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《人類的藝術(shù)》是一部文筆生動的藝術(shù)史。此書主要把藝術(shù)分為中世紀藝術(shù)、埃及藝術(shù)、希臘藝術(shù)、中國與日本藝術(shù)等幾大模塊，內(nèi)容涵蓋了建筑、雕塑、繪畫、音樂、戲劇，以及文學、舞蹈、攝影、工藝美術(shù)等藝術(shù)領(lǐng)域。房龍舉重若輕，在紛繁龐雜的內(nèi)容中靈活自如地行文，可見其歷史知識的淵博，以及駕馭文字的功力之深厚。

·23.8萬字

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藝術(shù)哲學：意大利文藝復(fù)興期的繪畫

意大利文藝復(fù)興是歐洲藝術(shù)史上一個輝煌的時代，在五六十年里出現(xiàn)了一批成就卓越的藝術(shù)家，如達·芬奇、拉斐爾、米開朗基羅、喬爾喬內(nèi)、提香等。本書解析了意大利繪畫的基本特征以及形成這種特征的人文、社會、藝術(shù)等等方面的背景和原因，將文藝復(fù)興時期的藝術(shù)面貌完整地展現(xiàn)在讀者面前，探討意大利藝術(shù)的特色以及本質(zhì)。

·6.1萬字

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古典藝術(shù)：意大利文藝復(fù)興導(dǎo)論

海因里希·沃爾夫林，雅各布·布克哈特的學生和繼承者，瑞士巴塞爾大學藝術(shù)史教授，一位開拓性的藝術(shù)批評家。他采用了一種新穎而嚴密的科學研究方法，通過形式分析來欣賞藝術(shù)作品。他教我們怎樣去看一幅畫，并創(chuàng)造了一套將我們所見記錄下來的語匯。《古典藝術(shù)》首版于1899年，是沃爾夫林很早運用這種方法的著作之一，也被貢布里希評價為他杰出的藝術(shù)史著作。本書討論了意大利文藝復(fù)興時期的主要大師——萊奧納爾多、米開朗琪羅、拉斐爾、安德烈亞·德爾·薩爾托等的作品，并對盛期文藝復(fù)興藝術(shù)若干主導(dǎo)性原則進行了闡釋。作為這一時期藝術(shù)的鑒賞手冊，《古典藝術(shù)》是不可超越的，因為它將嚴謹?shù)姆椒ㄅc對那些不易分析的品質(zhì)的敏銳感覺力結(jié)合了起來。本書包括赫伯特·里德撰寫的序言，并收入了正文所論及的近200件繪畫與雕刻作品的插圖。

·19.1萬字

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藝術(shù)真的無用嗎？

在普通讀者眼中，當代藝術(shù)令人難以理解，毫無實際效用，卻日漸成為網(wǎng)絡(luò)和社會中的流行詞語。人們說的藝術(shù)修養(yǎng)是什么？如何欣賞藝術(shù)？藝術(shù)能為生活帶來哪些變化？這本對談集收錄了這些大眾好奇的問題，并對此一一進行解答。本書的作者之一——東京大學教授三浦俊彥，站在專業(yè)的角度，用邏輯解讀藝術(shù)，在帶領(lǐng)讀者欣賞20世紀以來的藝術(shù)作品的過程中，打破生活經(jīng)驗帶來的固有觀念，啟發(fā)藝術(shù)思維，指引讀者進入“人人都是藝術(shù)家的時代”，從另一個角度看待現(xiàn)代社會中的問題，找到解決之道。

·5.4萬字

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灰色的狂歡節(jié)：2000年以來的中國當代藝術(shù)

新世紀以來的中國當代藝術(shù)，迎來了一場資本與形式的狂歡，卻似乎也褪不去精神貧血的灰色底調(diào)，本書圍繞著這一外在環(huán)境與內(nèi)在表達之間的雙重變奏，系統(tǒng)梳理了這十年的藝術(shù)創(chuàng)作和事件，介紹了參與其中的幾乎所有重要藝術(shù)家，并附高清作品圖片近兩百張，構(gòu)建了一幅全面、深入的現(xiàn)世藝術(shù)景象。本書介紹了數(shù)百位優(yōu)秀當代藝術(shù)家，收錄了近三百張由藝術(shù)家本人提供的高清作品圖片，包括繪畫、雕塑、影像、行為等各種藝術(shù)門類，全面記錄了2000年以來的中國當代藝術(shù)發(fā)展歷程。全書四色印刷、鎖線精裝，陸智昌操刀設(shè)計，是記錄當代藝術(shù)乃至當代社會的第一手資料和權(quán)威文本，無論從形式還是內(nèi)容上來說，都是最值得珍藏的中國當代藝術(shù)史著作。

·12.4萬字

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繪畫之美

《繪畫之美》是北京大學哲學系教授、中華美學學會副會長朱良志對中國傳統(tǒng)文人畫的解析與品讀。作者選取了元明清時期16位文人畫大家（黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚、沈周、文徵明、唐寅、陳道復(fù)、徐渭、陳洪綬、董其昌、龔賢、八大山人、吳歷、惲壽平、石濤、金農(nóng)）的50幅作品，每位畫家的作品組成一個單元，每一幅作品自成一章，結(jié)合時代背景、畫家生平、畫作題跋等方面賞析文人畫的藝術(shù)特色與人文價值。文人畫往往蘊含著畫家的生活志趣與畢生追求，有關(guān)于人的存在的深邃思考，有一種無法用語言表現(xiàn)的純粹的美。

·5.8萬字

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藝術(shù)學通論

隨著藝術(shù)學成為學科門類，藝術(shù)學理論成為一級學科，有關(guān)藝術(shù)學理論的學科建設(shè)迫在眉睫。本書是第一本對于藝術(shù)學理論的系統(tǒng)和問題做出全面勾勒和初步研究的著作，力圖建立一個完整的藝術(shù)學理論的知識體系。全書分學科、問題和門類三個部分，共33章約60萬字。在學科部分，分章梳理與藝術(shù)研究有關(guān)的各分支學科的歷史和現(xiàn)狀，如藝術(shù)哲學、藝術(shù)心理學、藝術(shù)社會學、藝術(shù)形態(tài)學等。在問題部分，分章選擇與藝術(shù)研究有關(guān)的基本問題和熱點問題如藝術(shù)定義、藝術(shù)創(chuàng)造、藝術(shù)解釋、藝術(shù)風格等進行研究，梳理問題的歷史并嘗試提出自己的解答。在門類部分，分章分析和介紹有關(guān)藝術(shù)門類如繪畫、雕塑、建筑、音樂、舞蹈、戲劇等等的理論研究，突顯不同藝術(shù)門類研究所共有的問題。

·51.4萬字

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設(shè)計的思考：用戶體驗設(shè)計核心問答

本書是知名設(shè)計師歷經(jīng)7年沉淀的設(shè)計思路與方法論集合，其中既保留了個人的情緒與判斷，也時常回想筆者多年來對設(shè)計理解的變化。內(nèi)容包含五大部分：設(shè)計項目管理、設(shè)計行業(yè)認知、設(shè)計團隊管理、設(shè)計思維方式、設(shè)計方法論，總共包括203個設(shè)計師在工作生活中需要面對的問題。當然，僅靠書籍本身只能體現(xiàn)作者思維的局部，僅僅是個人經(jīng)驗的切片，所以本書為讀者提供了一個交流平臺，可以與作者以及其他讀者共同探討設(shè)計之路上遇到的林林總總。本書作者是國內(nèi)第一代用戶體驗設(shè)計師，所以本書最精準的讀者群是體驗設(shè)計師和交互設(shè)計師，但實際上，本書絕大部分內(nèi)容適合所有設(shè)計師以及產(chǎn)品經(jīng)理研讀。另外，即將步入社會的設(shè)計相關(guān)專業(yè)學生可以將本書作為一本從業(yè)手冊，提前了解與學校所學“略有不同”的設(shè)計知識。

·15.4萬字

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朱光潛寫給青年人的美學啟蒙經(jīng)典（套裝全兩冊）

《談美·談美書簡》是朱光潛寫給青年人的美學入門書，以與朋友談心的方式，將美學知識娓娓道來，深入淺出，親切自然，是最為經(jīng)典的美學啟蒙讀物。其中，《談美》是朱光潛早年留學西方時的美學思考和體悟，談美從哪里來以及美的本質(zhì)等問題，提出“人生的藝術(shù)化”；《談美書簡》則是其耄耋之年的心血之作，深入探討了美學、藝術(shù)、文學中的美和美感、審美范疇等一系列問題。本書將兩書合二為一，全面系統(tǒng)地呈現(xiàn)朱光潛的美學思想，指引讀者踏入美學殿堂，領(lǐng)略一代大師風采，將人生納入藝術(shù)之中。

·58.9萬字

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世界美術(shù)名作二十講

《世界美術(shù)名作二十講》是傅雷先生的名作，學習美術(shù)賞析、西方藝術(shù)史的入門書和必讀書，被譽為“中國版《藝術(shù)的故事》”。全書圍繞文藝復(fù)興以來西方近二十位藝術(shù)大師及其名作展開討論，著重介紹了文藝復(fù)興初期自喬托以來，經(jīng)過全盛期“三杰”（達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾），十七世紀的倫勃朗、魯本斯，到十八、十九世紀的近二十位畫壇巨匠及其名作。講解其藝術(shù)風格、繪畫技巧，又輔以大師生平、時代思潮等內(nèi)容，從藝術(shù)風格延至人格操守，行文生動洗練，深入淺出，融文學、音樂、哲學、社會、時代于一體，授人以美慧而無虛浮之心。

·11.1萬字

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西方美術(shù)理論教程

《西方美術(shù)理論教程》作為目前國內(nèi)第一部全面的、綜合性的、有獨立見解的適合國內(nèi)高等藝術(shù)院校教學需求的西方美術(shù)理論課程，《西方美術(shù)理論教程》具有研究對象時間跨度大、資料翔實、體例新穎、教學針對性強的特點，是一部既有開拓性又適合美術(shù)院校西方美術(shù)理論課程教學的教材。

·25.6萬字

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巫鴻美術(shù)史文集（卷一）：傳統(tǒng)革新

“巫鴻美術(shù)史文集”計劃收錄作者1979年至今關(guān)于中國古代美術(shù)史的八十余篇論文和講稿，按照年代編排，展現(xiàn)作者的研究軌跡，打破西方研究中國古代美術(shù)的傳統(tǒng)范式，通過探索新的觀念和方法，使這個學科的內(nèi)涵更為豐富和復(fù)雜。本書為文集的第一卷，收錄作者1979年至1987年關(guān)于中國古代美術(shù)史的12篇論文和講稿。由于有在故宮業(yè)務(wù)部工作的經(jīng)歷，他早年的幾篇文章涉及玉器、青銅器、度量衡器等研究，顯示出對古代器物強烈的興趣。對河北平山戰(zhàn)國中山王墓出土器物的形式分析雖然還比較簡單，但已由博物館藏品研究發(fā)展到對于考古材料的關(guān)注。《早期中國藝術(shù)中的佛教因素（2—3世紀）》一文，對有關(guān)母題進行了定性定量的細密分析，成為后來學者們研究這個課題必讀的一篇文章；他對于四川漢代石棺空間結(jié)構(gòu)與題材關(guān)系的分析，可以看作《武梁祠》的預(yù)演；《漢代藝術(shù)中的“白猿傳”畫像》表現(xiàn)出他對文學與圖像關(guān)系的興趣。在對馬王堆漢墓的解讀中，“原境”已不僅意味著一種物質(zhì)性的結(jié)構(gòu)關(guān)系，還包括喪葬禮儀以及觀念的語境，而“禮儀中的美術(shù)”（artinritualcontext）這個概念也從中產(chǎn)生了。

·13.5萬字

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藝術(shù)之美

作者將36個藝術(shù)意象歸納為三個單元：情懷、趣味、法則。《一根金色的蘆葦》，說藝術(shù)的理想；《花間一壺酒》，說沉醉高蹈的精神；《木樨花開了》，說人內(nèi)在創(chuàng)造力的引發(fā)；《鐘起寒山寺》，說歷史的縱深感對藝術(shù)創(chuàng)造的重要性；《萬壑松風》，說與世界融為一體的生命態(tài)度；《山靜自有日月長》，說歸根曰靜的道理；《那個雪溪中的夜晚》，說真實的生命感動；《到臺上玩月》，說與世界做游戲的闊達胸襟；《一期一會》，說珍視當下此在的生命體驗；《氣韻不可學》，說境界提升的重要性；《嘔血十斗，不如嚙雪一團》，說“品”的培植；《萬古長空，一朝風月》，說瞬間永恒的道理。

·9.1萬字

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中國畫學全史（全二冊）

鄭午昌（18941952），是我國現(xiàn)代著名書畫家、美術(shù)史論家、出版家。本書初印于1929年，為現(xiàn)代中國畫史研究的開山奠基之作，被著名教育家蔡元培譽為“中國有畫史以來集大成之巨著”。

·30萬字

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構(gòu)成藝術(shù)

構(gòu)成藝術(shù)包含平面構(gòu)成和色彩構(gòu)成兩大模塊。模塊一（平面構(gòu)成）：由物象發(fā)現(xiàn)與感知、要素與視觸覺、形式美法則、造型技藝四個部分組成。結(jié)合攝影的形式，引導(dǎo)學生觀察自然發(fā)現(xiàn)自然美的存在，同時找出自然界中的構(gòu)成要素；分別對點線面進行視覺肌理和觸覺肌理的設(shè)計與制作；構(gòu)成規(guī)律與要素關(guān)系的闡述；結(jié)合計算機圖形圖像，介紹多種造型技法和技巧，激發(fā)學生的發(fā)散性思維。模塊二（色彩構(gòu)成）：由色彩三要素、色調(diào)與格調(diào)、色彩的情感表達、色彩與設(shè)計，四個部分組成。到自然中去認識色彩，闡述色彩之間的冷暖關(guān)系；闡述色彩的調(diào)性特征與風格化之間的相互關(guān)系；闡述色彩如何準確傳達情緒；色彩在設(shè)計中的應(yīng)用，闡述行業(yè)背景下的色彩特征。

·3.5萬字

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巫鴻美術(shù)史文集（卷二）：超越大限

“巫鴻美術(shù)史文集”計劃收錄作者1979年至今關(guān)于中國古代美術(shù)史的八十余篇論文和講稿，按照年代編排，展現(xiàn)作者的研究軌跡，打破西方研究中國古代美術(shù)的傳統(tǒng)范式，通過探索新的觀念和方法，使這個學科的內(nèi)涵更為豐富和復(fù)雜。《超越大限》為文集的第二卷，收錄作者1988年至1994年關(guān)于中國古代美術(shù)史的15篇論文和講稿，涉及城市、禮器、墓葬、宗教、地域美術(shù)等諸多方面，力求突破既有的研究范疇，在方法和理論上尋求創(chuàng)新，其目的不在于再造一種與西方傳統(tǒng)歷史寫作形式相類似的單線的歷史，而在于多角度地展現(xiàn)中國藝術(shù)的豐富、復(fù)雜與變化。在對馬王堆漢墓的解讀中，“原境”已不僅意味著一種物質(zhì)性的結(jié)構(gòu)關(guān)系，還包括喪葬禮儀以及觀念的語境，而“禮儀中的美術(shù)”（artinritualcontext）這個概念也從中產(chǎn)生；《何為變相？》這篇長文則將上述概念結(jié)合起來，將研究對象擴展到敦煌。《五岳的沖突》觀照由自然地理到文化景觀的概念轉(zhuǎn)換與實踐。這類文章的重要性并不在于其具體的解釋，而在于體現(xiàn)出作者對于進一步拓展中國美術(shù)史研究視野的努力。

·16.5萬字

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零基礎(chǔ)學視覺設(shè)計

在人們的日常生活中，視覺設(shè)計無處不在。當我們拿起一零基礎(chǔ)學視覺設(shè)計，或者閱讀一張報紙；當我們?nèi)ド虉鲑徫锟吹綕M街的店家招牌和商品廣告；當我們打開電視機或者走進電影院、劇場，無不被眼花繚亂的視覺設(shè)計所吸引，引起我們的興趣，激發(fā)我們的閱讀欲望、購買欲望或觀賞欲望，而這種種欲望都與這些視覺的設(shè)計表現(xiàn)方法有著直接的關(guān)系。零基礎(chǔ)學視覺設(shè)計是一本平面視覺設(shè)計實用教程，以通俗易懂的講解、精美的案例制作介紹平面視覺設(shè)計領(lǐng)域的理論知識和設(shè)計表現(xiàn)技巧，結(jié)合案例的設(shè)計制作練習，讓讀者易學易用，快速掌握平面視覺設(shè)計的理論知識和操作方法。零基礎(chǔ)學視覺設(shè)計共分為6章，循序漸進地講解了平面視覺設(shè)計基礎(chǔ)、宣傳廣告設(shè)計、海報與戶外廣告設(shè)計、書籍裝幀設(shè)計、包裝設(shè)計與折頁畫冊設(shè)計，并且通過平面視覺設(shè)計案例的制作講解，使讀者能夠輕松掌握平面視覺設(shè)計的制作方法和技巧，全面提升讀者的平面視覺設(shè)計水平，真正達到學以致用的目的。零基礎(chǔ)學視覺設(shè)計內(nèi)容豐富、結(jié)構(gòu)嚴謹，圖文并茂，另外，零基礎(chǔ)學視覺設(shè)計還為讀者提供了所有案例的素材、微視頻和PPT課件，方便讀者借鑒和使用，讀者可掃描前言和書中的二維碼獲取。《零基礎(chǔ)學視覺設(shè)計》適合正準備學習或者正在學習平面設(shè)計的初、中級讀者，也可以作為各類在職設(shè)計人員實際設(shè)計工作中的理想?yún)⒖加脮€可供大中專院校和社會培訓(xùn)機構(gòu)的師生學習和使用。

·7.2萬字

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造型藝術(shù)中的形式問題

本書是19世紀最重要的造型藝術(shù)理論著作之一。阿道夫·希爾德勃蘭特提出了一個以古典時代遵循的藝術(shù)規(guī)則為基礎(chǔ)的審美體系，通過“視覺與運動”“形式與形相”“空間觀念與視覺表現(xiàn)”“平面觀念與深度觀念”“浮雕觀念”等角度探討了繪畫和雕塑中的形式問題，試圖展示并論證藝術(shù)自身的規(guī)律。本書討論的是造型藝術(shù)中最核心也最富爭議的問題，具有典型的代表性，直至今天仍是研究者和創(chuàng)作者的有益讀物。瑞士美術(shù)史家沃爾夫林曾稱贊此書“像久旱土地上一場涼爽清新的甘霖”。

·7.4萬字

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中國古代視覺意識

本書比較全面系統(tǒng)地將作為觀念和意識的“視覺”主題放到中國古典文化的語境中進行研究，將宏觀與微觀、本體與歷史、視覺意識與藝術(shù)經(jīng)驗有機結(jié)合，從方法、本體和歷史三個層面揭示中國古代視覺意識的構(gòu)成、內(nèi)涵與演變邏輯；梳理了“高遠之觀”“游目”“游觀”等“看”的方式，并結(jié)合詩歌、繪畫對其進行了探討，深入分析了“看”與“知”的關(guān)系；從視覺意識與身體意識、質(zhì)料與形式、文字與圖像三個維度辨析了視覺意識的內(nèi)涵。

·35.3萬字

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羅丹藝術(shù)論

《羅丹藝術(shù)論》成書于羅丹晚年，是保羅·葛賽爾所記羅丹關(guān)于雕塑藝術(shù)和歷代大師的評述議論，集中反映羅丹藝術(shù)觀和美學思想，既是對歐洲雕塑史的科學總結(jié)，又是個人經(jīng)驗的精練概括，其中貫穿著羅丹對前人的崇敬、對名作的卓見和創(chuàng)作的喜悅、深思的刻痕、點滴的自省。