二手捕鱼机价格多少钱一台

海因里希·沃爾夫林，雅各布·布克哈特的學生和繼承者，瑞士巴塞爾大學藝術史教授，一位開拓性的藝術批評家。他采用了一種新穎而嚴密的科學研究方法，通過形式分析來欣賞藝術作品。他教我們怎樣去看一幅畫，并創(chuàng)造了一套將我們所見記錄下來的語匯。《古典藝術》首版于1899年，是沃爾夫林很早運用這種方法的著作之一，也被貢布里希評價為他杰出的藝術史著作。本書討論了意大利文藝復興時期的主要大師——萊奧納爾多、米開朗琪羅、拉斐爾、安德烈亞·德爾·薩爾托等的作品，并對盛期文藝復興藝術若干主導性原則進行了闡釋。作為這一時期藝術的鑒賞手冊，《古典藝術》是不可超越的，因為它將嚴謹?shù)姆椒ㄅc對那些不易分析的品質的敏銳感覺力結合了起來。本書包括赫伯特·里德撰寫的序言，并收入了正文所論及的近200件繪畫與雕刻作品的插圖。

·19.1萬字

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藝術學通論

隨著藝術學成為學科門類，藝術學理論成為一級學科，有關藝術學理論的學科建設迫在眉睫。本書是第一本對于藝術學理論的系統(tǒng)和問題做出全面勾勒和初步研究的著作，力圖建立一個完整的藝術學理論的知識體系。全書分學科、問題和門類三個部分，共33章約60萬字。在學科部分，分章梳理與藝術研究有關的各分支學科的歷史和現(xiàn)狀，如藝術哲學、藝術心理學、藝術社會學、藝術形態(tài)學等。在問題部分，分章選擇與藝術研究有關的基本問題和熱點問題如藝術定義、藝術創(chuàng)造、藝術解釋、藝術風格等進行研究，梳理問題的歷史并嘗試提出自己的解答。在門類部分，分章分析和介紹有關藝術門類如繪畫、雕塑、建筑、音樂、舞蹈、戲劇等等的理論研究，突顯不同藝術門類研究所共有的問題。

·51.4萬字

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灰色的狂歡節(jié)：2000年以來的中國當代藝術

新世紀以來的中國當代藝術，迎來了一場資本與形式的狂歡，卻似乎也褪不去精神貧血的灰色底調，本書圍繞著這一外在環(huán)境與內在表達之間的雙重變奏，系統(tǒng)梳理了這十年的藝術創(chuàng)作和事件，介紹了參與其中的幾乎所有重要藝術家，并附高清作品圖片近兩百張，構建了一幅全面、深入的現(xiàn)世藝術景象。本書介紹了數(shù)百位優(yōu)秀當代藝術家，收錄了近三百張由藝術家本人提供的高清作品圖片，包括繪畫、雕塑、影像、行為等各種藝術門類，全面記錄了2000年以來的中國當代藝術發(fā)展歷程。全書四色印刷、鎖線精裝，陸智昌操刀設計，是記錄當代藝術乃至當代社會的第一手資料和權威文本，無論從形式還是內容上來說，都是最值得珍藏的中國當代藝術史著作。

·12.4萬字

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繪畫之美

《繪畫之美》是北京大學哲學系教授、中華美學學會副會長朱良志對中國傳統(tǒng)文人畫的解析與品讀。作者選取了元明清時期16位文人畫大家（黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚、沈周、文徵明、唐寅、陳道復、徐渭、陳洪綬、董其昌、龔賢、八大山人、吳歷、惲壽平、石濤、金農）的50幅作品，每位畫家的作品組成一個單元，每一幅作品自成一章，結合時代背景、畫家生平、畫作題跋等方面賞析文人畫的藝術特色與人文價值。文人畫往往蘊含著畫家的生活志趣與畢生追求，有關于人的存在的深邃思考，有一種無法用語言表現(xiàn)的純粹的美。

·5.8萬字

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藝術之美

作者將36個藝術意象歸納為三個單元：情懷、趣味、法則。《一根金色的蘆葦》，說藝術的理想；《花間一壺酒》，說沉醉高蹈的精神；《木樨花開了》，說人內在創(chuàng)造力的引發(fā)；《鐘起寒山寺》，說歷史的縱深感對藝術創(chuàng)造的重要性；《萬壑松風》，說與世界融為一體的生命態(tài)度；《山靜自有日月長》，說歸根曰靜的道理；《那個雪溪中的夜晚》，說真實的生命感動；《到臺上玩月》，說與世界做游戲的闊達胸襟；《一期一會》，說珍視當下此在的生命體驗；《氣韻不可學》，說境界提升的重要性；《嘔血十斗，不如嚙雪一團》，說“品”的培植；《萬古長空，一朝風月》，說瞬間永恒的道理。

·9.1萬字

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中國畫學全史（全二冊）

鄭午昌（18941952），是我國現(xiàn)代著名書畫家、美術史論家、出版家。本書初印于1929年，為現(xiàn)代中國畫史研究的開山奠基之作，被著名教育家蔡元培譽為“中國有畫史以來集大成之巨著”。

·30萬字

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藝術真的無用嗎？

在普通讀者眼中，當代藝術令人難以理解，毫無實際效用，卻日漸成為網絡和社會中的流行詞語。人們說的藝術修養(yǎng)是什么？如何欣賞藝術？藝術能為生活帶來哪些變化？這本對談集收錄了這些大眾好奇的問題，并對此一一進行解答。本書的作者之一——東京大學教授三浦俊彥，站在專業(yè)的角度，用邏輯解讀藝術，在帶領讀者欣賞20世紀以來的藝術作品的過程中，打破生活經驗帶來的固有觀念，啟發(fā)藝術思維，指引讀者進入“人人都是藝術家的時代”，從另一個角度看待現(xiàn)代社會中的問題，找到解決之道。

·5.4萬字

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設計的思考：用戶體驗設計核心問答

本書是知名設計師歷經7年沉淀的設計思路與方法論集合，其中既保留了個人的情緒與判斷，也時常回想筆者多年來對設計理解的變化。內容包含五大部分：設計項目管理、設計行業(yè)認知、設計團隊管理、設計思維方式、設計方法論，總共包括203個設計師在工作生活中需要面對的問題。當然，僅靠書籍本身只能體現(xiàn)作者思維的局部，僅僅是個人經驗的切片，所以本書為讀者提供了一個交流平臺，可以與作者以及其他讀者共同探討設計之路上遇到的林林總總。本書作者是國內第一代用戶體驗設計師，所以本書最精準的讀者群是體驗設計師和交互設計師，但實際上，本書絕大部分內容適合所有設計師以及產品經理研讀。另外，即將步入社會的設計相關專業(yè)學生可以將本書作為一本從業(yè)手冊，提前了解與學校所學“略有不同”的設計知識。

·15.4萬字

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世界美術名作二十講

《世界美術名作二十講》是傅雷先生的名作，學習美術賞析、西方藝術史的入門書和必讀書，被譽為“中國版《藝術的故事》”。全書圍繞文藝復興以來西方近二十位藝術大師及其名作展開討論，著重介紹了文藝復興初期自喬托以來，經過全盛期“三杰”（達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾），十七世紀的倫勃朗、魯本斯，到十八、十九世紀的近二十位畫壇巨匠及其名作。講解其藝術風格、繪畫技巧，又輔以大師生平、時代思潮等內容，從藝術風格延至人格操守，行文生動洗練，深入淺出，融文學、音樂、哲學、社會、時代于一體，授人以美慧而無虛浮之心。

·11.1萬字

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西方美術理論教程

《西方美術理論教程》作為目前國內第一部全面的、綜合性的、有獨立見解的適合國內高等藝術院校教學需求的西方美術理論課程，《西方美術理論教程》具有研究對象時間跨度大、資料翔實、體例新穎、教學針對性強的特點，是一部既有開拓性又適合美術院校西方美術理論課程教學的教材。

·25.6萬字

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構成藝術

構成藝術包含平面構成和色彩構成兩大模塊。模塊一（平面構成）：由物象發(fā)現(xiàn)與感知、要素與視觸覺、形式美法則、造型技藝四個部分組成。結合攝影的形式，引導學生觀察自然發(fā)現(xiàn)自然美的存在，同時找出自然界中的構成要素；分別對點線面進行視覺肌理和觸覺肌理的設計與制作；構成規(guī)律與要素關系的闡述；結合計算機圖形圖像，介紹多種造型技法和技巧，激發(fā)學生的發(fā)散性思維。模塊二（色彩構成）：由色彩三要素、色調與格調、色彩的情感表達、色彩與設計，四個部分組成。到自然中去認識色彩，闡述色彩之間的冷暖關系；闡述色彩的調性特征與風格化之間的相互關系；闡述色彩如何準確傳達情緒；色彩在設計中的應用，闡述行業(yè)背景下的色彩特征。

·3.5萬字

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藝術概論（第2版）

本書共分為八章，包括緒論、本質論、歷史論、門類論、主體論、創(chuàng)作論、作品論和接受論。本書注重了藝術觀點的學術性和理論的科學性，體系的系統(tǒng)性和知識的豐富性，設計的獨特性和結構的條理性，門類的多樣性和例證的精彩性，學理的嚴謹性和語言的生動性。本書配有電子課件、電子教案、教學大綱、文字案例、視頻案例、習題參考答案、模擬試卷等教學（學習）資料，索取方式參見更新勘誤表和配套資料索取示意圖。本書可作為高等院校素質教育教材與藝術類專業(yè)基礎課教材，也可供各行業(yè)藝術愛好者閱讀和參考。

·26萬字

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巫鴻美術史文集（卷二）：超越大限

“巫鴻美術史文集”計劃收錄作者1979年至今關于中國古代美術史的八十余篇論文和講稿，按照年代編排，展現(xiàn)作者的研究軌跡，打破西方研究中國古代美術的傳統(tǒng)范式，通過探索新的觀念和方法，使這個學科的內涵更為豐富和復雜。《超越大限》為文集的第二卷，收錄作者1988年至1994年關于中國古代美術史的15篇論文和講稿，涉及城市、禮器、墓葬、宗教、地域美術等諸多方面，力求突破既有的研究范疇，在方法和理論上尋求創(chuàng)新，其目的不在于再造一種與西方傳統(tǒng)歷史寫作形式相類似的單線的歷史，而在于多角度地展現(xiàn)中國藝術的豐富、復雜與變化。在對馬王堆漢墓的解讀中，“原境”已不僅意味著一種物質性的結構關系，還包括喪葬禮儀以及觀念的語境，而“禮儀中的美術”（artinritualcontext）這個概念也從中產生；《何為變相？》這篇長文則將上述概念結合起來，將研究對象擴展到敦煌。《五岳的沖突》觀照由自然地理到文化景觀的概念轉換與實踐。這類文章的重要性并不在于其具體的解釋，而在于體現(xiàn)出作者對于進一步拓展中國美術史研究視野的努力。

·16.5萬字

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朱光潛寫給青年人的美學啟蒙經典（套裝全兩冊）

《談美·談美書簡》是朱光潛寫給青年人的美學入門書，以與朋友談心的方式，將美學知識娓娓道來，深入淺出，親切自然，是最為經典的美學啟蒙讀物。其中，《談美》是朱光潛早年留學西方時的美學思考和體悟，談美從哪里來以及美的本質等問題，提出“人生的藝術化”；《談美書簡》則是其耄耋之年的心血之作，深入探討了美學、藝術、文學中的美和美感、審美范疇等一系列問題。本書將兩書合二為一，全面系統(tǒng)地呈現(xiàn)朱光潛的美學思想，指引讀者踏入美學殿堂，領略一代大師風采，將人生納入藝術之中。

·58.9萬字

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巫鴻美術史文集（卷一）：傳統(tǒng)革新

“巫鴻美術史文集”計劃收錄作者1979年至今關于中國古代美術史的八十余篇論文和講稿，按照年代編排，展現(xiàn)作者的研究軌跡，打破西方研究中國古代美術的傳統(tǒng)范式，通過探索新的觀念和方法，使這個學科的內涵更為豐富和復雜。本書為文集的第一卷，收錄作者1979年至1987年關于中國古代美術史的12篇論文和講稿。由于有在故宮業(yè)務部工作的經歷，他早年的幾篇文章涉及玉器、青銅器、度量衡器等研究，顯示出對古代器物強烈的興趣。對河北平山戰(zhàn)國中山王墓出土器物的形式分析雖然還比較簡單，但已由博物館藏品研究發(fā)展到對于考古材料的關注。《早期中國藝術中的佛教因素（2—3世紀）》一文，對有關母題進行了定性定量的細密分析，成為后來學者們研究這個課題必讀的一篇文章；他對于四川漢代石棺空間結構與題材關系的分析，可以看作《武梁祠》的預演；《漢代藝術中的“白猿傳”畫像》表現(xiàn)出他對文學與圖像關系的興趣。在對馬王堆漢墓的解讀中，“原境”已不僅意味著一種物質性的結構關系，還包括喪葬禮儀以及觀念的語境，而“禮儀中的美術”（artinritualcontext）這個概念也從中產生了。

·13.5萬字

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零基礎學視覺設計

在人們的日常生活中，視覺設計無處不在。當我們拿起一零基礎學視覺設計，或者閱讀一張報紙；當我們去商場購物看到滿街的店家招牌和商品廣告；當我們打開電視機或者走進電影院、劇場，無不被眼花繚亂的視覺設計所吸引，引起我們的興趣，激發(fā)我們的閱讀欲望、購買欲望或觀賞欲望，而這種種欲望都與這些視覺的設計表現(xiàn)方法有著直接的關系。零基礎學視覺設計是一本平面視覺設計實用教程，以通俗易懂的講解、精美的案例制作介紹平面視覺設計領域的理論知識和設計表現(xiàn)技巧，結合案例的設計制作練習，讓讀者易學易用，快速掌握平面視覺設計的理論知識和操作方法。零基礎學視覺設計共分為6章，循序漸進地講解了平面視覺設計基礎、宣傳廣告設計、海報與戶外廣告設計、書籍裝幀設計、包裝設計與折頁畫冊設計，并且通過平面視覺設計案例的制作講解，使讀者能夠輕松掌握平面視覺設計的制作方法和技巧，全面提升讀者的平面視覺設計水平，真正達到學以致用的目的。零基礎學視覺設計內容豐富、結構嚴謹，圖文并茂，另外，零基礎學視覺設計還為讀者提供了所有案例的素材、微視頻和PPT課件，方便讀者借鑒和使用，讀者可掃描前言和書中的二維碼獲取。《零基礎學視覺設計》適合正準備學習或者正在學習平面設計的初、中級讀者，也可以作為各類在職設計人員實際設計工作中的理想參考用書，還可供大中專院校和社會培訓機構的師生學習和使用。

·7.2萬字

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造型藝術中的形式問題

本書是19世紀最重要的造型藝術理論著作之一。阿道夫·希爾德勃蘭特提出了一個以古典時代遵循的藝術規(guī)則為基礎的審美體系，通過“視覺與運動”“形式與形相”“空間觀念與視覺表現(xiàn)”“平面觀念與深度觀念”“浮雕觀念”等角度探討了繪畫和雕塑中的形式問題，試圖展示并論證藝術自身的規(guī)律。本書討論的是造型藝術中最核心也最富爭議的問題，具有典型的代表性，直至今天仍是研究者和創(chuàng)作者的有益讀物。瑞士美術史家沃爾夫林曾稱贊此書“像久旱土地上一場涼爽清新的甘霖”。

·7.4萬字

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東陽木雕圖形語言與創(chuàng)意

既有著述中，從圖形語言及創(chuàng)意視角來分析東陽木雕歷史文化遺產、挖掘東陽木雕藝術價值的著述并不多見，未能滿足東陽木雕設計工作者圖形創(chuàng)意的需求。本著從圖形語言及創(chuàng)意視角來研究東陽木雕藝術，有利于更好的研究、傳承東陽木雕藝術，并為木雕設計工作者提供圖形創(chuàng)意的參考，從而更好的滿足廣大藝術設計工作者，特別是木雕藝術設計工作者進行圖形創(chuàng)意的相關需求。

·5.8萬字

會員

穿越后現(xiàn)代:當代西方視覺藝術

后現(xiàn)代主義完結了嗎？藝術批評死亡了嗎?當代藝術中的形式還有意義嗎？具象繪畫算得上前衛(wèi)嗎？身體藝術是否是一種政治語言？視覺文化研究取代了藝術史嗎？而后殖民又如何變成了跨文化？我們如何看待今天身處的數(shù)碼時代的影像藝術呢？又該如何走出后現(xiàn)代主義理論的困境和面臨的新問題？讓這些問題帶著你閱讀這本書，穿越繁盛而又貧弱的當代藝術景觀，觸摸這個不再受主義和理論束縛的時代的脈搏，也許你會提出找到滿意的答案，也許你會提出更多的問題。

·9萬字

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中國古代視覺意識

本書比較全面系統(tǒng)地將作為觀念和意識的“視覺”主題放到中國古典文化的語境中進行研究，將宏觀與微觀、本體與歷史、視覺意識與藝術經驗有機結合，從方法、本體和歷史三個層面揭示中國古代視覺意識的構成、內涵與演變邏輯；梳理了“高遠之觀”“游目”“游觀”等“看”的方式，并結合詩歌、繪畫對其進行了探討，深入分析了“看”與“知”的關系；從視覺意識與身體意識、質料與形式、文字與圖像三個維度辨析了視覺意識的內涵。

·35.3萬字

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古典藝術：意大利文藝復興導論