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“相似性”真的是肖像作品的終極追求嗎？當攝影術出現，肖像畫如何捍衛其藝術界地位？藝術家如何以肖像作品呈現他人與自我、性別與族群認同？幾個世紀以來，肖像藝術發生了怎樣的變化？“牛津藝術史”系列新作，全面回顧肖像藝術的歷史，直抵核心問題，135幅全彩圖片，囊括波提切利、畢加索、馬蒂斯、弗朗西斯·培根、安迪·沃霍爾、辛迪·舍曼等眾多藝術家的作品。

·13.6萬字

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傅抱石《中國繪畫變遷史綱》

《傅抱石中國繪畫變遷史綱》是對傅抱石先生的《中國繪畫變遷史綱》一書的重新導讀。導讀者武紅麗在原作的基礎上，對每一篇、每一章節進行了全新的評述和闡釋，對晦澀的詞匯、語句進行了注解和說明。

·6.8萬字

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藝術設計概論

本書針對高等院校學生畢業后工作崗位能力需要和學生認知規律等方面而編寫的，具有以下特點：①主要講述藝術設計的基本原理和實際應用；②理論講解和圖片欣賞相結合，便于學生理解。本書主要內容有：導論，現代主義之前的藝術設計，現代設計與后現代設計，藝術設計的范疇，設計的要素、方法和程序，設計美學，設計的趨勢。本書可作為本科及高職院校藝術設計專業的基礎教材，也可作為對藝術設計知識有興趣的人士的自學用書。

·7.1萬字

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戲劇與影視空間敘事比較研究

本書稿是研究戲劇理論的專業著作。作者試圖以現有的“空間敘事學”理論為依據，全面深入地分析了戲劇與影視的空間構成，闡釋了它們在空間呈現上的不同方式，揭示了二者空間敘事的本質。本文借鑒了視覺藝術和心理學研究中的一個重要中介術語“分節”，即連接點、關節點，分中有連，具有切換的特征，而不是把事物截然分開、隔斷。通過“分節”這一概念闡釋了兩種藝術空間呈現——場景與場景相連或轉換的方式，從而揭示了二者空間敘事的本質，即空間時間化。

·18.5萬字

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書法的形態與闡釋（修訂版）

本書包括對書法的形態研究和現代闡釋兩部分。深入現象的敏感、研究方法的貼切，為當代藝術研究、人文研究貢獻了一份有深度的個案。書法歷來被稱為“不可言說”。書法研究的推進，為中國文化的現代思考提供了有益的啟示。本書對中國書法進行了全新的闡述。全書包括兩部分內容，一部分是對書法形式構成的研究，另一部分是對書法有關現象的解說。作者基于對書法作品中時間和空間共生這一基本特征的思考，對書法的形式構成建立了一套新的分析工具，并運用它對筆法史、章法史、書法與繪畫基本性質的比較等重要課題進行深入剖析。此外，作者對書法現象所引發的語言學、美學與哲學等領域的諸多問題進行了討論，由此而將書法引向一個更加廣闊的思想領域。

·19.8萬字

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關于構圖問題

《關于構圖問題》是潘天壽1963—1964年在浙江美術學院（今中國美術學院）中國畫系的講課記錄稿。所講的內容從畫材的搭配安排，取舍組合、到構圖中的賓主、虛實、疏密、對比、呼應、交叉、參差、三點關系、三角形的運用、平行線的問題、重心、斜正、畫眼、背景、空白處理、四邊四角、氣脈、開合、不平衡與平衡等等具體的構圖規律，以及題跋、印章在構圖中的作用。

·1.6萬字

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中國傳統文化與當代設計

設計不僅是一種商業行為，一種向社會提供服務的方式，更是大范圍的文化創造，是文化延續的手段。本書著重對傳統文化精神進行分析，結合當代設計中傳統文化的缺失，闡述傳統文化的設計價值，探索兩者的融合之道。

·19.2萬字

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大師鏡頭（第二卷）：拍出一流對話場景的100個高級技巧（典藏版）

本書是克里斯托弗·肯沃斯經典作品“大師鏡頭系列”的第二卷，書中詳細講解了電影中拍攝對話場景的方法。對話，是電影重要的組成部分之一，怎樣抓住觀眾的聽覺和視覺神經，這其中自有奧妙。本書延續了《大師鏡頭（第一卷）》的風格，以細致的講解配以電影截圖、軌跡圖以及電腦合成效果圖，清晰、易懂、便于操作。就讓我們跟著作者一起，去摸索電影中對話的藝術吧！為慶祝“大師鏡頭系列”暢銷10周年，本書特別推出精裝典藏版，以饗讀者。

·6.3萬字

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畫家之眼：審美的十二要素

實力派插畫大師、美術教育家安德魯·路米斯集大成之作。十二項美的要素，十二堂審美大師課，從題材到技法，從認知到心態，系統建立審美認知基礎，從生活中發現美，認識美，創造美。解讀莫奈、凡·高、倫勃朗、馬蒂斯等大師70余幅經典畫作。無論是一般藝術類愛好者、初級學畫者、插畫師等藝術類工作者都能有所收獲。

·8.5萬字

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視覺設計法則：你不可不知的95個原則

本書面向廣大設計師、插畫家、攝影師、藝術家以及因職業或個人目的而進行藝術創作的人。書中提供了豐富且廣泛適用于美學、風格、色彩、文字編排及印刷等多個領域的設計準則。此外，重要的一點是，本書從主題到畫面視覺，剖析了那些令人著迷的構圖、插圖與照片創作背后所體現的概念與巧思。

·4.7萬字

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配色速查1分鐘秘笈：綜合配色

本書分為3部分，第1部分為色彩的基本理論，包括色彩的光學原理、色彩屬性、色彩空間體系和色彩的色系。第2部分為色彩的配色規律及情感配色。第3部分為紅、橙、黃、綠、青、藍、紫和無彩色色系的配色技巧。本書觀點明確，圖文并茂，詳盡地闡述了色彩的基本理論、色彩的聯想與表現，以及色彩的配色法則等一系列內容。廣大讀者通過本書的學習，可以了解綜合配色的基本規律，增加配色的科學性與藝術性，并嘗試創作出優秀的色彩作品。

·3萬字

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中國書法與繪畫一本通（新版）

本書以中國書法和繪畫的歷史為主干，詳盡敘述各個時期中國書法和繪畫的成就和特點，精心挑選搜羅歷代書法、繪畫的名家名作，選圖精當準確，圖片精美豐富，版式新穎獨到，文字精練翔實、生動，完整、真實地再現了中華數千年的書法史和繪畫史，力求幫助孩子多角度領略中國書法和繪畫的民族風格和美學價值。

·16萬字

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平面構成

《平面構成》是編者結合教學經驗和設計課程教學的特點編寫而成，以單元制教學為主線，既有基本理論的闡述，又有嚴密的訓練體系，并側重于構成訓練的過程。《平面構成》包括概述、形態認知、形態塑造、形態構成四部分內容，目的明確、條理清晰，便于課堂教學的實際操作，并將基礎理論與實際應用設計相結合，有效地解決了教學過程中專業基礎課與專業課脫節的現象。《平面構成》可作為高等院校藝術設計相關專業的教材，也可作為從事設計人員及設計愛好者的參考用書。

·2.2萬字

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立體構成及應用（第2版）

《立體構成及應用（第2版）》本書結合立體構成及應用發展的最新形勢和特點，針對高職高專院校廣告和藝術設計專業應用型人才的培養目標，系統介紹了立體構成的形態要素、立體構成的審美形式、立體構成的材料與加工、立體構成的構造形式、立體感覺、立體構成的造型組合訓練，以及立體構成在設計領域的應用等基本知識和技能等內容。講解注重體現時代精神，挖掘深蘊的人文內涵，精選風格鮮明的經典案例，力求教學內容和教材結構的創新。《立體構成及應用（第2版）》結構合理，內容翔實，案例鮮活，圖文并茂，通俗易懂，突出了實用性，格式化體例新穎，注重課程系統之間的互動聯系；注重課堂教學與實際應用的緊密結合。本書既適用于專升本及高職高專院校廣告和藝術設計等專業的教學，也可以作為廣告企業和藝術設計公司從業者的職業教育與崗位培訓教材，同時對于廣大社會讀者而言也是一本非常有益的讀物。

·10.3萬字

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技術可復制時代的藝術作品（專家伴讀版）

XR、NFT、ChatGPT、AI繪畫……數字時代人工智能的沖擊，使得當代藝術陷入“自我懷疑”，不斷地追問：AI會不會毀滅藝術？然而，這或許并不是什么新鮮事——20世紀初，攝影技術的誕生和發展，嚴重沖擊了當時主流藝術形式之一的繪畫，令藝術界出現了恐慌。為此，本雅明寫作本書，指出：復制技術的飛躍進步不過是將傳統藝術“拖下了神壇”，它雖然抹去了藝術品的“氣場”，令人們不再拘泥于藝術品的原作，但也大大地推動了藝術的大眾化，使得藝術品成為人人觸手可及之物，還拓展了藝術的可能性，讓全新的藝術類型——電影得以誕生。讀客《技術可復制時代的藝術作品（專家伴讀版）》特邀本雅明研究者楊俊杰德文直譯、專業導讀、全書伴讀，為讀者解析難點和重要信息點，伴讀者從頭讀到尾！翻開本書，看藝術如何在技術沖擊下重獲新生！

·12.7萬字

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虛擬幻像：電影特效造型語言及其美學思維

數字特效造型語言及其美學思維研究，主體是數字特效造型特征、語言風格、表現形式、美學價值。數字特效造型語言發展和創新趨勢為主要線索，探索數字特效重塑電影語言的可能性，進而揭示數字特效造型語言與電影創新的內在關系。將數字特效從技術性提升到應用美學的研究高度，即從實際生產創作中凝練美學價值。在理論上重新定義電影數字特效的屬性，探索數字特效重塑電影語言的可能性。數字特效造型語言及其美學思維研究，主體是數字特效造型特征、語言風格、表現形式、美學價值。數字特效造型語言發展和創新趨勢為主要線索，探索數字特效重塑電影語言的可能性，進而揭示數字特效造型語言與電影創新的內在關系。將數字特效從技術性提升到應用美學的研究高度，即從實際生產創作中凝練美學價值。在理論上重新定義電影數字特效的屬性，探索數字特效重塑電影語言的可能性。

·17.2萬字

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配色速查1分鐘秘笈：對比配色

本書由對比色展開，通過理解和運用色彩的對比關系，加強對色彩的認識，并掌握色彩在設計中的靈活應用。本書主要分為4章，分別是色彩的基礎知識、傳遞意象的色調配色、增強畫面魅力的色彩對比法則和對比色的配色技巧。

·3.6萬字

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美術編輯學概論

《美術編輯學概論》是國內第一部美術編輯學的理論圖書，主體內容分為美術編輯學原理、美術編輯的元素、美術編輯的版面、美術編輯的表達、美術編輯的技術、美術編輯的應用等。作為基礎教程適用于美術編輯、編輯記者、圖片編輯、攝影師、廣告設計師、網絡美工以及版式編排、圖表制作、影視包裝、媒體策劃、營銷管理等從業者和相關院校的師生閱讀。

·8.9萬字

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藝術哲學提要

《藝術哲學提要》是教育部人文社會科學研究規劃基金項目《中國智慧美學的世界視域會通研究》（項目編號12YJA751018）的階段性成果。該成果在借鑒和消化中國智慧美學非二非不二思維方式和無所執著、明白四達生命智慧的基礎上，圍繞藝術哲學有史以來形成的諸多主要標志性研究成果，系統闡述了藝術的觀念、性質、起源、類型、結構、創造、鑒賞、品格、功能等藝術哲學基本問題，高度凝練和闡發了藝術哲學旨在發明無善無惡、無關無丑、無真無假之原始本心的學術宗旨及藝術旨在為人們提供詩意地棲息的場所，啟發人們獲得無所執著、周遍含容、平等不二智慧關學精神的終極目的。對人們重新反思有史以來藝術哲學諸多基本命題、理論觀點和研究方法等，建構具有世界視域、中國精神的藝術哲學研究新格局，富有極其重要的嘗試和啟發意義。

·16.1萬字

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終結與開端

《終結與開端》一書收錄了司徒立自上世紀80年代以來最有代表性的文章，涉及當代藝術危機、具象表現繪畫的基礎方法與理論以及中西藝術、哲學思想的比較研究等話題，是作者近三十年思考藝術創作的思想與方法的重要文集。不僅是司徒立對當代藝術危機的應對、現象學在藝術理論書寫中的運用以及中、西藝術哲學的比較研究等話題數十年探索的精華，也是作者直面自己的創作及與教育相關話題的經驗談。在“我的繪畫姿態”“具象表現繪畫基礎方法”“談教學的一封信”等文章中，作者主張在面對藝術真理性問題已然發生轉換的新情況，要以“境域構成”替代“形式構成”，并以“實際經驗作為方法論”，對從事美術實踐及美術教育的讀者具有很強的借鑒價值。

·10.6萬字

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牛津藝術史系列：肖像藝術