华为海王捕鱼怎么赚钱

18世紀末的英國，一批兼具宗教性與世俗性的中世紀風格建筑突然拔地而起，幾乎像樹林和草垛一樣遍布各地，改變了城市和鄉村的面貌。這就是建筑史上的哥特復興。但這些建筑一度得不到藝術史家的只言片語，而民眾只是將其視為國之不幸，像忍耐糟糕的天氣一樣接受它們。肯尼斯·克拉克的《哥特復興》則試圖通過建筑形式來探索一個時代的理想與精神動力。它初版于1928年，甫一問世便廣受讀者歡迎。對教會建筑學家的心態，沒有比克拉克的描述更尖銳的；對約翰·羅斯金的精神混亂，沒有比克拉克的介紹更敏銳的；正是克拉克的寫作，將普金這個超凡人物從湮沒無聞中解救出來……此書經過多次再版，終成一部趣味史研究的經典著作。

·14.4萬字

劍橋藝術史：中世紀藝術

中世紀歐洲的藝術家和匠師們留下了迄今尚無以超越的宏偉建筑和藝術珍寶。本書展現了他們的非凡杰作：從恢宏壯麗的眾多教堂，到華彩繽紛的各色掛毯，還有珍貴手稿和彩色玻璃。羅馬天主教會是最大的藝術贊助人。羅馬式和哥特式作為此一時期兩種主要風格，在教堂建筑上得到了最好的體現。隨著人們信仰和崇拜方式的變化，建筑的形式也發生著有趣的演變，法國和西班牙那些朝圣之路上的教堂，足以為此提供生動的例證。以物質的恢宏來服務于精神目標的新思想，催生了眾多哥特風格的教堂，如法國的圣德尼、沙特爾和圣母大教堂，英國的坎特伯雷和索爾茲伯里。安妮·謝弗－克蘭德爾用一些重要的實例，為我們理解和欣賞羅馬式和哥特式藝術鋪就了道路。

·5.3萬字

人人都該懂的藝術

誰是米開朗琪羅的靈感來源？什么原因使一個便池價值數百萬美元？偽造的東西能被當作藝術嗎？千百年來，藝術與人類相伴相隨，人類因藝術而得到治愈。本書從石器時代的小雕像講到21世紀的視頻藝術，米開朗琪羅、倫勃朗、德拉克洛瓦、莫奈、凡·高、塞尚、畢加索等藝術家齊聚于此，帶來一場無與倫比的藝術盛宴。作者勞里·施耐德·亞當斯摒棄了常常讓主題陷入困境的“主義”，將作品本身帶到了聚光燈下。通過對藝術中的爭議進行詳細的探索，亞當斯將引人入勝的敘述和藝術理論的基礎結合了起來。

·11.4萬字

浪漫派的反叛：古典與浪漫藝術之爭

18世紀后半葉，一種有意識的浪漫風格興起，與正統古典風格長期斗爭，是藝術史上最富戲劇性的一幕。克拉克為我們介紹了十幾位“劇中人物”，從大衛、安格爾到德加，從席里柯、戈雅到羅丹，詳析這些個性鮮明的藝術家如何置身于古典與浪漫之間，演繹歐洲歷史上這場影響深遠的藝術之爭。近三百幅繪畫及雕塑作品、引人入勝的講述，藝術與人生相交織，展現出兩種藝術風格之間抗衡的張力，也揭示了二者互相交融的一面。如克拉克所說，“每一位古典藝術家的內心深處，都有一個浪漫主義藝術家在掙扎著逃離”，反之亦然。

·13.2萬字

牛津通識讀本：西方藝術新論（中文版）

《牛津通識讀本：西方藝術新論》引發了對于藝術的思考。作者解釋了藝術中的創新和爭議為什么一直都是人們關注的焦點，以及藝術為什么重要的原因。《西方藝術新論》中探討了藝術與美、與文化、與金錢、與性別以及與新技術的關系，從拉馬錢德蘭、戈雅、達明·赫斯特一直論到非洲的釘神、印第安村莊的舞蹈和音樂電視。

·8.8萬字

用影像發聲的時代

《用影像發聲的時代》是一本有關影像敘事技藝的“百科全書”。它將引導讀者在動態影像時代重塑自己的“視覺素養”，使人們在人際交往和職業生活中成為“領頭羊”。作者博古通今，從石洞壁畫開始，經由古登堡、愛迪生再到希區柯克，追溯了文字與圖像在思想表達和人際溝通上的發展演化史；作者還饒有趣味地探索了“電影神經學”這一前沿科學領域，為讀者呈現出用影像發聲的力量。在當下的多屏世界，人們要不斷提升視覺素養，結合懷疑精神和敏銳的判斷力，來評估以影像為媒介所展現出的觀點價值，才能謀得更好的生存之道。基于十幾年的影像教育經驗，作者向我們坦承，“影像語言”的習得是一個刻意練習的過程，只有通過不斷地揣摩和實踐，影像技術才能轉化成我們的“視覺素養”。如今，視覺媒體重新定義了人們在接收、表達信息方面的素養以理解這個瞬息萬變的世界。《用影像發聲的時代》還是一本實用指南和教戰手冊，它不僅列舉了影像在現代商業生活中的成功和案例，還手把手地指導初學者如何進行案頭準備、腳本創作、影像拍攝和后期制作，是帶領讀者遨游多屏世界不可或缺的入門書。

·14.6萬字

走，到美術館去！美國藝術地圖漫步

這本書不同于你所理解的美術館館導覽，更不是枯燥無味的藝術圖解，在書里，作者依照自身判斷和私人回憶，收集并回味了過去在美國的7座城市所拜訪與學習過的14座美術館。作者從大眾生活角度，聚焦美術館，結合日常生活、人文和地理、過去與未來，分享了多年來在美術館中感受到的東西——人類智慧、時代勇氣與藝術之美。身處美術館內的我們，時常會在圖文信息的茂密森林中迷失方向，而本書無疑會成為一盞溫暖的明燈，為普通人點亮去往藝術世界的道路。

·11.2萬字

媽媽都是藝術家

2020年1月，本書作者戴亞楠帶著孩子們到美國過寒假、看朋友，并受邀在一所創新學校教授中國水墨藝術。結果，一場疫情改變了整個世界的節奏。在惶恐不安和焦灼無助中，亞楠與家人度過了一年的隔離生活。這一年卻也讓亞楠有了很多意外的收獲：前幾年和她學畫畫的媽媽們組成了一個“光明正大愛上美育”的媽媽群，疫情嚴重的時候，大家每天在群里發出記錄生活的小畫，情緒就變得舒緩而明媚；這些畫畫的時間，讓每個人去認識平時從未仔細觀察的新世界，看到更多事物的細節。亞楠發現，繪畫能夠幫助媽媽們平靜下來，內觀自省，找到適合自己的生命狀態，誠實地面對自己。這本書記錄了她帶著媽媽們學習家庭美育的過程，從欣賞藝術到提升審美，從學會畫畫到踐行美育，從認識一根線條開始，慢慢變成周日藝術家。至暗時刻，藝術就是一種力量。讓我們在龐雜的世界中不僅求得生計，也獲得豐富的、有意義的生活。

·10.9萬字

劍橋藝術史：古希臘羅馬藝術

希臘人樂于挑戰由來已久的傳統，大膽革新所帶來的種種問題使他們備受激勵，而他們所尋得的解答亦成為后世公認的典范。羅馬人承認希臘人的偉業，卻并未高山仰止，他們增添了組織的天才和建造巨構的本領，留下了自己的藝術華章。蘇珊·伍德福德考察了古希臘羅馬視覺藝術的方方面面，完整地呈現了古典藝術和建筑的輝煌成就，她的文字所傳達出的那種令古代世界的藝術家們靈感噴涌的創造激情，亦會令你感同身受。

·7.8萬字

青藤白陽：陳淳、徐渭書畫藝術

“青藤白陽”的書畫藝術在中國美術史上占據著崇高的地位，對后世中國花鳥畫甚至整個中國畫的發展產生了深刻、持久的影響。自明代中后期直至今日，中國寫意花鳥畫始終沿著他們的足跡發展前行。“青藤白陽”的傳世作品數量不多，一向被視為民族瑰寶、藝術經典。此次特展由南京博物院主辦，聯合天津博物館、上海博物館和蘇州博物館，精挑細選了七十余件（套）徐渭、陳淳的書畫精品，全面展示“青藤白陽”書畫藝術的完整面貌與發展源流，并推及二人的師承取法，為觀眾提供直面書畫珍品、領略大師風采的機緣。

·6.6萬字

你為什么拍不出好照片

從20多年前，作者開始觀察父輩那一代的攝影人，到現在通過10年的商業攝影積累的大量實戰經驗和長期的觀察總結中，發現一件很有價值的事情：大部分人攝影還停留在討論用什么相機和鏡頭，記各種拍攝參數，嚴重依賴拍攝技巧，模仿復制他人作品的階段。卻忽略了至關重要的一面：要拍出好照片，需要攝影師有自己獨立的觀察與思考、需要走出舒適區、擴展自我能力的邊界、提升自身的眼界與審美、了解自己的弱點并發揮自己的擅長，等等。這些在攝影技能技巧以外的因素被忽視，導致攝影的原創性嚴重滯后。而《你為什么拍不出好照片》就是為了解決上述被忽視的問題，每一章節會針對一個如何拍出好照片的主題進行討論。主題的內容涵蓋攝影技巧、拍攝實戰、影像思維、審美能力和個人能力邊界的試探與擴展等。通過豐富的圖片示例將眾多真實案例分享給大家。每個章節的內容簡短精煉，易懂耐讀。

·5.7萬字

上街

《上街》收錄了作者夏佑至近百幅攝影作品，以及眾多關于社會、城市、歷史、文化的小文章。這本書中有你熟悉的日常生活中的一切：馬路上席地睡覺的建筑工人，小區里面仰頭看報覽的老人；年輕人穿著學士服和與之完全不匹配的運動鞋拍畢業照，新人擺出略顯造作的姿勢和表情拍婚紗照。也有你或許從未注意的日常事物背后的人類觀念與社會變遷：坐便器與蹲便器背后，隱藏著人關于何謂現代的判斷；植被與城市，看似處于靜態，在人類的歷史上，其各自的領地卻總是此消彼長。這些圖像和文字，彼此平行又可相互對比，恣意地截取日常生活中的細節與情感，同時引領觀眾進入廢墟與城市，進入包含隱喻與象征的人類學田野，進入處處微妙的人類社會。

·7.3萬字

創意的誕生：從想法到落地

創造力從哪里來？創造力如何培養？腦中的創意如何實現落地？AI會代替沒有創造力的人類嗎？這些創意工作者苦苦思索的問題，本書將提供靈感與參考。美國藝術和設計教育領域領航人物洛恩·M.布克曼20余年行業觀察與經驗總結。曾擔任戲劇導演、作家、戲劇文學教授和全球公認的“設計學院中的哈佛”——藝術中心設計學院院長的洛恩親手執筆，破解創造力、靈感與執行落地的密碼。創造力并非是靈光一現的魔法，而是能夠通過訓練習得。全書以具象的方式揭示創意的實現過程，顛覆了關于天賦和天才的流行觀念，作者走訪50余位創意工作者，涵蓋小說家、編劇、設計師、短片導演、建筑師、裝置藝術家、作曲人、策展人……通過大量采訪實例，見證和理解創意的誕生與實現過程。

·14.2萬字

白蛇：浮生藝術畫集

動畫電影《白蛇：浮生》官方藝術畫集，以絕美的場景、經典的臺詞、細膩的情感線索，呈現“浮生一年”的動人故事。300余幅高清大圖，把浪漫開放的南宋帶回眼前。你將領略西湖斷橋、九溪十八澗、河坊街等人文與自然美景，看到豐富多彩的民俗活動，更有小白與許仙斷橋重逢、許宅大婚、寶青坊戲曲表演、小白盜仙草、法海捉妖等名場面。本書收錄影片中所有應當被“記得”的故事。

·158字

畫以人傳：明代繪畫十二講

陳文璟，藝術學博士，供職于中國藝術研究院美術研究所。其代表作有《云舒浪卷——南宋時期的名畫》《元代繪畫十講》等。擅長以傳統文化觀照中國繪畫，深析繪畫中的人文精神。

·6.9萬字

局部·偉大的工匠

本書是陳丹青視頻節目《局部》第三季的講稿，作者尋訪意大利教堂、修道院，聚焦凝固于墻上的濕壁畫。“文藝復興三杰”常被比作高峰，作者卻將“次要作品”與它們的創作者娓娓道來：“大名鼎鼎”的喬托與師傅“牛頭”契馬布埃，落拓不羈的馬薩喬與氣息高貴的馬索利諾，可敬的烏切洛與可愛的老利皮，阿西西圣方濟各教堂的弗朗切斯卡與美第奇-里卡迪宮的戈佐里，以及那些無名的工匠……千百幅濕壁畫既是君王與臣民的教科書，又是圖像的狂歡。在不用透視法的中古時代，這些工匠顯示了繪畫的另一種維度，另一種理性，更飽滿，更開放，更接近現代性。藝術不是進化鏈，不要以為越是后來的藝術，越是好。

·6.9萬字

方舟與白鴿：普魯斯特影像集

本書由馬塞爾·普魯斯特的曾侄孫女帕特里西亞`芒特—普魯斯特編寫，收錄了與作家及其作品相關的珍貴照片、資料及書評，展現了作家短暫而又繁花似錦的一生，披露了《追憶似水年華》寫作和出版背后的故事。這部影像集不僅是對普魯斯特形象的定格，更是進一步了解《追憶似水年華》的導讀，極具閱讀價值。譯者張新木為國內首屈一指的普魯斯特研究專家，他在翻譯本書之余亦做了大量研究工作，力求還原普魯斯特其人、其文、其風格的原貌。

·7.1萬字

新中國美術家·周令釗

周令釗先生是參與建構新中國國家視覺形象的主要藝術家之一。1949年前后至80年代，周令釗先生積極參與了大量涉及國計民生的美術設計工作，如共和國國徽、少先隊隊旗及共青團團旗、第二、三、四套人民幣票面整體美術設計等，服務于新生的人民政權。本書為收錄一百二十幅周令釗經典設計作品及大量手稿、草圖、照片，并附詳細作品說明，既是這位美術大師的個人小傳，也是新中國的設計簡史。

·5.4萬字

局部·我的大學

本書是陳丹青視頻節目《局部》第二季的講稿，圍繞紐約大都會藝術博物館鋪展開來。歷史不是靜止的，美術館收藏的就是重重疊疊的時間。勃魯蓋爾與李公麟對望眼前的麥田，維米爾堆砌起凝結層的魅力，印象派在百年后將沙龍繪畫擠至次席……這些藝術家，大多數沒進過大學，古人更不消說——規范永遠期待天才的偏離。再完美的規范也無法包容千差萬別的真實。“此所以美術館是我的大學，此所以我至今尚未畢業。”。