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本書是適用于普通高校數字媒體藝術專業的基礎課程教材。本教材提出了新的造型基礎理念,具有注重強化培養應用型人才的特點。主要講授速寫知識、培養手繪能力、傳授速寫技法，可適應專業教師、學生及相關行業愛好者的需求。教材將傳統意義上的解剖、透視、構圖、速寫知識做有機融合。在觀察方法上，從整體出發,認識事物的形象、形態、造型特點,解決造型陷入表面細節迷宮的怪圈;在分析方法上,把物象按８個造型分類,認識對象的內在結構與外在形象的關系;在表現方法上把以線為主的技法作為重點,對其他風格技法、工具材料技法都加以介紹,讓學生在寬泛的形式中找到適合自己的方式、方法、風格和途徑。教材以人物為主的展開實踐訓練。用草圖,形態線造型,動態線造型,體塊人造型,骨骼人造型,速寫,簡筆造型,線稿等８種造型,研究被描繪對象的形、體、空間關系及表現規律。每個造型圖式的背后都有專業知識的支撐，學生通過學習可以獲得全面的造型基礎能力的培養。教材遵循科學、合理、循序漸進的認識原則,

·3.8萬字

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法自畫生：石濤的藝術哲學

石濤是傳統藝術后期發展中卓具創造精神的理論家，《石濤畫語錄》可謂中國傳統藝術哲學的壓卷之作。石濤論畫以“一畫”為中心，“一畫”是天地賦予人的生命創造精神，蕩去一切遮蔽，將人的創造力釋放出來。石濤說，“法自畫生”，法，不自古人生，不自山川外在面貌起，自我的心中出，在我此時此刻作畫時的筆下流出。它所表現的就是石濤至人無法、非無法也、無法而法、是為我法的創造原則。

·15.1萬字

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巫鴻中國古代美術史論文集（卷三）：陳規再造

“巫鴻美術史文集”是芝加哥大學巫鴻教授中國古代美術研究成果的全面集成，編年匯集了巫鴻幾乎所有古代中國美術史的論文和未發表講稿，串聯四十年學術歷程中散落的明珠，透視學者思維發展成熟的脈絡。繼2018年出版的《傳統革新》與《超越大限》之后，《陳規再造》為文集的第三卷，收錄作者1995年至1998年關于中國古代美術史的15篇論文和講稿。這一階段的研究仍聚焦于墓葬、佛教、肖像藝術等主題，持續探討圖像內容與空間、媒材的關系。其中《清帝的假面舞會》《屏風入畫》《陳規再造》等一系列論文，圍繞清宮舊藏文物和中國古代藝術審美傳統展開，選擇了雍正乾隆變裝畫像、十二美人圖、屏風文化等精巧的切入點，兼具學術性與可讀性，引人入勝的同時，進一步發展闡釋了“圖像”與“原境”互動的美術史觀，是為后來《重屏》等專著的雛形與先聲。

·15.9萬字

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中國風骨：啟功談書論畫

書畫藝術是我們的國之精粹，亦展現大國風骨。啟功先生既是教育家、學識淵博的國學大師，也是獨步當代的大書法家、繼承了中國文人畫優良傳統的畫家，堪稱詩書畫三絕。他將學術與藝術相貫通，將傳統文化的深厚素養與敏銳準確的藝術鑒賞眼光完美結合，成為古書畫鑒定的通人。本書分為六個篇章，既有古書畫鑒定方面令人心折贊嘆的精深研究、獨到見解，也有對整個書法史的深入解析、透辟之論，其《論書絕句》及口釋就是一部簡明的中國書法史。同時還有懷念吳鏡汀、溥心畬、齊白石、李叔同、臺靜農、趙樸初先生的文字，樸實平淡之中勾勒出一代大師的風范，仁者永懷無盡意，令人無限向往。

·23.8萬字

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歷史藝術與禪韻

本書以歷史為骨架，從哲學觀念、文學作品以及禪學中去揣摩祖先們思想與感情的發展歷程，這其實也是人性在情與理兩方面發展與制約的過程。從這種揣摩和回顧中，作者試圖找到些有用的東西，希望有助于我們中華民族的復興，也有助于習禪悟道的人。

·33.5萬字

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設計色彩

本書編寫遵循了“循序漸進的過程”，本書包括設計色彩概述、設計色彩的形式審美特點及法則、設計色彩的形式語言及表現方式、設計色彩的教學案例日記篇、設計色彩優秀中外作品賞析等方面的內容。本書突出對學生實踐動手操作能力的培養，注重學習過程的體驗，力圖使學生了解色彩在藝術與設計中的地位與作用。

·4.2萬字

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美術編輯學概論

《美術編輯學概論》是國內第一部美術編輯學的理論圖書，主體內容分為美術編輯學原理、美術編輯的元素、美術編輯的版面、美術編輯的表達、美術編輯的技術、美術編輯的應用等。作為基礎教程適用于美術編輯、編輯記者、圖片編輯、攝影師、廣告設計師、網絡美工以及版式編排、圖表制作、影視包裝、媒體策劃、營銷管理等從業者和相關院校的師生閱讀。

·8.9萬字

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立體構成及應用（第2版）

《立體構成及應用（第2版）》本書結合立體構成及應用發展的最新形勢和特點，針對高職高專院校廣告和藝術設計專業應用型人才的培養目標，系統介紹了立體構成的形態要素、立體構成的審美形式、立體構成的材料與加工、立體構成的構造形式、立體感覺、立體構成的造型組合訓練，以及立體構成在設計領域的應用等基本知識和技能等內容。講解注重體現時代精神，挖掘深蘊的人文內涵，精選風格鮮明的經典案例，力求教學內容和教材結構的創新。《立體構成及應用（第2版）》結構合理，內容翔實，案例鮮活，圖文并茂，通俗易懂，突出了實用性，格式化體例新穎，注重課程系統之間的互動聯系；注重課堂教學與實際應用的緊密結合。本書既適用于專升本及高職高專院校廣告和藝術設計等專業的教學，也可以作為廣告企業和藝術設計公司從業者的職業教育與崗位培訓教材，同時對于廣大社會讀者而言也是一本非常有益的讀物。

·10.3萬字

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中國書法與繪畫一本通（新版）

本書以中國書法和繪畫的歷史為主干，詳盡敘述各個時期中國書法和繪畫的成就和特點，精心挑選搜羅歷代書法、繪畫的名家名作，選圖精當準確，圖片精美豐富，版式新穎獨到，文字精練翔實、生動，完整、真實地再現了中華數千年的書法史和繪畫史，力求幫助孩子多角度領略中國書法和繪畫的民族風格和美學價值。

·16萬字

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國色盛唐

在本書中，我們可以欣賞到16個傳統色背后的文化故事。除此之外，本書還通過各種顏色，深入挖掘了唐朝代表性的文物與紋樣。從服飾到建筑、器物，再到畫作，每一種文化形式都呈現出其鮮明的特色。本書不僅有詳細的色彩講解，還對唐朝的用色規制、特點和崇尚的顏色等知識進行了介紹，為讀者提供了全面的文化背景。每一種顏色的講解都從嚴謹而新穎的角度，給讀者帶來啟發與思考。本書不僅是一本介紹顏色的書，更是一本引領讀者深入了解唐朝文化的書。本書適合藝術類色彩學研究者、專業工作者及學生，以及對國學和中國文化感興趣的讀者使用。

·3.4萬字

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時尚的歷程

何謂時尚？時尚就是持續而有規律變化的風格。時尚最集中的體現莫過于人類的服飾。作者認為人熱衷于時尚的心理原因在于追求新奇的沖動。這種沖動有時是一種盲目的從眾，但有時也會像布羅代爾所說的，成為人們對社會秩序進行批判的方式。作者敘述了時尚在古典階段、近代階段（資本主義時代）和現代階段的三種不同形態，如古典的華麗，近代的內斂，現代的多元等等。作者回溯了時尚的歷史之后，分析了時尚傳播的機制，時尚是媒體、明星和消費工業構成的巨大社會系統。最后作者簡述了代表性的時尚理論，對時尚這一復雜的社會現象提供了一些重要的學術闡釋。

·12.4萬字

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每天學點藝術常識

藝術是人們對美、思想、境界的一種概括與表現，可以說，自人類產生以來，藝術就存在了，成為與人類生活休戚相關的話題。藝術活動也是人類文明史開始的標志之一，代表著不同時期的人類生活場景和文化發展水平。因此，我們要想知道人類的發展史，要想了解中國和世界的文明傳承，要想培養自己的審美觀和創造能力，就去了解前人留下的這些寶貴的藝術遺產吧！本書內容包羅萬象，博而不亂，精選出繪畫、書法、雕塑、建筑、音樂、舞蹈、戲劇、曲藝、影視幾個藝術門類的內容，每個章節中又分為中外兩個板塊，將中外常見的藝術常識都包含其中，精彩紛呈，不僅適合學生閱讀，也適合忙碌的上班族陶冶身心，便于讀者在有限的時間內輕松獲取知識，提高欣賞、分析藝術作品的能力。

·11.9萬字

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書法美育的思想啟蒙

本書為陳振濂書法美育思想的“學理篇”，是對書法美育的一次深刻回應，也是對書法學學科和書法教育體系的建設性思考。全書分為上下兩編，上編甄選陳振濂2019—2020年間新撰寫的論文八篇，下編則囊括其自20世紀90年代起對書法與美育的思考，包括其相關著作九種的序言、目錄和后記，整體基于社會公眾對書法審美及其所需的感悟力、判斷力的缺位，多角度論證提倡“書法美育”在當下的必要性和緊迫性，并試圖面對這種情況建立完整的、有現實針對性的理論框架。全書以獨到的見解引人入勝，讓讀者對書法美育的源流、價值、學科建設以及書法“美育”與生活的關系、所擁有的文化含義等各個方面形成一個全面而系統的認識。

·17.5萬字

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藝術品經濟學

本書為2010年度教育部國家人文社會科學青年基金項目《藝術品經濟學》研究成果。以經濟學、管理學為技術手段和分析工具，以美學、藝術理論、行為學、社會學、營銷學、金融學等為價值發現依據，以“藝術語言說”出發，解讀藝術、藝術品與藝術市場，初步構建起《藝術品經濟學》的學科體系，為分析藝術市場提供一個初步的理論依據和學術分析框架。

·23.3萬字

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中國音樂文獻學初階（第二版）

本書結合作者的學術經驗，深入淺出地介紹了中國音樂文獻學的知識與方法，具體討論了傳統學術的精髓，也討論了不同類型的研究者勝任文史考據工作的途徑。第一版共七章，分為進入學術工作的十條經驗、學會閱讀、利用工具書搜集專題資料等七講，有近四十幅插圖和四個附錄。附錄部分重點解讀了漢文音樂文獻在中國古代叢書、類書及日本、韓國、越南等地的分布。第二版增加了三章內容，分別為關于編纂音樂史料的學術規范、從《琴操》版本談音樂古籍輯佚學、遺落在民間的音樂文獻，使本書的體系更完善。本書文字清新、生動，部分內容采用指導練習的方式，對讀者從零基礎開始了解中國的傳統學術和音樂文化遺產有重要價值。首版出版后一直被武漢音樂學院、中國音樂學院等院校作為教材使用。

·27.6萬字

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看

這部批評文集分為三部分：首先以我們看動物的方式為切入點，回溯人類與動物漫長而悠遠的關系，而這種關系，在當代資本主義社會中是永久地失落了；繼之以對攝影功能的思考，與蘇珊·桑塔格遙相唱和；最后則聚焦于藝術，談繪畫、論雕塑，從容游走于社會。心理與藝術各個層面，頗得瓦爾特?本雅明的遺風。

·10.1萬字

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藝術哲學：藝術品的本質及其產生

丹納在本書中探討了藝術品的本質及藝術品的產生。他認為研究一件藝術品的本質，應該找出它的從屬性，解釋藝術品的總體特征，然后才能真正了解藝術家、藝術品的本質；研究藝術品的產生則應該分析其所處的時代精神與風俗概況，然后根據人性的一般規則，研究某所情況對群眾藝術家的影響，由而得出的結論是客觀而真實的。

·5.4萬字

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終結與開端

《終結與開端》一書收錄了司徒立自上世紀80年代以來最有代表性的文章，涉及當代藝術危機、具象表現繪畫的基礎方法與理論以及中西藝術、哲學思想的比較研究等話題，是作者近三十年思考藝術創作的思想與方法的重要文集。不僅是司徒立對當代藝術危機的應對、現象學在藝術理論書寫中的運用以及中、西藝術哲學的比較研究等話題數十年探索的精華，也是作者直面自己的創作及與教育相關話題的經驗談。在“我的繪畫姿態”“具象表現繪畫基礎方法”“談教學的一封信”等文章中，作者主張在面對藝術真理性問題已然發生轉換的新情況，要以“境域構成”替代“形式構成”，并以“實際經驗作為方法論”，對從事美術實踐及美術教育的讀者具有很強的借鑒價值。

·10.6萬字

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圖像繽紛：視覺藝術的文化維度

本書在大量參證第一手的研究資料以及體會藝術原作的基礎上，立足于文化研究的宏大視野，深入到傳統美術學中一些鮮為人重視卻又十分舉足輕重的命題之中，對諸如作為文化財產的藝術品的歸屬，藝術品的偷盜、修復、藝術博物館等問題闡發了獨到的見地。

·29.5萬字

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