男人的pg是什么意思

20世紀90年代，藝術自營空間開始在中國以自發的形式組建，十幾年中，這些被歸納為“非盈利藝術空間”或“獨立藝術空間”的機構和組織在經過了發展和數輪自我解構后，仍且不變的是依舊堅持著國際化開放和學術的信念。2015年1月成立的“獨角獸非盈利藝術空間”就是在這種理想下產生的。本書記錄了獨角獸空間近2年來的展覽經營脈絡，同時展示了來自世界各大美院的教師群體所組成的藝術家體系及其作品

·2.2萬字

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廣告文案

創意廣告行業完全指南！4A人的精英秘訣，新媒體營銷實戰案例，近400則華文廣告剖析，近550則廣告案例展示，為你提供經典華文廣告的生產秘訣！能寫文章，就能寫好文案嗎？辭藻華麗，就是好文案嗎？新媒體環境下，文案人需要修煉哪些技能？這本全新版《廣告文案》為你揭開文案工作的神秘面紗，讓你輕松入行，提升有路。書稿脫胎于作者大學課堂講義及企業內部培訓教案，每一章還配有“頭腦風暴”與“實戰演練”課后測試題。在這本書里，你可以學到廣告創意的發想方法；平面、電視、廣播、戶外、網絡等多媒介文案創作的方法與技巧；熟悉專業廣告公司的作業流程；更可學習“圖文搭配的秘訣”，掌握“廣告口號”“品牌命名”“產品樣本”的寫作要領。它好讀、好用、實戰，闡釋了這一行業所需的基本素養以及精英技能，適合廣告、營銷、設計或相關專業的學生，剛踏入廣告行業的新鮮人，以及所有對廣告或文案有興趣的讀者。

·13.6萬字

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造物設計

《造物設計》在內容上以延續經典、面向未來為主導思想，既介紹經過多年沉淀的、已規范化的經典教學內容，同時也注重創新，納入新的科研成果和試驗性、探索性內容。本書利用通俗易懂的語言，使每一個新接觸設計的閱讀對象對設計能夠產生著一個新鮮、清晰、時尚、人文、活化的認知。

·13.8萬字

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屏幕字體設計：從符號語言到意義構建

屏幕作為一種新型媒介，其出現帶來了更復雜、更具創造性的挑戰。想要全面了解屏幕字體設計，不能僅僅停留在審美或功能的單一層面，而應多視角、多維度地對其進行分析解讀。《屏幕字體設計：從符號語言到意義構建》結合數碼技術革命，梳理了屏幕字體的發展歷史，并根據布坎南的設計四層次理論，提出屏幕字體設計四層次框架（符號語言、信息載體、閱讀方式、意義構建），在本框架下結合跨領域理論、課程教學實例進行解讀，為當下的屏幕字體設計實踐提供依據和方法。

·9.9萬字

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時裝設計效果圖手繪表現技法（升級版）

本書主要講解服裝設計手稿的繪制，是一本理論與實踐相結合的圖書。全書從時裝畫與服裝設計手稿對服裝企業產品開發的重要性講起，然后詳細講解了男性、女性和兒童的人體比例結構、動態選擇和服裝整體著裝表現，服裝企業設計中常見服裝款式圖的繪制方法及具體步驟，以及服裝常見面料的手繪表現技法和服裝整體搭配上色的效果圖表現技法。附錄中例舉了實際工作中的服裝設計版單，還詳細講解了服裝設計師助理的工作職責和相應的服裝設計開發的培訓內容，幫助初入行的新人設計師將所學與實際工作更好地銜接，順利實現從學生到設計師的過渡。本書對服裝設計手稿進行了分類和分析闡述，同時也展示了服裝企業在設計過程中的真實案例，既可以作為服裝設計院校培養服裝設計師的專業教材，也可以作為廣大服裝設計從業者、愛好者的學習參考用書。

·4.1萬字

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時裝設計效果圖手繪表現技法（第3版）

本書主要講解服裝設計手稿的繪制，是一本理論與實踐相結合的圖書。本書從時裝畫與服裝設計手稿對服裝企業產品開發的重要性講起，詳細講解了男性、女性和兒童人體比例結構、著裝的動態選擇和服裝整體著裝表現，并細致地介紹了服裝企業在設計中常見的服裝款式圖繪制方法及具體步驟，最后講解了服裝常見面料的表現技法與服裝款式整體搭配上色表現的技法。本書完成了對品牌服裝設計手稿的分類及分析闡述，同時也展示了品牌服裝企業在設計過程中的真實案例。本書既可以作為服裝設計院校培養服裝設計師的專業教材，也可以作為廣大服裝設計從業者、愛好者的學習參考用書。

·4.2萬字

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標志設計案例解析與應用（第2版）

《標志設計案例解析與應用（第2版）》是作者多年標志設計成功案例的經驗分享，共分為7章，分別介紹了設計標志的常用軟件，設計標志的方法與思路，標志設計延展到名片上、商品上、墻體上或廣告牌上的制作方法，英文網標志的設計方法，以及VIS設計的經驗。同時，本書附帶的“下載資源”（掃描封底“資源下載”二維碼，即可獲得下載方法，如需資源下載技術支持，請致函szys@ptpress.com.cn）中提供所有標志設計的源文件和操作視頻，以及“14個標志效果應用視頻演示”和素材資料。《標志設計案例解析與應用（第2版）》非常適合標志設計初學者或相關專業的學生閱讀，也可以作為相關專業院校的培訓教材。

·9.9萬字

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寫給設計師看的印前工藝書

本書主要講解平面設計中需要掌握的印前工藝知識，從基礎知識到技巧運用，從文件設置到實例操作，從普通印刷到特種印刷，進行全面講解。全書共分9章，第1～３章主要講解平面設計基礎知識，包括素材歸類、色彩原理、出血、分辨率、字號、常用中英文字體、紙張開數和拼版等；第４～６章主要講解主流的膠版印刷，包括印刷原理、CMYK、專色、商務印刷品和印刷用紙等；第５～９章主要講解特種印刷，包括凸版印刷、不干膠工藝、凹版印刷、絲網印刷、各種后工藝和噴繪寫真等。本書通俗易懂，圖文并茂，在每個典型知識點后附帶多個實例詳解，重點在于讓初學者從操作的過程中學會思考，掌握方法并舉一反三，提高設計能力。本書寫給想要了解印前工藝知識的平面設計師和相關設計人員。

·4.9萬字

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服裝配色設計手冊

本書是一本全面介紹服裝設計的圖書，知識易懂、案例趣味、動手實踐、發散思維。本書從學習服裝設計的基礎知識入手，循序漸進地為讀者呈現出一個個精彩實用的知識和技巧。本書共分為7章，內容分別為服裝配色原理、服裝設計基礎知識、服裝設計基礎色、服裝的風格和類型、服飾的材料和圖案、服裝飾品與時尚元素、服裝配色設計秘籍。同時，在本書第4～6章的每章后面還安排了具體的“設計實戰”，詳細地為讀者分析一個完整的綜合設計的思路、擴展等。并且在多個章節中安排了案例解析、設計技巧、配色方案、設計欣賞、設計實戰、設計秘籍等經典模塊，豐富本書內容的同時，也增強了實用性。本書內容豐富、案例精彩、版式設計新穎，適合服裝設計師、初級讀者學習使用，也可以作為大中專院校服裝設計專業、服裝設計培訓機構的教材，同時也非常適合喜愛服裝設計的讀者朋友作為參考用書。

·6.7萬字

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“空間”的美術史

以“空間”為核心的研究方法在美術史學科的發展中有何根據和邏輯？“空間”的概念是否有包容和超越“圖像”及“形式”的潛能？這種潛能是否表現為對于客體、主體和原境等常規概念的打破和連接？對這些問題的追尋能否導致一套研究和解釋方法，一方面超越圖像、建筑和文化的習慣性分野，一方面將客體、原境和主體納入一個整合的分析過程？雖然“空間”不是形象和物件，但它在美術和建筑中總是具體的，非抽象的。

·14.7萬字

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時尚·道法自然：時尚的可持續發展

V＆A博物館收藏的大量時裝和紡織品中包含著特殊的材料和技術信息，而且從當今環境保護的角度來看，這些展品往往能夠激發對相關問題的思考。可以追溯到1600年以前的服飾少之又少，所以本書及相關展覽探討和展示的服飾始自17世紀。以時間先后為軸線，本書共分為四章，每一章均依展覽的各個部分內容進行介紹。本書的研究內容橫跨400余年時空，深度探討了時尚與自然之間的復雜關系史，以及人類以自然為飾的歷史。此外，本書還探討了當今設計師正在為創造一個可持續發展的時尚產業而作何努力，他們正在嘗試將時尚的可持續發展問題放在歷史的語境下去探討。

·15.3萬字

新媒體創意與作品設計（全彩慕課版）

新媒體創意設計通過增強媒體內容的吸引力、豐富內容的傳播形式并實現精準定位，能夠推動新媒體內容傳播的創新和發展。本書以數字經濟時代為背景，系統地講解了新媒體創意設計相關知識與技能。本書共分為9章，分別為新媒體與新媒體創意設計、新媒體創意策劃、新媒體圖片創意與設計、新媒體音頻創意與設計、新媒體視頻創意與設計、新媒體動畫創意與設計、新媒體H5創意與設計、AI創意與設計、微信小程序設計。本書既可作為高等院校新媒體類、新聞傳播類、電子商務類等專業相關課程的教材，也可作為新媒體設計、新媒體營銷、新媒體運營等從業人員的參考用書。

·13萬字

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高級女裝立體裁剪基礎篇

本書有兩大模塊。第一模塊是立體裁剪主體部分，共有7章。從造型要素，裙裝，領，袖，各類衣裝的基本款的立體裁剪技能引申至應用設計，對于空間造型、板型整理技術的細節與規范作了系統的闡述，引導學生循序漸進，開拓思路，逐步掌握立體造型與制板技能。第二模塊即第8章，是新斜裁部分，是對于21世紀起源于歐洲的新斜裁作一系統的展示性演繹。實用性、可操作性強，內容新穎、詳實為本教材一大特色。

·5.5萬字

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時尚秀場：時裝畫手繪技法攻略

繪制時裝效果圖是時裝設計過程中的一個重要環節，掌握它是從事時裝設計應具備的專業素質。本書系統地講解了如何使用不同的繪畫工具和手繪技法來表現時裝效果圖。本書共分為5章。第1章講解了繪制時裝效果圖所需的畫材。第2章講解了人體結構、四肢和五官的繪畫技法，只有精準地把握人體結構，才能繪制出令人滿意的時裝效果圖。第3章介紹了配飾和衣服褶皺的繪制技巧，衣服的褶皺可以體現出服裝的真實動感。第4章從創新的角度出發，講解了如何使用特殊材料給畫面加分，使效果更加迷人。第5章按照彩鉛、水彩和馬克筆分類，講解了服裝效果圖完整的繪制過程。本書內容翔實，非常適合初學者臨摹，同樣也適合服裝專業學生、手繪愛好者和設計從業者閱讀。

·2.4萬字

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寫給小白看的平面設計

《寫給小白看的平面設計》全面系統地介紹平面設計的基礎知識及應用，共分6章，內容包括：平面設計簡介、色彩、排版、VI設計、畫冊設計及包裝設計。《寫給小白看的平面設計》基礎知識與實戰技巧并重，在詳細介紹基礎知識的基礎上，結合實際設計案例進行介紹。《寫給小白看的平面設計》適合學習平面設計的讀者使用，也可作為大中專院校的平面設計相關專業的教材。

·4.5萬字

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POP廣告設計

POP廣告是一種活潑的廣告形式，它能夠在銷售場所中與商品結合激發消費者的購買欲望并產生購買行為，它還能喚起消費者對商品的興趣，配合別的廣告媒體形式來完成商品銷售策略，并能營造商業氣氛，美化商業環境。本書首先介紹了POP廣告設計的起源、發展以及功能分類，然后結合大量手繪和計算機制作的POP案例，深入淺出地講解POP廣告的策劃創意和表現技法，力圖使讀者的審美能力、對設計主題內容的系統分析能力、對工具材料和表現技法的掌握及運用能力得到較大提升。本書可作為各類高等院校藝術設計專業的授課教材以及POP設計培訓班的教材，也可作為POP設計行業初學者的自學教材。

·7.9萬字

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數字廣告：新媒體廣告創意、策劃、執行與數字整合營銷（第2版）

本書共5章，詳細講解了新媒體廣告創意、策劃、執行與數字整合營銷的方法。第1章為數字媒體與數字廣告，包括數字媒體概述、數字廣告的定義及發展、數字廣告相對于傳統廣告的優勢、數字廣告的媒體選擇；第2章為數字廣告媒體創意技術類型和應用，包括非編程式創意技術的類型和應用、編程式創意技術的類型和應用；第3章為數字廣告創意策劃，包括數字廣告思維、數字廣告策劃的基本思路和流程、品牌策略和產品定位；第4章為數字廣告創意與執行，包括創意概念的提煉、創意內容擴展與架構策劃、媒體傳播計劃的制訂、創意整合營銷的方式；第5章為數字廣告整合營銷案例分析，詳細剖析了8個營銷案例。本書適合作為高等院校數字廣告設計相關課程的教材，也可供數字廣告設計與營銷相關從業人員自學及參考。

·6.3萬字

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全視頻時裝畫手繪技法：從入門到進階

這是一本講解時裝畫手繪技法的專業教程。第1章主要講解時裝畫的繪制工具及表現技法；第2~3章講解了人體的基本結構和動態的表現技法；第4~11章對服裝的材質進行劃分，分別對飄逸薄紗類、光滑綢緞類、光澤絲絨類、挺括毛紡類、柔軟針織類、精致蕾絲類、蓬松毛羽類和粗質牛仔類等材質的時裝繪制過程和技法進行了詳細講解。此外，本書還提供了重點知識和全部案例的講解視頻。本書適合服裝設計初學者、服裝設計相關專業的學生閱讀。

·6.6萬字

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爭論點：用戶體驗設計師的交互指南

用戶體驗（UserExperience，UE）是用戶在使用產品過程中建立起來的一種純主觀感受。近年來，用戶體驗在產品設計中越來越受到重視。用戶體驗雖然因為互聯網而被大家熟知，但它絕對不僅僅存在于互聯網領域，還存在于生活中的方方面面。本書主要介紹用戶體驗設計師需要掌握的一些技能，以及用戶體驗的優化策略，主要內容包括用戶體驗設計入門、概念、元素、體系、組件。全書每個知識點都通過舉例或者對比的形式來介紹，具有直觀、易學的特點。本書適合用戶體驗設計師、交互/視覺設計師、產品經理學習。

·9.8萬字

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VI設計

《VI設計》內容翔實，條理清晰，逐層深入，論述有據，既有功能性的論述，又有對大量案例循序漸進、生動的分析。本書包括品牌、VI設計的基礎概念、品牌VI的基礎要素設計、品牌VI設計要素的系統應用和品牌重塑5章。本書適合產品及品牌形象視覺設計、策劃宣傳、產品推廣、市場營銷等專業的從業人員及學習者閱讀；可以幫助意欲進入產品設計、品牌形象視覺設計等相關領域的創業人員和從業人員；可用作視覺平面設計相關專業本科生和研究生的教材或教輔；有助于普通讀者群體輕松地理解和掌握VI設計知識。

·9.5萬字

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