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本書是一部藝術理論專題論集，分為上、下篇。上篇集中于討論藝術理論的學科、研究對象以及與相關知識領域的復雜關系。尤其是在晚近國內藝術學和藝術學理論學科充滿爭議的語境下，作者努力厘清這一知識領域的歷史演變和當代問題，以一種開放性和學理性的態度提出了一系列設想，同時也觸及現當代藝術理論的重要問題、藝術邊界的爭議、藝術自主性及體制、意義闡釋等。下篇則是對幾種不同藝術門類的批判性考察，分別探究了設計、繪畫、電影、戲劇和舞蹈五個領域的一些專門問題，是藝術理論用于具體藝術門類及其現象分析的嘗試。

·18.8萬字

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豐子愷聊印象派

本書是豐子愷先生的經典美育之作，他為讀者全方位解讀印象派發展的全過程，內容兼具生動有趣的故事情節、唯美畫作的獨到鑒賞和嚴謹專業的繪畫理論。印象派的誕生是西方藝術史從古典向現代發展的重要轉折契機，起到承前啟后的關鍵作用。因此，印象派可以成為讀者探索西方繪畫藝術的切入點。本書既深入淺出地講解了印象派內在起源、發展，并針對代表性名家名作進行深入的剖析，同時又以印象派為中心，縱向闡明西方繪畫藝術風格的演變，橫向呈現東西方繪畫風格對比研究。豐子愷先生用春風化雨般的語言，為讀者提供更廣闊的觀瀾平臺，讓讀者飽覽東西方繪畫藝術文明發展變遷。通過閱讀，讀者將走進“紙上美術館”，真正懂得如何欣賞一幅藝術畫作。

·5.1萬字

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藝術與心理學：我們如何欣賞藝術，藝術如何影響我們

這本書探討了關于藝術的長久以來的謎題，并使用社會科學方法（訪談、實驗、數據收集、統計分析）的實證研究，來闡明這些問題。經過檢驗的研究揭示了普通人是如何思考這些問題的，以及為什么他們會以這種方式思考。這些問題包括：到底什么是藝術？我們從藝術中體驗到“真正的”情感了嗎？當我們在現實生活中刻意回避負面情感時，為什么還要從藝術中尋找悲傷和恐懼呢？我們如何判斷什么是好的藝術？審美判斷有什么客觀的標準嗎？為什么我們會貶低贗品的價值，即使我們——甚至是專家們——無法將它們與真品區分開？小說能增強我們對他人的同情和理解嗎？學習演奏音樂能提高孩子的智商嗎？現代藝術是我孩子能做的嗎？藝術天賦是先天的還是后天的？本書用心理學研究的視角解讀了人們關于藝術的種種困惑，是藝術愛好者的必讀書。

·18.8萬字

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貝多芬的交響曲：一種藝術愿景

在這部有關貝多芬藝術雄心的精彩論著中，洛克伍德向讀者們介紹了作為獨立藝術作品的每部交響曲，并且廣泛涉及影響作品創作的政治巨變、音樂會生活，以及同其他體裁作品的聯系。從作曲家初染耳疾時創作的早期交響曲，直到屹立巔峰的《第九交響曲》，洛克伍德將貝多芬為追求卓越之美而付出的畢生激情躍然紙上。貝多芬的音樂總是在艱困與危難時刻給予人們精神上的幫助，他對于光明和歡樂的追求或許是他心懷的強烈愿景，而他的作品中所展現的抗爭、隱忍、痛苦和迷茫卻也給我們帶來長久的安慰，助人度過一個個人生關口。

·16.1萬字

浪漫派的反叛：古典與浪漫藝術之爭

18世紀后半葉，一種有意識的浪漫風格興起，與正統古典風格長期斗爭，是藝術史上最富戲劇性的一幕。克拉克為我們介紹了十幾位“劇中人物”，從大衛、安格爾到德加，從席里柯、戈雅到羅丹，詳析這些個性鮮明的藝術家如何置身于古典與浪漫之間，演繹歐洲歷史上這場影響深遠的藝術之爭。近三百幅繪畫及雕塑作品、引人入勝的講述，藝術與人生相交織，展現出兩種藝術風格之間抗衡的張力，也揭示了二者互相交融的一面。如克拉克所說，“每一位古典藝術家的內心深處，都有一個浪漫主義藝術家在掙扎著逃離”，反之亦然。

·13.2萬字

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法因伯格論鋼琴演奏藝術

本書為俄羅斯杰出鋼琴家、作曲家、教育家法因伯格論述鋼琴演奏藝術的名著。作者的真知卓見和睿智的指教有助于教師避免誤導學生浪費精力和鉆進死胡同，從而偏離了藝術的目標。對技藝道路上的實際難題提供了具體辦法。

·21.8萬字

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世界3：海外中國藝術史研究

本輯《世界3》以“海外中國藝術史研究”為專題。20世紀后期以來，中國藝術史研究狀況發生了顯著的變化。那是西方新藝術史集中影響中國藝術史研究的時期，也是中國藝術史研究者在全面反思的基礎上拓展新方法的時代。這個時期既出現了對文人生活進行全面解剖的解構性論著，也出現了具有重建藝術史野心的通史寫作；既有來自人類學、考古學的整體思維，也有來自后現代哲學、文學研究的紛繁術語，意識形態化也成為這一時期部分中國藝術史研究的基本特征。一方面藝術史研究的視野已經遠遠超出繪畫史領域，形成青銅器研究、宗教美術研究、墓葬藝術研究等領域的同時并進，另一方面展示方式、觀看方式、生產方式、消費方式、空間性、物質性等觀念的興起也極大地拓展了所有研究領域的廣度與深度。《世界3》是由OCAT研究中心（OCATInstitute）組織編輯的中文藝術史理論叢書，是OCAT研究中心的核心出版物，由主編黃專先生于2014年創辦。主要登載藝術史理論及與其相關的語言史、心理學史、哲學史、文化史、宗教史、社會史和思想史的前沿性研究課題和譯文，也對相關課題的國際資訊、圖書、展覽和研究機構進行報道與評介。《世界3》將通過為這一學術領域的研究成果提供出版平臺，力圖為這一領域新的漢語思想模式和知識形式的形成創造條件。

·19萬字

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藝術的祛魅與藝術理論的重構

本書在現代性語境中以觀念史的方式探討了現代主義、先鋒派、后現代主義、當代藝術等藝術思潮，辨析了藝術的自主性、純粹性、新之崇拜、形式的非人化、藝術的先鋒性與當代性等現代藝術觀念，以及藝術“祛魅”論、藝術體制論、現代主義終結論等前沿話題。本書內容包括導言、正文和結語。導言從話語理論的視角，在藝術思想史的視野中，回應了“不是藝術的藝術品”難題，揭示了藝術的古典話語、現代話語與當代話語之間的差異性。正文第一部分集中討論了藝術“祛魅”的現代性文化邏輯，尤其是現代藝術觀念轉型的深層動因、癥候及其形式特征。第二部分主要分析了現代藝術觀念的生產與再生產，現代藝術范式的內在張力，先鋒派的文化悖論。第三部分在后現代轉向的學術視野中，辨析了藝術的危機及其深層次的社會根源，重點討論了先鋒精神的衰落、美學闡釋的困境與當代美學價值的危機。第四部分深描了當代藝術在理論旅行中的語境錯位，考察了中國當代先鋒藝術的運作機制、形象類型及其表征模式。在結語部分，本書在西方藝術史的敘事邏輯之中，進一步探討了當代藝術的表征策略與話語范式。本書系統反思了藝術終結之后的藝術表意策略、形式實驗與美學闡釋的危機，旨在重構具有中國人文底蘊的藝術理論體系。

·20.9萬字

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傅抱石《中國繪畫變遷史綱》

《傅抱石中國繪畫變遷史綱》是對傅抱石先生的《中國繪畫變遷史綱》一書的重新導讀。導讀者武紅麗在原作的基礎上，對每一篇、每一章節進行了全新的評述和闡釋，對晦澀的詞匯、語句進行了注解和說明。

·6.8萬字

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藝術的精神（西方藝術新知）

本書收錄羅伯特·亨利的隨筆文稿，從藝23年來的書信往來，以及與學生熱情洋溢的對談語錄，并附插圖50余幅。完整呈現亨利藝術教學的脈絡，涵蓋繪畫創作的概念與技法，藝術研究與藝術鑒賞。處處可見亨利寶貴的專業意見與智慧見解。

·11萬字

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藝術哲學

《藝術哲學》是法國歷史學家、文學家、哲學家丹納的名著。本書最初是丹納在巴黎美術學習講述美術史的講義全書包括《藝術品的本質及其產生》《意大利文藝復興時期的繪畫》《尼德蘭的繪畫》《希臘的雕塑》和《藝術中的理想》等五個部分，洋洋灑灑近四十萬字，實則是一部生動的西方藝術史。閱讀之后，讀者一定會被丹納廣博的學識、獨特的思路、縝密的分析、精辟的見解所折服。而且，你會發現，原來藝術的本源是這樣的。你會發現，阻礙我們欣賞藝術作品的重重迷霧在漸漸散開。

·28.9萬字

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物·畫·影：穿衣鏡全球小史

從凡爾賽到紫禁城，穿衣鏡是否為東西方聯合創造的結果？從怡紅院到養心殿，鏡屏如何引發中國人關于真與幻的文學和藝術想象？從歐洲到全球，穿衣鏡攝影模式怎樣在世界范圍內流行起來？從程式到主體，攝影師和藝術家如何以鏡子表現個人身份和主觀意識？有座架、可移動的落地玻璃鏡被發明，并通過跨國貿易在世界上流通，物品、繪畫和攝影由此在全球歷史進程里串聯起來。帝王、藝術家、作家和民眾在與鏡像相關的視覺聯想和藝術創造中，構建出繁復無盡的時空幻象，既參與著曾經發生和正在發生的事件，又總是映射著超乎現實生活的信息。

·9.2萬字

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藝術哲學提要

《藝術哲學提要》是教育部人文社會科學研究規劃基金項目《中國智慧美學的世界視域會通研究》（項目編號12YJA751018）的階段性成果。該成果在借鑒和消化中國智慧美學非二非不二思維方式和無所執著、明白四達生命智慧的基礎上，圍繞藝術哲學有史以來形成的諸多主要標志性研究成果，系統闡述了藝術的觀念、性質、起源、類型、結構、創造、鑒賞、品格、功能等藝術哲學基本問題，高度凝練和闡發了藝術哲學旨在發明無善無惡、無關無丑、無真無假之原始本心的學術宗旨及藝術旨在為人們提供詩意地棲息的場所，啟發人們獲得無所執著、周遍含容、平等不二智慧關學精神的終極目的。對人們重新反思有史以來藝術哲學諸多基本命題、理論觀點和研究方法等，建構具有世界視域、中國精神的藝術哲學研究新格局，富有極其重要的嘗試和啟發意義。

·16.1萬字

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扁舟一葉：畫學與理學研究

本書探討宋元以來中國繪畫發展的內在思想因素，認為發端于兩宋、在元明以來思想發展中占主導地位的理學（包括心學）是影響宋元以來繪畫發展的關鍵因素之一。理學對中國畫的影響，一方面強化中國畫的功利主義傳統，將“重品”作為繪畫追求的重要目的；另一方面則對中國畫的題材、風格、境界創造等產生深遠影響。宋元以來將繪畫作為心靈體驗的藝術，是寄托心靈的“一葉扁舟”，理學、心學對這種傾向的形成有直接影響。本書從宋畫的寫實之風、元畫的寫意精神、明畫的即興創造傳統以及清畫正統與獨創之間的復雜關系等角度，研究理學、心學與畫學之間互滲的內在邏輯。

·21.8萬字

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從靈光殿到武梁祠：兩漢之交帝國藝術的遺影

漢代畫像研究是中國美術史中的顯學。武氏祠及其所屬的孝堂山祠—武梁祠派畫像，同時也是漢代研究的顯學。繆哲教授近年的研究集中于利用考古出土的墓葬材料，重建西漢中后期及東漢早期的漢代帝國藝術，對現存漢代畫像藝術進行了全新的歷史詮釋，本書是其集成之作。書中在集中探討了《天帝圖》《祥瑞—災異圖》《孔子師老子》《周公輔成王》《樓閣拜謁圖》與《車馬（鹵薄）圖》等一系列核心主題之后，更進一步得出結論：中國早期藝術史上，商周紋樣傳統向漢唐狀物傳統的轉折，完成于兩漢之交；轉折的外部動力，是漢帝國的意識形態構建與傳播。此后以人物敘事為主要內容的狀物性繪畫，成為統治近千年的新藝術傳統。戰國至漢代的數百年，是中國繪畫傳統的“軸心時代”。其發生、發展、確立的過程，仍是一個未被講述的故事。本書是作者計劃中的“中國繪畫傳統的誕生”三部曲之第一部。它所呈現的，是這故事的高潮：繪畫傳統在兩漢之交確立的經過與制度機制。通過辨認、擷取山東平民墓葬畫像中的“皇家因素”，作者對漢代新興的帝國藝術的基本輪廓，作了可信的復原，并探討了其背后的政治、禮儀及意識形態動力。

·37.3萬字

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中西文化激蕩下的景德鎮陶瓷文化變遷研究

全面系統地研究中西文化激蕩下的景德鎮陶瓷文化變遷，有助于全方位了解全球化語境下景德鎮陶瓷器物、生產體系、組織形式、文化信仰（即物質文化、行為文化、制度文化和觀念文化）等的傳承與重構，對于景德鎮陶瓷文化的發展與弘揚，異文化的碰撞與融合乃至新的歷史時期中國文化走出去戰略都具有一定的啟發意義。相比較以往的研究，本研究在以歷時性為視角基礎上，分析景德鎮陶瓷文化變遷的各種共時性內容，力圖轉變以往以政治、經濟、文化、信仰等宏大敘事的研究方法和視角，立足器物制作、產品貿易、器物設計和裝飾背后的流行時尚，從物質文化的視角，去串連物的流動和人的流動，去探尋社會變遷和文化變遷的互動，去揭示社會變遷在物質文化中的反映和物質記錄和展現。

·23.9萬字

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中國畫的特點（湖山藝叢）

本書對中國繪畫的歷史、特點、思想內涵、精神及如何理解和欣賞中國畫等進行了全方位的敘述。中國畫分為人物、山水、花鳥三科，重在用筆用墨。它是“中國民族精神的表白，也是中國哲學思想最親切的樣式”。本書語言平實，論述全面，是了解中國畫的讀本。

·2.6萬字

走，到美術館去！美國藝術地圖漫步

這本書不同于你所理解的美術館館導覽，更不是枯燥無味的藝術圖解，在書里，作者依照自身判斷和私人回憶，收集并回味了過去在美國的7座城市所拜訪與學習過的14座美術館。作者從大眾生活角度，聚焦美術館，結合日常生活、人文和地理、過去與未來，分享了多年來在美術館中感受到的東西——人類智慧、時代勇氣與藝術之美。身處美術館內的我們，時常會在圖文信息的茂密森林中迷失方向，而本書無疑會成為一盞溫暖的明燈，為普通人點亮去往藝術世界的道路。

·11.2萬字

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棗莊抗戰文藝研究

本書以反映棗莊市抗戰題材的文藝作品為研究對象，全面地、歷史性地展現它們深刻的思想意蘊和多彩的藝術風貌，向抗戰勝利70周年獻禮。內容主要包括：全國知名作家劉知俠的長篇小說《鐵道游擊隊》的研究，以及由之衍生、改編的其他藝術形式作品——電影《鐵道游擊隊》、電視劇《飛虎隊》、舞劇《鐵道游擊隊》、連環畫《鐵道游擊隊》的研究；山東省知名作家向春、畢四海、倪景翔、張繼、閔凡利等棗莊老中青三代作家抗戰題材的小說研究；以臺兒莊大戰為題材的電影、電視劇、話劇、報告文學等文藝作品研究。

·23.4萬字

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江東舞蹈文集：古典舞新論（古典舞卷）

本著為著眼于中國古典舞發展軌跡的學術專著，從舞蹈“古典化過程”的角度忖度中國古典舞的建設問題，縱橫史論，觀點獨到，是中國古典舞理論研究的新成果。

·19.2萬字

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藝術理論

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藝術理論的文化邏輯