不朽情缘五个狮子头多少倍

從20多年前，作者開始觀察父輩那一代的攝影人，到現在通過10年的商業攝影積累的大量實戰經驗和長期的觀察總結中，發現一件很有價值的事情：大部分人攝影還停留在討論用什么相機和鏡頭，記各種拍攝參數，嚴重依賴拍攝技巧，模仿復制他人作品的階段。卻忽略了至關重要的一面：要拍出好照片，需要攝影師有自己獨立的觀察與思考、需要走出舒適區、擴展自我能力的邊界、提升自身的眼界與審美、了解自己的弱點并發揮自己的擅長，等等。這些在攝影技能技巧以外的因素被忽視，導致攝影的原創性嚴重滯后。而《你為什么拍不出好照片》就是為了解決上述被忽視的問題，每一章節會針對一個如何拍出好照片的主題進行討論。主題的內容涵蓋攝影技巧、拍攝實戰、影像思維、審美能力和個人能力邊界的試探與擴展等。通過豐富的圖片示例將眾多真實案例分享給大家。每個章節的內容簡短精煉，易懂耐讀。

·5.7萬字

首發02：美術館時代

《LAUNCH首發》系列MOOK，是國內具有開拓性價值的新商業MOOK。由場景實驗室主編，邀請商業思想家吳伯凡出任學術顧問，得到App總編輯、資深媒體人李翔與場景實驗室創始人吳聲共同擔任聯合出品人，每期MOOK通過提出一個具備啟發性的新商業觀念，展開足夠多元化的探討：以商業為視角，理解生活方式的嶄新可能。《首發02：美術館時代》中，拋出“美術館時代”這一新商業觀念。“美”即審美價值，代表美術館特有的藝術IP和體驗；“術”即美術館的內容刷新機制，獨特的空間算法和議題引領能力；“館”則是用戶關系，指向主理人、策展人和社群。美術館是收集、保存、展覽和研究美術作品的機構，但在數字時代的當下，伴隨生活方式和美學需求的升級，以新視覺技術為代表，文化藝術越來越多地融入日常空間和全品類商業范式。策展式商業、藝術化日常、數字交互體驗、設計驅動產品……藝術不再高居殿堂，而是更加日常化的表達。曾經稀缺的美術館，已經從文化、商業等各個角度成為生活的底層色彩，我們正在進入一個“美術館時代”。

·5.8萬字

黑老虎集：中國碑帖之美

品讀中國歷代碑帖，玩味古人的筆墨風神。胡竹峰品讀的不僅是書法之美、文人雅趣，更有煙火日常。王羲之為友人送橘呈上一份《奉橘帖》寫有“奉橘三百枚，霜未降，未可多得”的情誼；金農的《金農題畫記》寫著“豆莢青，豆花白。豆莢肥，秋雨濕。想見田間午飯時，此中滋味，問著肉食貴人全不知。”，道出四時風物的生活妙趣；張旭有一日肚痛，狂筆書就《肚痛貼》……這一切正是“一半是塵土，一半是清風，一半是生活，一半是藝術”。在流動的清澈行文中，作者帶我們通往明、清、唐、宋與魏晉，這是碑帖之路也是古典之路，更是一個人的心路。

·7.2萬字

筆墨狂情：王鐸與晚明書法藝術

本書從王鐸的書法研究入手，探討晚明時期中國書法之演變。王鐸意欲借復古而創新，調和王羲之的側棱用筆和精細細節，與張旭的中鋒行筆和雄闊氣勢。全書由七篇長文組成，在整個晚明文化的時代背景中，討論了王鐸書法線條的形態、來源，以及他與同時代書法家的對比。同時，作者還對張芝、王羲之、王獻之，以及張旭、懷素、顏真卿、米芾、黃庭堅、董其昌等中國歷史上眾多書法大家的風格特點，進行了詳細的解析，并匯集了大量藏于海內外難得一見的書畫珍品。

·10.2萬字

昆曲之美（大家美育課）

“中國非遺之首百戲之祖”。昆曲藝術不僅是民族的優秀傳統藝術，承載著美的追求和思考，也是一個走向世界的國家品牌。本書主要作者有顧春芳、劉禎、葉長海等戲曲研究專家，從“昆山腔的起源”、“魏良輔對昆山腔的改造”、“昆曲演唱”、“經典戲文分析”、“昆曲傳奇的人文之美”等多方面方面描繪昆曲的美感特性，詳細介紹了昆曲演出歷史、昆曲與晚明文化、昆曲與文人文化等，并分析《西廂記》《長生殿》《桃花扇》《牡丹亭》等經典名作，旨在拉近昆曲藝術和大眾的距離。書中配有古樸典雅的彩色和黑白插圖，充分展示了昆曲悠久的歷史和傳統之美的意蘊。

·7.6萬字

劍橋藝術史：中世紀藝術

中世紀歐洲的藝術家和匠師們留下了迄今尚無以超越的宏偉建筑和藝術珍寶。本書展現了他們的非凡杰作：從恢宏壯麗的眾多教堂，到華彩繽紛的各色掛毯，還有珍貴手稿和彩色玻璃。羅馬天主教會是最大的藝術贊助人。羅馬式和哥特式作為此一時期兩種主要風格，在教堂建筑上得到了最好的體現。隨著人們信仰和崇拜方式的變化，建筑的形式也發生著有趣的演變，法國和西班牙那些朝圣之路上的教堂，足以為此提供生動的例證。以物質的恢宏來服務于精神目標的新思想，催生了眾多哥特風格的教堂，如法國的圣德尼、沙特爾和圣母大教堂，英國的坎特伯雷和索爾茲伯里。安妮·謝弗－克蘭德爾用一些重要的實例，為我們理解和欣賞羅馬式和哥特式藝術鋪就了道路。

·5.5萬字

新中國美術家·宋源文

一本能喚醒記憶的美麗圖書，原野、北雁、疾風、新綠、飛雪……儲存了不被打擾的故鄉的安寧。畫家宋源文先生1933年生于遼寧，是中國現當代版畫大家和中央美術學院資深教授，他擅長打動人心的風景木版畫，喚起人心底的鄉愁。本書為“新中國美術家”系列之一種，正文收錄一百余幅宋先生經典作品，涵蓋各時期重要代表作，并由畫家親自撰寫了各幅作品的創作方法，特別收錄宋先生在版畫創作、藝術學習方面心得體會，對莘莘學子和中國現代藝術的研究者和愛好者而言有重要參考價值。“CAFAM學術叢書”之“新中國美術家”系列，以中央美術學院美術館的學術研究和館藏作品為依托，呈現1949年后幾代美術名家的藝為人生之路。通過個案研究，梳理這段發生在現代傳統美術轉型后的風云激蕩的美術史。繪畫、雕塑、設計等各領域名家作品的匯聚，使這一段美術史被勾畫得清晰生動且富于細節。新中國美術家生活在與西方重要的現代主義流派并行的時代，他們也同樣在讓自己的作品熱切地回應變革，成為時代精神的強響。它們隨著時間融入國人的審美基因和圖像記憶，這便是我們在今天、在這里仍能清晰聽到的回響。

·4.7萬字

2020·逆光

2020年是一個特殊且復雜的年份，“記錄”成為了這個時代的關鍵詞。《2020·逆光》由著名紀錄片出品人、制片人、導演、攝影師洪海先生主編，選取了6位在2020年，向生活“逆行”的人，他們中既有奮戰在一線的醫生，也有研究病毒的科學家、勇于承擔社會責任的企業家，還有立志紀錄時代的紀錄片導演。在這本Mook中，這些被紀錄的人物不只是單薄的符號，而是一幅幅動人的攝影作品與一個個栩栩如生的故事，在圖像與文字之間，力圖呈現一個鮮活且完整的人物畫像。在歷史的洪流滾滾向前的時刻，他們逆行的勇氣與行動值得被時代所銘記。

·4.1萬字

如何觀看：關于藝術的看、說、思

藝術是如何運作的？它是如何感動我們，知會我們，挑戰我們的？作為國際知名畫家大衛·薩利的首部藝術隨筆集，本書介紹了20世紀最具影響力的一批藝術家的作品，從畫家到觀念藝術家，包括薩利的朋友和同代人，杰夫·昆斯、約翰·巴爾德薩里、羅伊·利希滕斯坦、亞歷克斯·卡茨等。本書不僅探索了藝術家本身特性的多重性，同樣揭示了他們作品的特別之處。薩利擺脫藝術理論的行話，以幽默和熱情的行文，精確和深具緬懷的描述，帶領讀者奔赴一場訴諸直覺的藝術之約。這是一堂講述如何用藝術家的眼光觀看藝術的大師課。

·14.8萬字

劍橋藝術史：20世紀藝術

20世紀見證了藝術與社會的巨大變革，藝術家們向觀看與描繪世界的傳統方式發起了挑戰，他們或是集結在層出不窮、令轟甚眩的藝術運動中，或是致力于個人獨特的、有時近乎不可理喻的探索。羅斯瑪麗·蘭伯特的這本書將會帶領藝術愛好者們穿越迷霧。她用非技術性的語言解說了本世紀的重要潮流、藝術家和作品；從立體主義、野獸派到波普藝術和攝影現實主義，從畢加索、勃拉克到包豪斯及之后，在薄薄的一冊書中盡顯精髓。作者本人對藝術的熱愛之情會引領讀者去發現20世紀繪畫、雕塑和建筑中許多迷人的共通之處。

·4.9萬字

歌川廣重名所江戶百景：與浮世繪大師一同尋訪今日東京的昔日名勝

跟著浮世繪大師暢游江戶，尋訪今日東京的昔日名勝！歌川廣重是江戶時代與葛飾北齋齊名的浮世繪大師，名列“浮世繪三杰”。《名所江戶百景》作為他晚年的巔峰之作、日本浮世繪藝術的經典，描繪了江戶119處地點的四時美景。這一系列畫作發行于1856—1859年間，共120幅，其中118幅出自歌川廣重之手，1幅出自二代廣重之手。本書完整收錄《名所江戶百景》版畫，而且均為初次印刷的版本，保存狀態良好，細膩呈現出不同季節、時令、時間下各處風物的特質。作者對每一幅作品都進行了細致的解讀，從構圖、色彩、工藝，到畫面中描繪地點的古今面貌，乃至隱含的歷史典故、風土民情等，呈現出豐富多樣的江戶文化圖景。同時，本書按圖索驥，在今日東京一一尋訪畫中美景，并在地圖上標注出畫中景色的可能位置、觀看視角，列出不可錯過的景點。在編排上，也將作品按照不同地區進行分類，提供切實可行的踏訪攻略。

·5.6萬字

劍橋藝術史：文藝復興藝術

15和16世紀，意大利和北歐經歷了宗教、政治和社會的重大變遷。對希臘羅馬古典文化的新生興趣，以及整個人文主義運動，在繪畫、雕塑和建筑方面結出的成果尤為豐碩。這一時期所創造的風格影響了迄今為止的西方藝術。欣賞文藝復興時期視覺藝術的最佳法門，乃是去理解藝術家地位的變化，以及他們對于贊助人和公眾的態度的變化。羅薩·瑪利亞·萊茨以生動而富于灼見的敘述，娓娓道出這個藝術史上的眾神時代：從美第奇家族統治下佛羅倫薩的藝術實驗與競爭對手，到烏爾賓諾宮廷中藝術和生活所達到的平衡；從威尼斯畫派的集大成者提香和喬爾喬內，到教皇統治下羅馬的輝煌，以及達·芬奇、拉斐爾和米開朗基羅。

·5.6萬字

劍橋藝術史：20世紀藝術

《劍橋藝術史：20世紀藝術》將會帶領藝術愛好者們穿越迷霧。她用非技術性的語言解說了本世紀的重要潮流、藝術家和作品；從立體主義、野獸派到波普藝術和攝影現實主義，從畢加索、勃拉克到包豪斯及之后，在薄薄的一冊書中盡顯精髓。20世紀見證了藝術與社會的巨大變革，藝術家們向觀看與描繪世界的傳統方式發起了挑戰，他們或是集結在層出不窮、令轟甚眩的藝術運動中，或是致力于個人獨特的、有時近乎不可理喻的探索。

·5.2萬字

何為杰作（克拉克藝術史文集）

每當我們對人類感到絕望時，只要想到那些藝術杰作，韋茲萊修道院或沙特爾大教堂，拉斐爾的《雅典學院》或提香的《神圣與世俗之愛》，我們就會對人性重燃信心。什么是杰作？杰作如何誕生？我們為什么至今仍要觀看杰作？在《何為杰作》中，藝術史大師肯尼斯·克拉克詳細講解幾十幅藝術史上的油畫杰作，高清大幅彩圖引領讀者重返人文藝術高光時刻。他認為，杰作來源于藝術家個人真實天才的創作，是記憶和情感的匯合，浸潤于時代精神之中，又保持著與過去的深層關聯。由此，社會、文化和科學的發展通過藝術杰作的傳世得以記錄和延續，閃耀著超越時空的人文之光。書中收錄克拉克的另一篇藝術評論名作《當藝術家老去》。什么是老年風格？當藝術家老去，他的創作會發生怎樣的變化？時間在藝術家身上刻下痕跡，他則回報以偉大的杰作。

·2.6萬字

代爾夫特的制琴師：維米爾和斯賓諾莎時代的音樂、繪畫與科學

《代爾夫特風景》是17世紀荷蘭畫家卡雷爾·法布里蒂烏斯留給音樂的遺產。在這個鞋盒般大小的空間里，裝著一段歷史。一位坐在店鋪外面樂器攤位旁邊的手藝人正陷入沉思。在午后新教堂的尖頂投下的陰影中，有織補工、賣木桶的人、趕驢的人、斯韋林克的半音階體系，還有斯賓諾莎的哲學理論，他曾在一句批注中說過，悲傷和貪圖安逸會削減人類行動的力量。那幅畫里還有東方航海、壞血病和安東尼·范·列文虎克的顯微鏡，船夫們在運河上運送蔬菜的身影，維米爾為了畫出代爾夫特而走到城市另一邊河岸的腳步聲，制琴師正用龍血為維奧爾琴染色的雙手，磨坊里油花花的軸，惠更斯和笛卡爾的書信，放在碎冰上出售的鯡魚，碼頭上縫補船帆的人。也許就在那個讀信的清晨，或是在某個無法預知的黃昏，有人會買下一把維奧爾琴或魯特琴。誰擁有這些樂器，誰便能通過音樂來避免或減輕所有的不幸。跟隨作者的筆觸，我們走進那個科技繁榮、人文昌盛、開明開放的時代，那個在工作中傾注了所有時間和存在的時代，那個充滿生命力和創造力的時代。懂得聆聽，懂得思考，不急于趕在一天的日升日落之前。那是一個全身心付出的時代。

·13.6萬字

澄泥硯制作技藝

澄泥硯制作工藝歷史悠久，源于秦漢，興于唐宋，明代達至頂峰。清初，由于市場等因素的影響，澄泥硯制作技藝漸趨沉寂。1986年開始，藺永茂、藺濤父子著手恢復澄泥硯制作技藝的工作，并于1991年使這一傳統技藝重現人間。《澄泥硯制作技藝》從新絳獨特的地域文化入手，以非遺保護發展的視角，走進絳州，梳理澄泥硯的前世今生，細述恢復傳統技藝的艱辛的同時，隨三代傳承人的足跡，觀察現代社會背景下非遺保護發展的路徑，進而思索澄泥硯制作技藝的未來發展之路。

·7.2萬字

劍橋藝術史：19世紀藝術

19世紀的歐洲和“新世界”經歷了復雜的社會、政治和文化變遷，藝術亦深受影響，繁多的潮流與運動，殊難作為一個整體來加以描繪。唐納德·雷諾茲從新古典主義和浪漫派入手，借助考察大衛、安格爾、戈雅和羅丹等代表性藝術家的作品，辨析出本世紀繪畫和雕塑的重要主題、概念與風格特征。藉著作者廣博的學識和專精的研究，本書進而也涉及了19世紀藝術的諸多其他方面，比如歷史繪畫、浪漫派情感對風景畫的影響、法國現實主義、印象派與后印象派、拉斐爾前派、惠斯勒以及“工藝美術運動”的興起等。

·7.8萬字

藝術攝影潛談

本書以散文隨筆的形式記錄了作者多年的攝影經歷、學習攝影的曲折過程以及領悟到的攝影技藝要點。書中既有入門知識，也有攝影技巧進階方法，更有深入的藝術攝影理念，還收錄有作者360余幅精美的藝術攝影作品。本書名為“潛談”而非“淺談”，是因為本書內容不是白水，而像是一杯醇厚的香茶，要讀者慢慢去品，才會有所收益。作者力圖用淺顯的思路、語言，潛談攝影的深層問題，鉆研攝影的理論問題，希望不同水平的攝影人都能從本書中找到自己所需。

·2.2萬字

劍橋藝術史：18世紀藝術

18世紀經歷了羅可可藝術和新古典主義的興盛。源于法國的羅可可風格輕盈優美，“僅僅旨在愉悅一個悠閑的、實際上是懶散的社會，在這個社會中唯一的罪過就是無聊”；新古典主義藝術則旨在喚起希臘和羅馬遠逝的輝煌，“它的傳奇就像是從神諭之所祭壇火把上升起的青煙，繚繞于藝術愛好者的眼前”。此一時期的英國藝術則以托瑪斯·庚斯博羅的田園肖像與風景及約書亞·雷諾茲爵士的人物肖像為傲。威廉·錢伯斯爵士和羅伯特·亞當在建筑上留下了他們的印記，尤以精美的鄉村宅第最具風采。而在“能人”布朗的影響下，英國的花園和公園擺脫了形式上的束縛，自由無拘地模仿自然。

·4.8萬字

高蹺走獸

高蹺走獸為中華人民共和國國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄的山西傳統舞蹈，這一民間舞蹈活動豐富了人民群眾精神文化生活，增強了人與人之間的團結和諧，可以說是山西乃至中國的一張文化名片。《高蹺走獸》采用田野調查與歷史資料相結合的形式，記錄了國家非遺文化高蹺走獸的形成發展歷程，講述了高蹺走獸的文化價值和保護傳承困境。本書在不失學術價值和文化價值的前提下兼具了它的可讀性，讓讀者對高蹺走獸有一個更全面的了解。

·5.6萬字

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藝術

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