百人牛牛是真的还是假的

繼《小顧聊繪畫1》、《小顧聊繪畫2》后，超人氣藝術普及作家顧爺最新力作！當你在美術館看到人們對著一幅畫沉思良久，而你卻根本看不懂時，千萬不要灰心。其實看不懂很正常，因為很多西方經典藝術品都是根據神話故事創作的，如果不知道作品背后的故事，那也只能看看裸體了。于是顧爺這次決定，跟大家聊聊這些藝術作品背后的神話故事。只有讀懂神話，才能看懂藝術。而且作品背后的故事，遠比它們的構圖、筆觸什么的更有意思。

·4.9萬字

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大師鏡頭（第一卷）：低成本拍大片的100個高級技巧（第2版·典藏版）

為什么比起一流的好萊塢電影，你拍的片子總是差點什么，總是讓人感覺生硬和虛假？你缺少什么？優秀的演員，先進的設備，高超的編劇？還不完全。你還缺少技巧，掌控鏡頭的技巧——而且這才是最重要的。這本書能給你靈感，讓你有沖動去嘗試那些復雜的、創意十足的鏡頭。書中引用的例證全都來自大片，那些設備是你買不起的，錢也是你花不起的，但沒關系，我們就是想告訴你，只要一臺手持攝影機，你也能拍出同樣驚艷的效果。這些技巧并不能馬上讓你成為優秀的導演，但了解它們，你才會知道電影怎樣拍才有效果。希望本書能激發你更多的拍攝靈感。本書第1版問世后，受到讀者朋友們的廣泛關注。此第2版在原版基礎上修訂了內容，優化了部分圖片。為慶祝“大師鏡頭系列”在國內暢銷10周年，本書在2023年特別發行精裝典藏版，以饗讀者。

·6.7萬字

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論藝術的本質（西方藝術史論經典）

費德勒揚棄了傳統上習慣于從藝術作品中尋找情感和思想內容的觀察方法，將藝術評判從美學的束縛中解放出來，認為藝術與非藝術的區別在于，藝術所表達的是意識中其他一切形式都無法表達的東西，藝術與言語和概念一樣都是思想表達的形式，它使可見的現象脫離感知和思想而具有可視性，強調藝術的真實是如何表達，而不是所表達的內容。

·9.8萬字

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約定

本書的每篇文章以一張圖片引導，在這些文章中，約翰·伯格不僅分析圖像本身，更重要的是，他深入觀看背后的思考與讀者在時空全域的探究相遇，從而文字的如晤變成如約而至的照面。通過這些視角獨到的文章，我們得以全面領略約翰?伯格為我們所呈現的世界，進而有可能去探索波洛克和透納作品中的主題，去窮盡巴黎的神奇，去思考人性的多種可能。這樣的相會是多方面的：介于藝術與批評、藝術家與主題、煊赫與無名。而本書最重要的，是建立了作者與讀者之間通過回憶與經驗相會的契機。

·10.7萬字

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造型藝術中的形式問題

本書是19世紀最重要的造型藝術理論著作之一。阿道夫·希爾德勃蘭特提出了一個以古典時代遵循的藝術規則為基礎的審美體系，通過“視覺與運動”“形式與形相”“空間觀念與視覺表現”“平面觀念與深度觀念”“浮雕觀念”等角度探討了繪畫和雕塑中的形式問題，試圖展示并論證藝術自身的規律。本書討論的是造型藝術中最核心也最富爭議的問題，具有典型的代表性，直至今天仍是研究者和創作者的有益讀物。瑞士美術史家沃爾夫林曾稱贊此書“像久旱土地上一場涼爽清新的甘霖”。

·7.4萬字

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構成藝術

構成藝術包含平面構成和色彩構成兩大模塊。模塊一（平面構成）：由物象發現與感知、要素與視觸覺、形式美法則、造型技藝四個部分組成。結合攝影的形式，引導學生觀察自然發現自然美的存在，同時找出自然界中的構成要素；分別對點線面進行視覺肌理和觸覺肌理的設計與制作；構成規律與要素關系的闡述；結合計算機圖形圖像，介紹多種造型技法和技巧，激發學生的發散性思維。模塊二（色彩構成）：由色彩三要素、色調與格調、色彩的情感表達、色彩與設計，四個部分組成。到自然中去認識色彩，闡述色彩之間的冷暖關系；闡述色彩的調性特征與風格化之間的相互關系；闡述色彩如何準確傳達情緒；色彩在設計中的應用，闡述行業背景下的色彩特征。

·3.5萬字

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形態構成

本書為十三五江蘇省高等學校重點教材。本書是編者結合教學經驗和設計課程教學的特點編寫而成，以章節教學為主，既有基本理論的闡述，又有嚴密的訓練體系，并側重與構成訓練的過程。本書包括概述、平面形態構成要素、平面形態塑造、平面構成形式、認識色彩、色彩的對比與調和、色彩與心理、立體形態構成要素、面材構成、線材構成、塊材構成十一部分內容，目的明確，條理清晰，便于課堂教學的實際操作，并將基礎理論與實際應用設計相結合，有效地解決了教學過程中專業基礎課與專業課脫節的現象。本書可作為高等院校藝術設計相關專業的教材，也可作為從事設計人員及設計愛好者的參考用書。

·7萬字

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鋼琴

本教材是在北京市西城區第一文化館領導的大力支持下，北京市西城區第一文化館藝術培訓系列教材編委會按照專業標準，結合群眾實際編寫而成的。教材從音樂的零基礎開始，按照藝術的基礎理論規律，逐步將群眾的藝術感覺由感性向理性轉化，將基本樂理知識與鋼琴彈奏基礎知識、鋼琴彈奏技巧等融合在一起，盡量使專業鋼琴知識通俗化表達，使教材內容簡潔易懂、進度合理、可行性強，使群眾能看懂、能使用、能學得進去，適合群眾的文化水平，滿足群眾需求。

·2.8萬字

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設計色彩

本書是一本系統研究“設計色彩”的基礎教材。主要從設計色彩的概念、基本技法以及在設計創作中的具體應用，由淺入深、循序漸進地加以闡述，講解并啟發讀者對設計色彩基本抽象概念的理解以及創造性地應用。內容主要包括6章，第1章為設計色彩概述；第2章為色彩的基本理論；第3章為設計色彩的學習方法；第4章為色彩情感；第5章為設計色彩的應用；第6章為優秀設計色彩作品賞析。這些內容都是設計創作愛好者及專業人士必須了解和熟練掌握的基礎知識，并應把這些理論作為以后設計創作的基石。本書圖文并茂，通俗易懂，針對性強，適用于本科院校的藝術設計、影視類專業。也可以作為高職高專學生及藝術設計愛好者的學習用書。

·4.1萬字

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設計色彩

本書首先講述了色彩的基本原理，為各專業的藝術設計提供色彩設計的理論依據和指導，將色彩運用的規律應用在藝術創作設計的實踐中。比如視覺傳達設計中如何應用標志、海報、招貼等多維視覺；在室內裝飾和園林景觀中如何使用色彩增加項目的特色和品質；在不同的材質的產品中如何以色彩取得消費群體的喜愛；在游戲與動畫中怎樣應用色彩，增添人物造型的性格與情感傳遞；在服裝中如何體現傳統的經典搭配和性格塑造，甚至傳承一種文化與信仰；在當今流行的公共藝術中，對大型的藝術品與公眾區域，如何讓市民和藝術者更加熱愛生活，等等。

·5.9萬字

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每天學點藝術常識

藝術是人們對美、思想、境界的一種概括與表現，可以說，自人類產生以來，藝術就存在了，成為與人類生活休戚相關的話題。藝術活動也是人類文明史開始的標志之一，代表著不同時期的人類生活場景和文化發展水平。因此，我們要想知道人類的發展史，要想了解中國和世界的文明傳承，要想培養自己的審美觀和創造能力，就去了解前人留下的這些寶貴的藝術遺產吧！本書內容包羅萬象，博而不亂，精選出繪畫、書法、雕塑、建筑、音樂、舞蹈、戲劇、曲藝、影視幾個藝術門類的內容，每個章節中又分為中外兩個板塊，將中外常見的藝術常識都包含其中，精彩紛呈，不僅適合學生閱讀，也適合忙碌的上班族陶冶身心，便于讀者在有限的時間內輕松獲取知識，提高欣賞、分析藝術作品的能力。

·11.9萬字

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設計師專業色譜與配色設計（多色）

本書以巧妙的配色方案，經典的配色實例，詳盡的配色原理說明，讓讀者輕松掌握配色技巧。書中提出的配色理念簡單易行，帶你梳理色彩創作的切入點，正確判斷和思考色彩集合、色彩參照等配色概念，迅速理解色彩與圖像的關系、色彩關鍵詞等設計重點，將優秀作品的色彩運用到自己的作品中。

·2.2萬字

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設計師的色彩書：專業設計色彩

為了建設“和諧視覺”的社會，推動色彩設計職業技能培訓，促進色彩設計應用產業的健康發展，引領和規范全國色彩行業的職業培訓市場，勞動和社會保障部中國就業培訓技術指導中心委托北京領先空間商用色彩研究中心組織專家按照中心課程規范要求，在全國開展色彩設計、配色設計等技能培訓活動。本書屬于其培訓中指定的中級教材。

·3.8萬字

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一本書讀懂中國美學

本書是一本寫給大眾讀者的中國美學藝術通識讀物。作者系統梳理從先秦諸子奠基時期、漢代過渡時期、唐代鼎盛時期、宋元繁榮時期、明代豐富時期、清代總結時期到民國新氣象時期的美學發展軌跡，抓住各個時代具有代表性的美學思想和美學作品，注重把握美學范疇和美學命題，從事例中分析美學存在的意義，是一本向廣大讀者介紹中國美學的普及性讀物。本書內容涉及音樂、小說、戲劇、書法、繪畫、教育等，不但有通俗的理論知識講解，還有生動有趣的佳作賞析，此外本書還配有有數十張精美插圖，幫助讀者更為直觀地了解什么是美，如何欣賞美，以及怎樣發現美。

·11.5萬字

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牛津藝術史系列：肖像藝術

“相似性”真的是肖像作品的終極追求嗎？當攝影術出現，肖像畫如何捍衛其藝術界地位？藝術家如何以肖像作品呈現他人與自我、性別與族群認同？幾個世紀以來，肖像藝術發生了怎樣的變化？“牛津藝術史”系列新作，全面回顧肖像藝術的歷史，直抵核心問題，135幅全彩圖片，囊括波提切利、畢加索、馬蒂斯、弗朗西斯·培根、安迪·沃霍爾、辛迪·舍曼等眾多藝術家的作品。

·13.6萬字

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傅抱石《中國繪畫變遷史綱》

《傅抱石中國繪畫變遷史綱》是對傅抱石先生的《中國繪畫變遷史綱》一書的重新導讀。導讀者武紅麗在原作的基礎上，對每一篇、每一章節進行了全新的評述和闡釋，對晦澀的詞匯、語句進行了注解和說明。

·6.8萬字

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書法的形態與闡釋（修訂版）

本書包括對書法的形態研究和現代闡釋兩部分。深入現象的敏感、研究方法的貼切，為當代藝術研究、人文研究貢獻了一份有深度的個案。書法歷來被稱為“不可言說”。書法研究的推進，為中國文化的現代思考提供了有益的啟示。本書對中國書法進行了全新的闡述。全書包括兩部分內容，一部分是對書法形式構成的研究，另一部分是對書法有關現象的解說。作者基于對書法作品中時間和空間共生這一基本特征的思考，對書法的形式構成建立了一套新的分析工具，并運用它對筆法史、章法史、書法與繪畫基本性質的比較等重要課題進行深入剖析。此外，作者對書法現象所引發的語言學、美學與哲學等領域的諸多問題進行了討論，由此而將書法引向一個更加廣闊的思想領域。

·19.8萬字

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藝術設計概論

本書針對高等院校學生畢業后工作崗位能力需要和學生認知規律等方面而編寫的，具有以下特點：①主要講述藝術設計的基本原理和實際應用；②理論講解和圖片欣賞相結合，便于學生理解。本書主要內容有：導論，現代主義之前的藝術設計，現代設計與后現代設計，藝術設計的范疇，設計的要素、方法和程序，設計美學，設計的趨勢。本書可作為本科及高職院校藝術設計專業的基礎教材，也可作為對藝術設計知識有興趣的人士的自學用書。

·7.1萬字

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藝術理論

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