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《當代科技藝術：藝術與科技的創意融合》從科學技術的分支體系出發，包括數學、物理、化學、生物、計算機（含人工智能、虛擬現實、信息物理融合與人機交互等）等重要方面，結合已有的典型作品案例進行藝術形態學視角下的譜系構建，以期為藝術與科技融合的可能形態描繪出知識圖譜，并為可能的融合形態指出方向，推動藝術與科技融合及互動創新的深入發展。

·15萬字

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歷史中的藝術與藝術的歷史

藝術在以往的歷史社會學中是較少開掘的議題，本期《歷史與變革》試圖搭建一場臨時的交流，并形成了兩組研究議程：“歷史中的藝術”，即歷史的結構與制度因素變遷，關鍵時刻的巨變，如何形塑了藝術的風格、形式，以及“藝術世界”中的行動者；“藝術的歷史”，即藝術本身的危機和變革，及其實踐所搭建的網絡和社會聯結，又如何改變了歷史與當下情境中人的觀念與行動，甚至物質世界本身。

·13.9萬字

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呂鳳子《美術史論研究》

本書從新梳理呂鳳子先生具代表性的美術理論，并附兩萬余字導讀文章，配有美術史圖片及呂鳳子先生作品80余幅，相信這本呂鳳子美術史論研究文集會給當代美術史論研究人員從新認識呂鳳子先生起到積極作用。

·8.7萬字

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信息可視化設計

本書主要分為三部分內容——學理基礎、設計方法與案例分析。第一部分學理基礎，從定義、發展歷程、主要類型與發展趨勢，對信息可視化設計展開系統介紹；同時，從信息傳播、信息受眾、信息表現三個層面，分析了信息可視化設計中的多學科理論基礎，以強化讀者的理論認知。第二部分設計方法，提出了“從思維、結構到視覺”的設計架構，以及實戰“三步走”的設計流程。在反復實戰訓練中，引導讀者建構系統完備的信息可視化設計方法。第三部分案例分析，通過對多領域信息可視化設計實踐案例的深入解讀與展開式介紹，輔助讀者更好地理解信息可視化設計的創作方法與過程，在理性的審美和信息捕獲過程中，啟發讀者產生更多的設計想象及哲學思考。本書適用于信息研究者、可視化設計相關學者、大數據整合從業者以及信息科普愛好者參考閱讀，也可供普通高等學校信息可視化設計以及相關專業的師生學習使用。

·7.6萬字

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希利爾藝術簡史

《希利爾藝術簡史》一書介紹了三部分的內容——繪畫、雕塑、建筑。全書按照編年體的形式展開，講述了家喻戶曉的藝術名家和他們的杰作，以及與之相關的一些有趣故事，如同一位風趣的導游帶領我們徜徉在藝術的殿堂里。該書既有藝術理論，又有小故事，集知識性、趣味性于一體。

·12.7萬字

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任率英工筆畫藝術研究

任率英（1911-1989）是20世紀中國著名的工筆畫家，他早年拜著名工筆畫家徐燕孫為師，擅長工筆重彩人物畫。新中國成立后在人民美術出版社長期從事新年畫和連環畫創作，在工筆畫、新年畫和連環畫領域均取得了豐碩的成果，為“京派”工筆畫藝術的傳承與發展做出了貢獻。但是，與他的藝術成就相比，對任率英的理論研究仍相對薄弱。為系統深入研究任率英工筆畫藝術，本書通過對任率英不同時期工筆畫作品的分析，結合時代背景摹畫其工筆畫風格演變的過程，總結任率英工筆畫的藝術價值與意義。

·13.9萬字

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先鋒藝術思想史

本書主要以近三十年來活躍于中國當代藝術界、學術界的著名藝術家、批評家、學者為深度對話的對象，涉及中國先鋒藝術思想生成邏輯的方方面面，既有對于藝術世界的觀念維度與現實維度的討論，也有對于世界關系美學七重關系的理解與探討，同時還涉及我們的生活世界的應然之在與實然之在的生成敞現，涉及藝術家、批評家、學者在觀念層面作為個體生命在心理與文化方面的感性動力與感性結構。借助特定的問題意識進入藝術生發的現場，本書原生態地呈現出中國當代藝術文化，如何在自1840年以降積淀而成的“混現代”的背景下對華夏文明現代性的探問求索。

·17.4萬字

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沈從文敘事藝術研究

沈從文是一個敘事藝術大師。本書從突轉敘事、鄉土敘事、音樂敘事、土改敘事四個方面來探析沈從文作品的敘事藝術。突轉敘事是沈從文前期小說的一種重要模式，以“死亡”的“突轉”為其特色，滲透他的人生體驗，寄寓他對生命形式的思考。鄉土敘事是沈從文的敘事姿態和敘事話語，體現一種背向歷史的價值取位和反思啟蒙的尋根立場。音樂敘事是沈從文創作的有意訴求。音樂施與作家的人生以重要影響，也使他的作品從講述方式、敘述結構到創作語言等方面濡染濃厚的音樂特質，具有音樂性美感。土改敘事是就沈從文1951年冬到1952年春的四川內江土改之行進行解析。川行土改之行是沈從文的尋夢之旅，療傷之旅，亦是他的改造之旅，自贖之旅。川行土改書簡是沈從文個體生命的證詞。

·12.4萬字

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風流美學

《風流美學》是日本美學家、文藝理論家岡崎義惠關于美學的重要著作。《風流美學》介紹了日本自古以來風流思想出現的脈絡及其歷史價值，闡釋了近代以來在西洋影響下日本風流呈現出的新世相，并通過夏目漱石和森鷗外等日本文學大家的風流思想加以具體分析。如夏目漱石的風流思想是西洋浪漫主義與寫實主義思想結合之下形成的“則天去私”思想的一部分，西洋教養在其精神構造中影響深廣，昭示了昭和大正時代新風流的特色。而森鷗外的風流思想更多盤踞于東洋精神之上，傾向于將一切包納在人的渾融精神之中，具有普遍性、世界性的美等。《風流美學》厘清“風流”的原意以及其與“風雅”等相關概念之間的關聯與差異，并對“風流”進入日本后，在平安時代、中世等不同時期的美學特性及發展演變加以縷析，對風流在茶道、花道等不同藝道乃至日常生活之中的種種表現進行論述，更深入作家作品，分析“風流”在文學中的不同呈現。可以說，《風流美學》一書全面詳盡展現了日本“風流美學”的樣貌，并在與中國“風流”、西方美學的相關概念的比較中，確立了日本“風流美學”的民族特性。

·17.6萬字

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靜極思動：常虹動漫文集

該書為一部關于動漫藝術的文集，匯集了作者三十年以來為藝術和動漫創作及教學所撰寫、并發表的13篇專業論文和隨筆，在此文集中也將插入一些作者的動漫和繪畫作品，力求輔助正文，兼達書籍圖文并茂。

·7.7萬字

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言恭達藝術研究·第一輯

本書收入了針對當代著名書法家、文化學者言恭達先生藝術成果的研究文章20余篇。不同領域的專家學者分別從書法本體、哲學、人文學、社會學等角度，闡發了對言恭達先生藝術的深刻見解。對言恭達先生藝術的專業水平和廣泛的社會文化意義作出了積極的評價。

·10.8萬字

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細節之美

抖音腰派藝術科普達人呂宸全新力作！一本書帶你逛遍藝術世界的重要關隘！站在藝術品原作的面前時，你首先看到的是什么？《細節之美》一改以往大部頭藝術史作品宏大的敘述視角，轉而以小切口，以更輕巧的講述，為讀者們打開一扇理解藝術的新窗，感受藝術的細節之美。從盧浮宮到神戶博物館，從維也納到北京，從中到西，本書縱覽全球30所博物館的鎮館之寶，帶你逛遍藝術世界的重要關隘。本書作者為抖音高光藝術科普創作者“腰老師”呂宸。腰老師的科普風趣幽默，累計創下5億播放量，網絡之外，他師從朱青生，是《詹森藝術史》翻譯主創。觸碰細節，感受藝術的魅力；放大細節，在局部看到藝術的全貌。在藝術的維度之外，本書再現畫作背后人、歷史、藝術的關系，一段別致的藝術史正被娓娓道來。

·8.2萬字

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菊與絲：美術史研究自選集

《菊與絲——美術史自選集》收錄了作者李安源近些年來發表的關于藝術史研究的學術論文，主要包括《“畫不可熟”還是“畫不可不熟”？——董其昌一則》《董其昌的葵花寶典》《王鑑生年考》《王鑑家世考》《“羸羸然若喪家之狗”——八大山人祛疑》《不遇文人的歷史對話——中的“赤壁”意象》《菊與絲——常玉的思鄉曲》《劉海粟與蔡元培交往研究》等八篇，均為學術性的考證與研究文章。在這些文章中，作者獨辟蹊徑，提出了自己獨到的看法與觀點，有一定的學術價值，且在學術界有一定的反響。

·11.9萬字

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書畫人語

本書是陳青楓關于香港書畫界的文章的結集。大體分成兩部份。一是關于香港一些書畫家的文章，述人，敘事，評藝。二是作者對中國晝畫藝術的一些認知和評論。此結集的文風，一仍他“清”的風格。不故作高深，不丟書包，平實而雅淡，只言片語，金針度人，甚有禪味。——陳萬雄青楓兄介紹的畫家大多數是有堅持的人，反映畫壇的一個面向，讀他們的作品總可以窺探畫壇平靜無波的表面下，他們還孳孳不倦的努力創作，這是畫道不衰的所在。——徐子雄

·5.2萬字

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設計的維度：視覺傳達設計基礎理論與方法

本書作為視覺傳達的專業讀物，內容涉及哲學、社會學、中西方繪畫史、傳播學等學科，學科間交叉融合，共同組織起視覺傳達龐大的知識體系。通過將學科發展歷史與設計結合，使讀者對視覺傳達有一個系統、全面的了解，熟悉在設計時應當注意的事項，并以此指導設計。本書采用圖表的形式對內容進行梳理總結，既是人類藝術設計史發展的通俗讀物，又可供各類大專院校設計類專業學生學習參考。

·7.1萬字

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穿越布里洛盒子：丹托藝術理論研究

阿慧·丹托（ArthurDanto，1924—2013）是美國當代十分具有影響力的藝術哲學家。近年來，他的“藝術的終結”“藝術世界”“藝術的定義”等思想在國內引起了廣泛的討論。本書立足丹托的歷史哲學思想，較為系統地梳理了他的藝術理論的發展軌跡，一方面從藝術世界、藝術的終結、意義美學等方面揭示丹托藝術理論的建構策略，另一方面描繪丹托藝術哲學與藝術實踐的張力關系，以期為中國當代藝術理論和藝術實踐提供新的視角。

·17.5萬字

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藝術學理論

本書從藝術的本質和藝術的本體兩部分展開研究：以“無有存在”為根據，對“藝術是什么”的本體進行論述，探討藝術如何將世界與生活變現為形式化的“藝術作品”。

·18.5萬字

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高等院校藝術設計專業系列教材·設計素描：觀察與發現感受與表現

本書以研究自然為起點，直接觀察自然、感受自然，強調主觀感受與表現，著重于具象思維與抽象思維之間交叉轉換的訓練；圍繞設計學科的特點，分階段、分步驟、分層次組織教學：讓學生多方位地接近自然，多角度地思考造型和空間，培養符合設計需要的思維方式和“造形”“造物”的創造力。在造型訓練中注重畫面形態的處理與主觀表現，并結合實際案例進行分析。尋找基礎課與專業課的鏈接點，使這種訓練成為設計教育中具有專業性的基礎教學形式，形成視覺思維習慣，為視覺傳達、產品、建筑、環境藝術、服裝等專業設計奠定礎。本書的主要內容包括：形態的研究與表現，自然形態的觀察與選擇，形態的切割、解構與重組，形態的聯想與表現，設計素描的應用等。

·4.3萬字

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空間、媒介與場域：數字時代美術館的身份轉向

美術館內的“物”承載了其所處時代的藝術意義。在全球化的語境下，美術館的功能從藝術品收藏轉向更多元的文化交流。本書系統研究了美術館功能的核心意義——從對藝術的存儲轉變為對文化的傳播。本書聚焦在數字時代多學科介入實現美術館現場體驗和藝術體驗的現場感，提出美術館需要主動將其符號意義通過現代設計進行詮釋，避免過度商業化，應建構自己的研究體系和商業合作模式。本書的研究證明了美術館的數字建設過程中，重要的不是技術的實現手段和途徑，而是美術館的意義建構。此外，本書關注美術館身份的轉變直接影響其功能和意義發生了轉變。

·14.1萬字

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后素：中西藝術史著名公案新探

本書從十個藝術史、美學史上一直聚訟紛紜的問題入手，分析了這些問題相關的藝術理論、美學理論的深層問題。從紋樣與圖騰，到文獻懸案，從再現與表現，到物我關系，涉及到古今中外的諸多內容，以及藝術理論、哲學、文學、人類學等諸多學科。

·6萬字

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藝術理論

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當代科技藝術：藝術與科技的創意融合