pg宝石传奇大奖是什么

《設計與印刷標準色譜（亮光銅版紙）》講述了大自然是絢麗多彩的，人類生活在五彩繽紛的世界中，通過視覺器官感受自然界豐富多彩的信息，通過感知物體的色彩來獲得外界的信息。各種不同的顏色傳達給人們不同的信息，帶來不同的情感。人類在長期的進化過程中學會了運用色彩表達和傳遞信息的方法，學會了用色彩來表達情趣。色彩既是傳遞信息的載體，又是信息的一種形式，人們從色彩中獲取信息，同時又通過色彩傳遞信息和表達情緒。因此，顏色已經融入我們生活中的方方面面，正確地運用顏色可以為我們帶來意想不到的效果。

·1萬字

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中國色：手藝里的中國色彩美學

《中國色：手藝里的中國色彩美學》是一本以中國傳統手藝人的工作以及他們的生活為內容的訪談錄以及關于他們手藝里的色彩美學的合集。全書由民藝研究者和獨立設計師聯袂打造，按照色系進行章節安排，在每個色系中，挑選了幾種有代表性的色彩。在這些色彩背后，是中國手藝人的歷史，或引人注目，或舉足輕重，或令人震驚。旨在解讀中國傳統色的源流和美學特征，讓傳統色彩走進日常生活，讓讀者讀懂中國傳統手藝的美學精髓與精神內核。

·6.7萬字

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繪畫之美

《繪畫之美》是北京大學哲學系教授、中華美學學會副會長朱良志對中國傳統文人畫的解析與品讀。作者選取了元明清時期16位文人畫大家（黃公望、吳鎮、倪瓚、沈周、文徵明、唐寅、陳道復、徐渭、陳洪綬、董其昌、龔賢、八大山人、吳歷、惲壽平、石濤、金農）的50幅作品，每位畫家的作品組成一個單元，每一幅作品自成一章，結合時代背景、畫家生平、畫作題跋等方面賞析文人畫的藝術特色與人文價值。文人畫往往蘊含著畫家的生活志趣與畢生追求，有關于人的存在的深邃思考，有一種無法用語言表現的純粹的美。

·5.8萬字

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文化與書法（湖山藝叢）

《文化與書法》是當代著名書法家歐陽中石先生書學思想的總結。在書法理論上，歐陽中石先生認為中國書法是一門關于漢字書寫的學問，并對書法與文化的關系、書法的歷史發展等問題進行了一一論述。在書法教育上，提出了“作字行文，文以載道，以書煥采，切時如需”的書學理念。在書法學習上，主張不能“重復錯誤”式地死練，要去“有效地”學習；創作上主張內容與形式統一，融諸家而匯一格。附錄部分是歐陽中石先生學習書法的訪談對話錄。本書是了解書法史、書法理論、書法文化的極佳入門讀本，也對書法臨摹、創作具有重要的指導作用。

·4.1萬字

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豐子愷聊印象派

本書是豐子愷先生的經典美育之作，他為讀者全方位解讀印象派發展的全過程，內容兼具生動有趣的故事情節、唯美畫作的獨到鑒賞和嚴謹專業的繪畫理論。印象派的誕生是西方藝術史從古典向現代發展的重要轉折契機，起到承前啟后的關鍵作用。因此，印象派可以成為讀者探索西方繪畫藝術的切入點。本書既深入淺出地講解了印象派內在起源、發展，并針對代表性名家名作進行深入的剖析，同時又以印象派為中心，縱向闡明西方繪畫藝術風格的演變，橫向呈現東西方繪畫風格對比研究。豐子愷先生用春風化雨般的語言，為讀者提供更廣闊的觀瀾平臺，讓讀者飽覽東西方繪畫藝術文明發展變遷。通過閱讀，讀者將走進“紙上美術館”，真正懂得如何欣賞一幅藝術畫作。

·5.1萬字

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從偏離的方向中找尋設計靈感

暢銷日本的找尋設計靈感之書，設計師不可錯過的靈感寶典，特別的靈感更能表達出好的設計，設計使工作與生活變得更高效

·3.6萬字

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中國畫的特點（湖山藝叢）

本書對中國繪畫的歷史、特點、思想內涵、精神及如何理解和欣賞中國畫等進行了全方位的敘述。中國畫分為人物、山水、花鳥三科，重在用筆用墨。它是“中國民族精神的表白，也是中國哲學思想最親切的樣式”。本書語言平實，論述全面，是了解中國畫的讀本。

·2.6萬字

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設計表達

本書旨在通過更整體的講解方式將設計表達中手繪、電腦輔助等相關知識進行梳理，從基礎的設計表達認知到設計表達的傳統方式、新方式、透視、材料工具、表達手段、表達思維方式、練習方法等進行了歸納和總結，由淺入深，循序漸進，起到了一定的指導性作用。適用于設計類專業課程教學，同樣適合對設計感興趣的設計愛好者進行學習和實踐。

·2.7萬字

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寫給大家的色彩設計基本法則

“設計色彩”是藝術設計類專業的基礎必修課，是藝術設計中重要的要素之一，是設計師向用戶傳達產品或者作品情感的重要手段。本書旨在幫助大家提升色彩造型、色彩表現和色彩創造能力，通過設計理論與案例解析相結合，設計法則與實踐方法相結合，幫助讀者深入理解色彩的運用原則和實踐技巧，掌握從色彩理論到設計應用的全方位技能。本書的內容涵蓋了色彩的基本概念、設計原理、對比與調和，以及色彩在視覺傳達設計中的應用等多個方面。通過本書，希望讀者能夠學會如何將色彩有效地融入設計，創造出既美觀又具有傳達力的作品，為設計實踐打下良好的基礎。

·4.3萬字

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中國傳統繪畫的風格（湖山藝叢）

《中國傳統繪畫的風格》是對中國傳統繪畫風格從原因到結果的深度探尋。先從地理氣候、風俗習慣、歷史傳統、民族性格、工具材料等幾個層次出發，細數獨特風格創成的歷程和原因，再詳列中國繪畫在表現方法上的具體特點，配以文中提及的中國畫經典之作，以此呈現潘天壽的繪畫觀。

·2.1萬字

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非翁畫語錄（湖山藝叢）

《非翁畫語錄》以文字總結陸抑非在講畫論、畫法、畫理上的寶貴經驗，在花鳥畫上還進行了手把手、一筆一劃的教學。該書內容無思想性、政治性問題，框架結構合理、科學規范，具有較高的學術水平，是讀者了解陸抑非繪畫方法、寫生方式的重要材料。

·2.5萬字

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國色大明

在本書中，我們可以欣賞到16個傳統色背后的文化故事，如“紅”，明代以火德王天下，紅色具有崇高地位；又如“黃”，黃色自唐高祖以來就被皇室專用，明代也不例外。除此之外，本書還通過各種顏色，深入挖掘了明朝代表性的文物與紋樣。從服飾到建筑、器物，再到畫作，每一種文化形式都呈現出了鮮明的特色。本書不僅有詳細的色彩講解，還對明朝的用色規制、特點和崇尚的顏色等知識進行了介紹，為讀者提供了全面的文化背景。每一種顏色的講解都從嚴謹而新穎的角度，給讀者帶來啟示與思考。本書不僅是一本介紹顏色的書，更是一本引領讀者深入了解明朝文化的書。本書適合藝術類色彩學研究者、專業工作者及學生，以及對國學和中國文化感興趣的讀者使用。

·3.2萬字

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如果情緒有顏色

本選題，以情緒為目錄，將人一生會經歷的各種情緒作為暗藏順序，展現平面中的色彩渲染的力量。如果情緒有顏色，溫暖、幸福、喜悅、平和是什么顏色？疲憊、憂傷、孤獨、冷漠是什么顏色？從初生的溫暖平和到長大的喜悅，習得失去的痛苦，感受到孤獨的滋味，承擔壓力的焦躁，耽于幻想的美妙，歸于百味的平靜。一生的情緒，在顏色中都能得到體現。本書的每一個情緒都有至少一幅完整大作品，在多種色彩搭配都可體現該情緒時會有多張完整作品。通過分析該主題情緒中的色彩搭配、機理用法、構圖布局，令讀者直觀學習到顏色在平面中給人帶來的情緒、心理、個性的通感。

·1.9萬字

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香港元氣：香港大自然組畫

本畫集是江啟明老師自2011年開始繪畫的香港大自然組畫，當中所展現的香港大自然風光及地貌奇觀，就算是土生土長的香港人，也未必親眼看過、親身踏足過。

·1萬字

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設計與印刷標準色譜（亞光銅版紙）

《設計與印刷標準色譜（亞光銅版紙）》講述了大自然是絢麗多彩的，人類生活在五彩繽紛的世界中，通過視覺器官感受自然界豐富多彩的信息，通過感知物體的色彩來獲得外界的信息。各種不同的顏色傳達給人們不同的信息，帶來不同的情感。人類在長期的進化過程中學會了運用色彩表達和傳遞信息的方法，學會了用色彩來表達情趣。色彩既是傳遞信息的載體，又是信息的一種形式，人們從色彩中獲取信息，同時又通過色彩傳遞信息和表達情緒。因此，顏色已經融入我們生活中的方方面面，正確地運用顏色可以為我們帶來意想不到的效果。

·1萬字

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紋樣設計與應用

本書的題材以新中式為基調，融合了未來流行趨勢涉及的主流題材，有圖騰、華夏魂、民族志、飛靈走獸、芳草佳木、靡理、浮想這七大主題，并且均有實物應用案例。本書所有圖案都經過精心設計并采用手工繪制，助力傳統文化更好地傳承與發展。設計師可參考本書中紋樣應用的案例，并加以創新，通過全新、時尚的方式進行更深層次的文化探討和設計，設計出更有影響力的作品。

·1.2萬字

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彩色筆的上色世界

在描繪出各種物體的輪廓以后，是不是很想給它們涂上五彩繽紛的顏色呢？這本書就將上色的用具、步驟，以及各種小方法細致地展現在各位讀者的面前。無論人物、動物、植物、玩具等的上色，本書都做了全面的描述。不管大朋友還是小朋友閱讀起來都會覺得淺顯易懂，同時本書還有很多的練習和聯想部分，可以開闊讀者的視野和想象力。

·1.1萬字

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色彩基礎：配色設計思維、技術與實踐

本書共7章，內容包括：神奇的色彩物語、配色設計必備的基本原理、打破設計平庸的配色訣竅、從色調出發尋找配色的靈感、驚艷的配色速查方案等。

·7字

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數字藝術設計與傳達

為使讀者了解新興的數字藝術產業的應用和手段，本書按照藝術設計的分類，系統介紹數字藝術基礎知識、Photoshop圖形圖像基本操作、Illustrator圖形圖像基本操作、品牌傳播設計與表達、商業廣告設計與表達、包裝設計與表達、書籍裝幀設計與表達、APP的UI界面設計與表達。通過理論分析、深入淺出地把數字藝術相關領域的知識教授給學習者，提高從事數字藝術產業、熱愛數字藝術人的綜合應用能力。

·17萬字

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藝術會讓我們更愛這個世界嗎

藝術家“大橘子”傾力打造，陳坤、羅永浩、李雪琴誠意推薦！用可愛的方式走近西方藝術史！“包子臉、綠豆眼、胖乎乎、圓滾滾……”，大橘子將畫家和他們的名畫卡通化，變成了富有情趣與思想、卻又軟萌可愛的形象。清華大學美術學院藝術學碩士田橙撰寫。文字內容參考硬核藝術史著作和藝術家傳記，物料稀有真實全面。每個篇章精選一位藝術家的部分代表作，串起藝術家生平和藝術風格的特征與變化，讓知識更有體系，更有故事感。本書精選五位對普通讀者來說非常熟悉的藝術家，他們中有人紅作品也紅的藝術家達·芬奇、梵高；有作品紅人不紅的維米爾和馬格利特；還有人紅作品一般紅的弗里達。提起達芬奇，就會想到那張滿臉胡子的素描和蒙娜麗莎，可你知道他年輕時俊美非凡，還是個喜歡用玫瑰精油洗手護手的時尚達人嗎？一說梵高，就說他是沒學過畫畫、沒有朋友，在絕望中自殺的天才，可你知道他其實很小就跟著媽媽學畫畫，志同道合的朋友其實真不少，而且很可能死于他殺嗎？歡迎“觀看”《藝術會讓我們更愛這個世界嗎》，了解那些耳熟能詳的藝術家和藝術作品，來看看那些你不知道的藝術往事。

·48字

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藝術理論

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