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《聽潮：新海派美術評論》共分為靈變入化境、別樣的美態、鳥兒停在這里和大海潮動四輯。《聽潮》包括了毛時安集合的上百篇文章。毛時安的藝術評論，評畫家和繪畫不是就事論事，千篇一律。對每一個畫家都會有自己極其獨特敏銳的發現和評論。在評論畫家的時候，他經常會有理論的思考，從個別上升到一般，提出了諸如藝術語言的可生長性問題，關于畫種氣質和畫家氣質相關性的看法，都很有新意。廣地域性，是他對海派繪畫和海派文化的最新理論概括。文章視野開闊，結合歷史和現狀，以富于穿透的眼光，讓我們看到海派繪畫和海派文化的未來。

·17.5萬字

觀看繪畫（克拉克藝術史文集）

純粹的愉悅！藝術史大師肯尼斯·克拉克爵士回歸藝術鑒賞的原點——觀看繪畫。怎樣觀看一幅藝術杰作？在那些杰作的畫布里，隱藏著藝術家怎樣的巧思妙想？這是一部以豐富的藝術史知識引領讀者觀看繪畫的大師指南。提香《基督下葬》、委拉斯開茲《宮娥》、拉斐爾《捕魚神跡》、華托《熱爾桑的招牌》、維米爾《畫室里的畫家》、倫勃朗《自畫像》……克拉克爵士以其獨特的藝術史家之眼，精選十六位藝術大師的經典杰作，細致闡析了每幅畫作的創作背景、技法特點、藝術價值、后世影響等，慷慨而生動地分享了觀看繪畫的門道與樂趣。

·8.3萬字

中國美術研究·第十三屆全國美展（第33輯）

《中國美術研究》由華東師范大學藝術研究所創辦。《第十三屆全國美展》為本專輯的特色，內容包括《當代人物畫創作與當下問題》《如何以優秀作品融匯新時代：十三屆全國美展中國畫作品展管窺》《重提繪畫性：對于十三屆全國美展（中國畫展）的一點反思》《論“主題性”美術創作與大眾審美接受》。作為美術學研究的專業科研單位所主編的專業學術研究系列，該出版物本著學術至上的原則，精心策劃藝術專題，立足于對中國美術學科開展全面研究，介紹最新學術理論研究成果，展示優秀藝術作品，在學術界取得了一定的社會影響力。

·26.8萬字

局部·偉大的工匠

本書是陳丹青視頻節目《局部》第三季的講稿，作者尋訪意大利教堂、修道院，聚焦凝固于墻上的濕壁畫。“文藝復興三杰”常被比作高峰，作者卻將“次要作品”與它們的創作者娓娓道來：“大名鼎鼎”的喬托與師傅“牛頭”契馬布埃，落拓不羈的馬薩喬與氣息高貴的馬索利諾，可敬的烏切洛與可愛的老利皮，阿西西圣方濟各教堂的弗朗切斯卡與美第奇-里卡迪宮的戈佐里，以及那些無名的工匠……千百幅濕壁畫既是君王與臣民的教科書，又是圖像的狂歡。在不用透視法的中古時代，這些工匠顯示了繪畫的另一種維度，另一種理性，更飽滿，更開放，更接近現代性。藝術不是進化鏈，不要以為越是后來的藝術，越是好。

·6.9萬字

書語錄：當代書法名家談藝

上海市書法家協會抖音號自成立以來，兩年時間粉絲數突破10萬人，其中視頻內容以書法名家訪談為主，大多視頻都有較高閱讀量及點贊數。本書根據上海市書法家協會對書法家采訪內容的文字稿整理而成，內容包含近五十位當代書法名家訪談內容，按本體、源流、審美、氣格、古今、臨創、技法、碑帖、篆刻、修養、教育、追憶分為十二類，每類集不同書家之論述，每類有約20段采訪內容，每段約300——500字。本書集諸多書家之觀點，具有可讀性。

·11.4萬字

方舟與白鴿：普魯斯特影像集

本書由馬塞爾·普魯斯特的曾侄孫女帕特里西亞`芒特—普魯斯特編寫，收錄了與作家及其作品相關的珍貴照片、資料及書評，展現了作家短暫而又繁花似錦的一生，披露了《追憶似水年華》寫作和出版背后的故事。這部影像集不僅是對普魯斯特形象的定格，更是進一步了解《追憶似水年華》的導讀，極具閱讀價值。譯者張新木為國內首屈一指的普魯斯特研究專家，他在翻譯本書之余亦做了大量研究工作，力求還原普魯斯特其人、其文、其風格的原貌。

·7.1萬字

哥特復興：論趣味的變遷（克拉克藝術史文集）

18世紀末的英國，一批兼具宗教性與世俗性的中世紀風格建筑突然拔地而起，幾乎像樹林和草垛一樣遍布各地，改變了城市和鄉村的面貌。這就是建筑史上的哥特復興。但這些建筑一度得不到藝術史家的只言片語，而民眾只是將其視為國之不幸，像忍耐糟糕的天氣一樣接受它們。肯尼斯·克拉克的《哥特復興》則試圖通過建筑形式來探索一個時代的理想與精神動力。它初版于1928年，甫一問世便廣受讀者歡迎。對教會建筑學家的心態，沒有比克拉克的描述更尖銳的；對約翰·羅斯金的精神混亂，沒有比克拉克的介紹更敏銳的；正是克拉克的寫作，將普金這個超凡人物從湮沒無聞中解救出來……此書經過多次再版，終成一部趣味史研究的經典著作。

·14.4萬字

偶遇：在漫游中感知藝術

從構圖、視覺焦點、造型、用筆、著色、肢體動作、視線網絡、衣飾……等藝術表現中基礎又關鍵的因素出發，以12組、數百件古今藝術作品為例，巫鴻先生詳盡闡釋、示范視覺分析的含義和運作，說明“漫游、偶遇、感知”是一種思考和談論藝術的方式，是一種在不同藝術傳統之間發現交匯的場合和機遇的有效方法。閱讀本書不要求藝術史專業知識——任何對圖像有興趣，愿意使用眼睛的人都是它期待的讀者。這當然包括專攻藝術史和其他人文學科的學者和學生，但對他們來說本書還有另一層含義，在方法論層次上思考通向“全球藝術史”的路徑。

·7.8萬字

人人都該懂的藝術

誰是米開朗琪羅的靈感來源？什么原因使一個便池價值數百萬美元？偽造的東西能被當作藝術嗎？千百年來，藝術與人類相伴相隨，人類因藝術而得到治愈。本書從石器時代的小雕像講到21世紀的視頻藝術，米開朗琪羅、倫勃朗、德拉克洛瓦、莫奈、凡·高、塞尚、畢加索等藝術家齊聚于此，帶來一場無與倫比的藝術盛宴。作者勞里·施耐德·亞當斯摒棄了常常讓主題陷入困境的“主義”，將作品本身帶到了聚光燈下。通過對藝術中的爭議進行詳細的探索，亞當斯將引人入勝的敘述和藝術理論的基礎結合了起來。

·11.4萬字

劍橋藝術史：古希臘羅馬藝術

希臘人樂于挑戰由來已久的傳統，大膽革新所帶來的種種問題使他們備受激勵，而他們所尋得的解答亦成為后世公認的典范。羅馬人承認希臘人的偉業，卻并未高山仰止，他們增添了組織的天才和建造巨構的本領，留下了自己的藝術華章。蘇珊·伍德福德考察了古希臘羅馬視覺藝術的方方面面，完整地呈現了古典藝術和建筑的輝煌成就，她的文字所傳達出的那種令古代世界的藝術家們靈感噴涌的創造激情，亦會令你感同身受。

·7.8萬字

如何打開中國藝術

當全球藝術史遇上東方歷史文化——更廣闊的視角，更多元的方法，更豐富的議題！從古代的繪畫傳統，到百年前的商業廣告……囊括考古、收藏、書法、禮器、建筑、園林等領域——25位全球一線學者共讀中國藝術！《如何打開中國藝術》是“布萊克維爾藝術史指南系列”中國卷，重磅匯集25位藝術史領域全球一線學者，由包華石、蔣人和主編，巫鴻、白謙慎、楊曉能、伊沛霞、杰西卡·羅森、文以誠、卜壽珊……在此書中各以一章篇幅，梳理中國藝術不同面向的基本問題，以及有關研究的最新思考。活字印刷為何沒有滿足中國的技術需求？荷蘭印刷的黃金時代，與文震亨《長物志》反映的藝術收藏市場是否有所共鳴？歐洲“明暗法”傳入后，中國肖像畫的形似與神似又如何轉變？銅鏡的歷史衰落與玻璃鏡的時尚改易如何發生交叉？尼采說：“從大洋深處眺望海岸，你也許能第一次看到海岸的全貌；再度靠近海岸時，你就強于那些從未離開過海岸的人，你能更全面地了解海岸……”

·43.7萬字

藝術的金枝玉葉：西方繪畫

“藝術的金枝玉葉”系列打破常規藝術史的書寫方式，以趣味為框架，運用大量的圖文講述歷史上的藝術作品。《西方繪畫》以時間為線，借“故事”為載體講述西方藝術背后的歷史，旨在以大歷史主干以外的“細枝末節”來還原藝術“現場”。語言輕松詼諧、標題吸睛、文字緊湊是此二本書的一大特色，符合“金枝玉葉”這一系列“趣味”和“輕閱讀”的特點。

·10.6萬字

像藝術史學家一樣讀畫

《像藝術史學家一樣讀畫》一書旨在幫助讀者提升藝術鑒賞力和審美素養。針對人們面對主題紛繁、風格各異的西方繪畫毫無頭緒的問題，作者結合藝術史與美學理論，采用將不同時期的同主題畫作進行對比評述的方式，使讀者對西方繪畫2000年來的復雜變化一目了然。這種獨特的寫作方式既可以幫助讀者快速掌握，以往可能需要數年時間才能掌握的關于西方繪畫的背景知識，也為讀者深入學習提供了便利。

·13萬字

朵云文庫·學術經典·書學史（兩種）

本書為“朵云文庫·學術經典”之一，由兩部“書學史”組成，一為王岑伯的《書學史》，一為祝嘉的《書學史》。王岑伯《書學史》首次出版于1919年9月，本次為1949年后首次出版。兩部《書學史》均系20世紀書法史研究的早期著述，今將兩部《書學史》合于一冊出版，并分別前加導讀，具有較好的書法史研究與參考價值。

·27.4萬字

歌川廣重名所江戶百景：與浮世繪大師一同尋訪今日東京的昔日名勝

跟著浮世繪大師暢游江戶，尋訪今日東京的昔日名勝！歌川廣重是江戶時代與葛飾北齋齊名的浮世繪大師，名列“浮世繪三杰”。《名所江戶百景》作為他晚年的巔峰之作、日本浮世繪藝術的經典，描繪了江戶119處地點的四時美景。這一系列畫作發行于1856—1859年間，共120幅，其中118幅出自歌川廣重之手，1幅出自二代廣重之手。本書完整收錄《名所江戶百景》版畫，而且均為初次印刷的版本，保存狀態良好，細膩呈現出不同季節、時令、時間下各處風物的特質。作者對每一幅作品都進行了細致的解讀，從構圖、色彩、工藝，到畫面中描繪地點的古今面貌，乃至隱含的歷史典故、風土民情等，呈現出豐富多樣的江戶文化圖景。同時，本書按圖索驥，在今日東京一一尋訪畫中美景，并在地圖上標注出畫中景色的可能位置、觀看視角，列出不可錯過的景點。在編排上，也將作品按照不同地區進行分類，提供切實可行的踏訪攻略。

·5.6萬字

劉弘墓志

《劉弘墓志》，隋開皇十三年五月十六日葬，現藏于江蘇師范大學漢文化研究院。志石基本呈方形，青石質，未能同時發現墓志蓋。志石素面無紋飾，長83厘米，寬68.3厘米，厚度8厘米。志面有界格，小字楷書，字徑約2厘米余，共計33列，滿列29字，共計914字。《劉弘墓志》風格近《董美人墓志》《蘇慈墓志》《孔子廟堂碑》等，書中除墓志作品外，另有與其他名碑的對比解析。

·1.9萬字

中國美術研究叢書·天人論：關于繪畫史發展的假說

本書是盧甫圣的一部關于繪畫藝術發展的理論專著，首次出版于1990年，此次出版為最新修訂版。本書基于對歷史發展規律的探究，提出了一個新的關于歷史發展的假說，即“球體說”。“球體說”的首次提出突破了傳統的循環論、進化論的桎梏，在當時國內藝術界影響頗巨。作者通過對中西方繪畫史的梳理和比較，依靠縝密的邏輯推理，建立起了龐大的理論體系，試圖揭示繪畫藝術的本質和規律。書中還探討了繪畫藝術與文化環境、贊助者等外部結構的互動關系，以及繪畫藝術在20世紀中國的變革和挑戰。《天人論》是一部具有創新性和深刻性的繪畫藝術理論著作，對中國畫壇產生了重要的影響，本次修訂亦使得這部繪畫藝術理論著作更加符合時代發展的要求。

·26.1萬字

風景入畫（克拉克藝術史文集）

本書是英國著名藝術史家、作家、策展人、紀錄片主持人肯尼斯·克拉克的代表作之一，是西方風景畫研究的開山之作和傳世經典，明確定位了風景畫在西方藝術史中的美學價值。從神祇的樂園到人類感官的蘇醒，從避難的封閉花園到變幻的光影世界，從具象空間的再現到抽象觀念的形成，風景畫代表了自然觀念的形成，是觀看自然的獨特方式，體現了人與自然之間神秘又不可分離的關系。象征風景、事實風景、幻想風景、理想風景……風景畫不僅是自然的再現，更反映了人類內心的自我投射以及對自然的回應。風景入畫，畫入心靈。

·10.4萬字

游于園：園林的藝術世界

本書由中國美院等高等藝術院校的研究學者，同濟大學、東南大學等知名學府的研究人員，以及來自建筑工作室的設計師，從藝術、科學的理論角度和實踐角度，為讀者揭示中外園林的秘密，回答關于“什么是園林”的困惑。