不朽情缘怎么容易中免费游戏

本書采用項目任務式的講解方式，詳細介紹設計的基礎理論知識，內容包括認識設計、設計類型、設計元素、設計原則、設計程序和設計審美等。本書內容全面，兼具實用性和適用性。本書注重培養(yǎng)讀者的設計思維、設計素養(yǎng)、審美能力和創(chuàng)造能力，通過對大量設計作品進行分析，幫助讀者打好設計基礎、鞏固設計技能，使讀者能獨立進行作品的設計，成為一名合格的設計人才。本書適合作為中等職業(yè)學校藝術設計類專業(yè)的教材，也可作為設計人員與設計愛好者的參考書。

·7.3萬字

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美學新論：當代藝術實踐背景下阿多諾論藝術與技術的辯證法

本書是對阿多諾關于藝術與技術及其關系問題的研究，目標是以此為主線對當代藝術實踐背景下阿多諾的美學理論的基本性質和現實意義進行認定。通過對阿多諾關于當代藝術與技術關系的探討，本書所要研究和揭示的核心問題是：作為批判理論的阿多諾的美學理論對當代社會生活的自我批判，揭示了一種怎樣的可能性和趨勢？希望本書能為我國的西方馬克思主義美學理論和馬克思主義哲學研究者提供借鑒。本書尚有一些不足之處，懇請各界學者批評指正。

·14.6萬字

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江東舞蹈文集：系著土風的升華（民族民間舞卷）

本書是作者多年來評述中國民族民間舞蹈領域發(fā)展的文章輯成。分上下兩篇，上篇為“全國少數民族文藝會演”特輯，下篇為其他民族民間舞蹈相關評論文章。這些文章在寫作的體裁上不盡相同，寫作的年代跨越也較大，但可以代表作者在不同的時期對這一領域在發(fā)展上的認識和思考。

·18.6萬字

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藝術的起源

《藝術的起源》收錄了《放電場》、《偏光色》、《光學玻璃五輪塔》、《觀念之形》等系列與多件裝置藝術作品，值得提及的是，本書也體現了杉本博司對茶道的研究與興趣，著墨較多的篇幅如與茶道相關的《三夕茶會》及向日本美學宗師千利休致敬的能劇創(chuàng)作《小田原》。

·9.8萬字

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再現：阿瑟·丹托的藝術哲學思想研究

阿瑟·丹托是當代美國最有影響力的藝術哲學家之一，他的很多思想如“藝術界”、“藝術終結”論等都對當代藝術哲學的進程產生了深刻的影響。再現論是西方美學史上歷久彌新的藝術理論，本書將再現作為丹托藝術哲學乃至其整個哲學體系的核心概念，從而將其藝術哲學與其整個哲學體系、與西方傳統藝術哲學、與當代其他哲學思潮聯系起來，構建其藝術再現本體論、藝術史哲學及藝術批評為一體的再現論藝術哲學體系，在理論和視角上具有創(chuàng)新性。

·12.8萬字

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品牌的色彩設計：冷色調

在色彩的世界里，冷色給人的心理感受是深沉、陰郁、不安，同時它又給人以理性、寧靜、安詳的心理感受。正由于冷色的這種多重性，使它在品牌設計中的作用也是多面性的。在特定行業(yè)，如IT技術、互聯網、數碼、醫(yī)藥以及餐飲行業(yè)中都會運用冷色來給人以清涼、安靜、時尚、睿智等心理感受。由此可見冷色在品牌設計當中的合理應用，將會起到非常積極的作用。《品牌的色彩設計—冷色》中的內容包括：分析冷色的類別、介紹不同的色彩給人的心里感受及其他特性以及分析冷色在品牌設計中的運用方法。

·1.1萬字

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中國傳統文化與舞蹈創(chuàng)作研究

本書寫中國舞蹈的基本概述和中國傳統文化與舞蹈的整體概說，將細致的講解中國傳統文化對舞蹈創(chuàng)作的影響，包括中國傳統哲學思想、中國傳統宗教與祭祀文化、中國傳統禮儀教化、中國傳統習俗、日常生活場景、中國傳統服飾、中國傳統文學、中國傳統音樂、中國傳統戲曲的概述和其與舞蹈創(chuàng)作之前的關系。目的在于讓讀者在了解中國各方面?zhèn)鹘y文化同時，也能相應地了解到由此誕生的舞蹈體系的來龍去脈，探討了中國傳統舞蹈的當代傳承與發(fā)展。最后，編者精選了一些中國經典的古典舞、民間舞、現代舞作品賞析，讓讀者可以通過具體的舞蹈作品，更加深入地了解中國舞蹈的魅力之處。

·18.6萬字

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編劇的藝術

作為一本經典編劇理論書，本書首版于1942年，八十年來對好萊塢和百老匯產生了深遠的影響，乃至享譽全球。怎樣判斷一個劇本好不好？埃格里創(chuàng)造性地明確了好劇本的三大條件：一個清晰的前提，具備三維度的角色，升級和有預示的沖突。這三條簡明扼要，直擊要害，經受住了行業(yè)實踐的考驗，備受一代代編劇和影視戲劇從業(yè)者的推崇。

·16.3萬字

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融合與互動：跨媒介背景下的影像敘事

進入新世紀以來，技術的日新月異、網絡的迅猛發(fā)展、信息平臺的此起彼伏都給傳統的媒體形式帶來前所未有的沖擊。信息無處不在、無所不及，新媒體和融媒體在目前整個信息傳播過程中起著很重要的作用。本書詳細探討了如何利用多種媒介形式，發(fā)揮主流媒體的公信力和引導力；如何正確認識“跨媒介”敘事和中國目前影像敘事的現狀；如何運用不同的影像形式和技術手法來進行有效的表達，全新媒介科技思維主導下的未來影像對藝術呈現、對影像美學形態(tài)的影響等。《融合與互動——跨媒介背景下的影像敘事》論文集匯集了眾多研究者的研究成果，顯示出作者對全球化語境下中國當代媒介文化的藝術形式和技術形態(tài)的思考。全書以深入淺出的文字，嘗試以多視角、多角度去研究探索跨媒介、融媒體下的影像敘事與視覺表達，以及帶來的美學形態(tài)的改變；對中國國內泛娛樂產業(yè)鏈的本土化探索等。

·13.7萬字

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視覺傳達設計必修課：信息可視化設計

隨著智能互聯網的快速普及，信息已然處于第七次技術革命中，爆炸式的信息增長以及5G網絡所帶來的傳播便捷為信息傳播提供了廣泛的應用空間。信息可視化設計已經不再作為支撐設計作品的技法，而是成為設計作品的核心特色。本書首先從歷史中總結歸納概念，通過七章內容系統介紹信息可視化設計的基本理論知識。其次從信息整理與整頓法則，以及象形圖與圖解的設計制作中，拆分信息可視化設計的教學內容，便于讀者消化與參考。最后，在新媒體時代的環(huán)境中，找到信息可視化設計的立足點，為當下的設計實踐提供理論參考和策略指導。本書從歷史角度對信息可視化設計重新釋義，緊密結合實際應用，使讀者能夠科學地運用相關知識，厘清邏輯架構，從而有效提高讀者對信息可視化設計乃至其他相關設計的綜合設計能力。本書既可以作為各藝術設計院校信息可視化設計課程的教學用書，也可以為廣大藝術設計愛好者提供設計參考。

·6.7萬字

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古為今用：良渚文化玉器紋飾藝術

本書以考古資料為支撐，從藝術學視角分析良渚文化玉器的形制、紋飾、工藝等要素，探討典型紋飾的文化內涵和藝術特征，解讀玉器所承載的良渚人的信仰與精神。玉器典型紋飾中蘊藏著豐富的良渚元素，浸潤著一個民族的審美記憶和情感共鳴，將玉器紋飾古為今用，通過創(chuàng)意設計將傳統文化元素和現代審美的認同點進行合理轉化，推動地域特色城市文化IP、文創(chuàng)產品開發(fā)和良渚玉器紋飾藝術的美學傳播，讓更多的民眾重新認識、理解和發(fā)現良渚文化之美，具有現實意義，亦是本書編著的出發(fā)點和落腳點。

·11.8萬字

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技術可復制時代的藝術作品（專家伴讀版）

XR、NFT、ChatGPT、AI繪畫……數字時代人工智能的沖擊，使得當代藝術陷入“自我懷疑”，不斷地追問：AI會不會毀滅藝術？然而，這或許并不是什么新鮮事——20世紀初，攝影技術的誕生和發(fā)展，嚴重沖擊了當時主流藝術形式之一的繪畫，令藝術界出現了恐慌。為此，本雅明寫作本書，指出：復制技術的飛躍進步不過是將傳統藝術“拖下了神壇”，它雖然抹去了藝術品的“氣場”，令人們不再拘泥于藝術品的原作，但也大大地推動了藝術的大眾化，使得藝術品成為人人觸手可及之物，還拓展了藝術的可能性，讓全新的藝術類型——電影得以誕生。讀客《技術可復制時代的藝術作品（專家伴讀版）》特邀本雅明研究者楊俊杰德文直譯、專業(yè)導讀、全書伴讀，為讀者解析難點和重要信息點，伴讀者從頭讀到尾！翻開本書，看藝術如何在技術沖擊下重獲新生！

·12.7萬字

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什么是藝術？：博伊斯和學生的對話

本書主要闡述了形成博伊斯關于“社會雕塑”“擴展的藝術”和“總體藝術”思想的基礎性內容。通過談話揭示了博伊斯藝術觀念的思想淵源和脈絡，包括具有實踐意義的認識論和方法論研究。本書從實踐和認識的角度，通過對物質和藝術作品的基礎性分析，闡述了那些與物質，以及物質的滲透和強化緊密相關的過程。并且作者嘗試對什么是水，什么是油脂，什么是色彩，以及什么是灰色材質的深入研究，在最大程度上去接近那些“本質”，“內在實質”或是“精神性的實在”。全書的內容涵蓋了博伊斯藝術思想的核心內容，所涉及的方面很廣，包括自然科學、物理學、人智學、現象學等等，并且是完全建立在感性材料上的討論，毫無疑問是研究博伊斯藝術的重要文獻。

·12萬字

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藝術的精神（西方藝術新知）

本書收錄羅伯特·亨利的隨筆文稿，從藝23年來的書信往來，以及與學生熱情洋溢的對談語錄，并附插圖50余幅。完整呈現亨利藝術教學的脈絡，涵蓋繪畫創(chuàng)作的概念與技法，藝術研究與藝術鑒賞。處處可見亨利寶貴的專業(yè)意見與智慧見解。

·11萬字

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中韓跨界語境中延邊朝鮮族“盤索里”溯源與變遷研究

本書為相關“盤索里”的研究，全書分為八章，從史學、人類學、形態(tài)分析等方面對“盤索里”音樂藝術進行了全方位的分析。這本書的研究價值有三點：第一，對延邊“盤索里”進行跨界溯源，發(fā)現其傳承支脈，分析延邊“盤索里”音樂的母體來源；第二，將延邊“盤索里”放置于其母體唱本中，進而分析其音樂、表演方面的主要特征；第三，通過對跨界語境中延邊“盤索里”的變遷的研究，闡釋延邊歌手如何通過“盤索里”實現族群認、社會認同和國家認同。

·16.2萬字

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書法美育的經典圖釋

本書為陳振濂書法美育思想的“圖像篇”，是針對書法美育的一次力行實踐，對書法美育的推廣與普及做出了前瞻性的貢獻。全書立足于書法作為藝術的古今經典圖像、圖式、圖形的視覺觀賞世界，又以清晰的歷史流變嬗遞和書法構成中的書體、書風、書技諸要素的比較立場和類型化方式，為我們構筑起一個浩瀚宏闊、循序漸進、栩栩如生的書風解讀和審美感知渠道。作者以“觀賞的書法”概念為中心，以文釋圖，以圖釋圖，通過“閱讀書法”，將文史知識、個人情懷和社會文化敏感地引入書法美育之中，讓讀者能夠通過閱讀與學習，建立起一個關于認識和欣賞藝術及書法經典的基本框架，為社會大眾、廣大非專業(yè)的觀眾、愛好者提供一道精神盛宴。

·3.6萬字

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任率英工筆畫藝術研究

任率英（1911-1989）是20世紀中國著名的工筆畫家，他早年拜著名工筆畫家徐燕孫為師，擅長工筆重彩人物畫。新中國成立后在人民美術出版社長期從事新年畫和連環(huán)畫創(chuàng)作，在工筆畫、新年畫和連環(huán)畫領域均取得了豐碩的成果，為“京派”工筆畫藝術的傳承與發(fā)展做出了貢獻。但是，與他的藝術成就相比，對任率英的理論研究仍相對薄弱。為系統深入研究任率英工筆畫藝術，本書通過對任率英不同時期工筆畫作品的分析，結合時代背景摹畫其工筆畫風格演變的過程，總結任率英工筆畫的藝術價值與意義。

·13.9萬字

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抵抗的群體

《抵抗的群體》是一本收錄了英國著名作家約翰·伯格24篇書寫古代及現代藝術作品及藝術家的演講評論集。這些文章分別是他在蘇黎士、馬德里、瑞典、法蘭克福、赫爾辛基等地以不同語言發(fā)表的講演與評論，基本觀點集中于對現下經濟全球化趨勢的批評，文字依舊有著濃烈的批評色彩。書中包括了伯格對法國史前藝術的觀察，古典藝術大師米開朗琪羅、倫勃朗、德加，以及個性強烈的墨西哥女畫家弗麗達，20世紀雕塑大師布朗庫西等人作品的評述，及相關的歷史社會分析。在經濟狂飆的今天，約翰·伯格始終警覺社會對藝術的欠缺理解與現代藝術本身乏善可陳，而《抵抗的群體》則是針對這些問題的一本權威敢言且殷切提醒之書。

·7.4萬字

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中國藝術與哲學（一）

本書是在作者組織的永臨書院哲學和藝術高級培訓班上，授課老師樓宇烈等知名學者講課時的記錄，經整理修改匯集成冊。學者們從各自專業(yè)角度出發(fā)，對詩律、繪畫、曲藝、書法等中國優(yōu)秀傳統文化進行了深入淺出的解讀。本書對中國傳統文化進入百姓生活，引導廣大讀者進行經典閱讀，弘揚中國優(yōu)秀傳統文化，以及培育民族精神有積極的推動作用。全書精選了八堂課的內容：《志于道，游于藝——中國傳統文化中的藝術精神》（樓宇烈），《大智慧，大格局——智慧城市時代的來臨》（劉延申），《達理妙通天——易學大師解讀風水奧秘》（張得計），《功夫在字外——漫談書法與人生》（張索），《明法度然后求自在——詩律略說》（李達），《雅韻弦歌六十載——梨園大師昆曲叢談》（叢兆桓），《墨壇攬勝——歷代名家談書法創(chuàng)作》（鄭曉華）。

·13.1萬字

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滕固《唐宋繪畫史》

本書是對滕固先生的《唐宋繪畫史》和其他重要學術文章進行的重新導讀。書中含有滕固先生的個人小傳，介紹了他個人的生平、學術貢獻和地位。作者韓亮在原作的基礎上，對每一篇、每一章節(jié)進行了全新的評述和闡釋，對晦澀的詞匯、語句進行了注解和說明，并首次為原書配上了彩色圖片。在全書最后，作者從整體上對滕固先生的學術理論思想進行了全面的評析和論述。