是難得的研究業務的參考和借鑒。本書作者自少年時代學習皮影戲，對皮影戲有深刻的了解和實踐經驗。經過多年的努力，才完成大量的資料收集、整理工作。

·8.4萬字

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全球景觀中的中國古代藝術

全書從“全球美術史”的視點，分四部分對中國古代美術的重要特點進行反思，并結合考古發現和對傳世藝術品的解讀，闡述傳統中國美術對整體的人類美術史做出了什么最獨特的也是最有價值的貢獻，確定中國美術中具有的既是鮮明文化特性，同時又是源遠流長、深具影響一些基本線索。作者學術功底深厚，視野開闊、思維敏捷、語言流暢，在闡釋上多有獨到且新鮮的見解。全書篇幅不長，但非常有助于讀者打開眼界，認識中國藝術史乃至全球藝術史研究中的新觀念、新視角及新課題。

·8.8萬字

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歐洲藝術：1700—1830

18至19世紀的歐洲，經濟空前增長，社會激烈變革，城市化進程已使得通向財富和權力的社會途徑被不斷拓寬。這一時期的歐洲藝術也因此產生翻天覆地的變化，文藝復興藝術的傳統土崩瓦解，代之而起的，是彼此之間迥然相異的藝術形式、風格與情感。視覺藝術成為一種平等交流的媒介，藝術的公眾群體范圍前所未有地擴大，對于藝術品質標準的爭論日趨白熱化；藝術家不再只是為了少數人的愉悅而服務，他們尋找著新的創作方式，新的銷售方式，以及新的談論藝術的方式；同時，各地區經濟發展的極大差異，也使得藝術作品中的文化態度呈現出驚人的多樣性，統一性的“歐洲藝術”已然不復存在。

·18.2萬字

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緋聞藝術史

大膽猜測藝術家們的愛情故事是什么樣的吧！甜蜜？浪漫？忠誠？美滿？……如果你帶著自己的所有理論去觀察藝術，它會將這些看法全部顛覆。如果你帶著所有理論去看待愛情，它也一定會將這些道理全部推翻。天賦異稟連畢加索都自嘆不如的女畫家弗里達，愛情之路卻曲折坎坷，經歷了勾搭、結婚、出軌、出軌、再出軌、離婚、復婚的過程。愛情有多么濃烈，藝術就有多么澎湃。波提切利的作品里，無論是《維納斯的誕生》《春》，還是林林總總的圣母圖里，總有一張似曾相識的臉。其實那些擁有相似面孔的畫是他向暗戀一生的“女神”西蒙內塔默默的表白。畫家理查德·科斯維為助英國國王喬治四世追到心愛的人，創作出“情人之眼”微型畫這一全新“撩妹神器”，誰能想到兩人的“狗糧”竟然影響了藝術的發展。暗戀之苦如波提切利，秀恩愛如雷諾阿，苦中作樂如莫奈，想緊緊抓住最后仍失去的羅塞蒂……本書將藝術家們的愛情故事娓娓道來，愛情與藝術、歷史與八卦緊緊糾纏，愛情的滋潤和痛苦在生活中反復淬煉，最后開出了繁盛的藝術之花，與動人的藝術故事。

·7.5萬字

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敦煌石窟藝術簡史

本書由敦煌研究院研究員趙聲良撰寫。全書約15萬余字，插圖200余幅，共分六章，按照時代順序介紹并論述了敦煌石窟美術發展的概況。敦煌藝術享譽世界，敦煌學備受國內外學術界的關注，而敦煌美術研究是敦煌學的重要分枝領域。本書對敦煌石窟美術進行系統的梳理和研究，集合了最新的材料與研究成果，具有很高的學術價值。在強調學術性的同時兼具可讀性，精選了大量緊密配合各章節內容的插圖，注重了圖文互證，在語言和敘述方式上更偏重青年讀者的閱讀習慣。

·13.3萬字

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藝術的樂趣：如何觀看、欣賞、談論藝術

這是一本藝術科普通俗讀物，是寫給大眾讀者的入門級藝術鑒賞指南，飽含一位藝術家對藝術鑒賞的見解。本書由一位在職藝術家撰寫，對視覺藝術的基本元素進行了解碼和描繪，引導讀者加深理解和欣賞能力。這本圖文并茂的指南本身并不是一門藝術史課，而是一個“工具包”，能夠為讀者的藝術研究和博物館之行提供指導，使其真正有所收獲。《藝術的樂趣》包含約150幅藝術作品的彩色高清大圖和許多獨到的見解。此外，作者還將讀者帶到幕后，進入藝術工作室，揭開制作藝術作品的實際過程。如果你熱愛藝術，這本書將把你的欣賞能力提高到一個新的水平。不僅你對藝術的喜愛會增加，你還能將你的理解清楚地傳達給別人。

·13.6萬字

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墨西哥藝術：上卷（古代）

上卷講述哥倫布到達美洲前，印第安古代各族各地的或前后或大致并列的藝術發展并相互影響的情形。包括前古典時期的中央高原、奧爾梅克；古典時期的太平洋沿岸、特奧蒂華坎、薩波特克、墨西哥灣沿岸、瑪雅、托爾特克；后古典時期的瑪雅—托爾特克、米斯特克、后期墨西哥灣沿岸、阿茲特克等建筑、雕刻、繪畫、陶藝、工藝等各類藝術。三時期劃分為：前古典（前2500年至200年）；古典（200年至900年）；后古典（900年至1521年）。

·7.9萬字

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館中窺事：透過美術館看日本

本書通過介紹日本的一系列美術館，包括它們的歷史以及其中收藏的故事。書中重點選取了作者在日本生活多年，觀展經歷中留下持久印象、或生發多樣思考的場館。它們雖然大都不是最為主流且廣為人知的大型國公立機構，如東京國立博物館等，卻在不同維度代表了日本眾多美術館中具有特殊價值的一個側面。同為東洋文化的日本藝術從古到今，有幾個特點大相徑庭于中國大陸：對外來文化的大量吸收、借鑒以及變化；其陶瓷工藝、浮世繪版畫的獨特造型；現當代藝術中藝術與技術發達的互動；二戰時期以及戰后重建中藝術與國家體制的齟齬。

·10.5萬字

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各國藝術

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墨西哥藝術：中卷（殖民地時代）

澳門與嶺南畫派

風景與西方藝術

日本美術史

世界美術名作二十講

感動心靈的西方美術

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世界美術名作二十講（傅雷西方藝術史）

觀念與技術

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全球景觀中的中國古代藝術

歐洲藝術：1700—1830

緋聞藝術史

敦煌石窟藝術簡史

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墨西哥藝術：上卷（古代）

館中窺事：透過美術館看日本