不朽情缘什么大奖都见过

《藝術100外國藝術經典》以廣大藝術愛好者為目標群體，選取了世界范圍最具有典型性與代表性的一百件藝術精品，進行深入淺出、以點帶面的系統解讀。其內容在時間跨度上涵蓋了從遠古至二十世紀的各個時期，地域涵蓋了亞、非、歐、拉美各大洲，既包括歐洲、地中海地區等以往外國美術史中介紹較多的作品，也包含了近東、印度、中南美等以往關注較少的地區。在內容上則包含了繪畫、建筑、雕塑、工藝美術等諸多門類。本書內容豐富、圖文并茂、可讀性強，在藝術標準上強調經典性、觀賞性與人文性的統一，在文本組織上注重選取作品與闡釋角度的多樣性，是一本可供廣大讀者輕松進入藝術殿堂的啟蒙讀物。

·7萬字

中國美術研究·漢畫像研究（第31輯）

《中國美術研究》由華東師范大學藝術研究所創辦。《漢畫像研究》為本專輯的特色，內容包括《重論南陽西關漢畫像石：不是嫦娥奔月，而是女媧捧月》《試論早期祠堂畫像中西王母與羿（后羿）的組合》《論漢畫像石孝行圖的“通行”與“泛化”》《漢代石刻畫像內涵再思：讀《象生與飾哀——漢墓石刻畫像研究》》。作為美術學研究的專業科研單位所主編的專業學術研究系列，該出版物本著學術至上的原則，精心策劃藝術專題，立足于對中國美術學科開展全面研究，介紹最新學術理論研究成果，展示優秀藝術作品，在學術界取得了一定的社會影響力。

·26.8萬字

劍橋藝術史：古希臘羅馬藝術

希臘人樂于挑戰由來已久的傳統，大膽革新所帶來的種種問題使他們備受激勵，而他們所尋得的解答亦成為后世公認的典范，羅馬人承認希臘人的偉業，卻并未高山仰止，他們增添了組織的天才和建造巨構的本領，留下了自已的藝術華章。蘇珊·伍德福德考察了古希臘羅馬視覺藝術的方方面面，完整地呈現了古典藝術和建筑的輝煌成就，她的文字所傳達出的那種令古代世界的藝術家們靈感噴涌的創造激情，亦會令你感同身受。

·7.6萬字

蘭亭學探論

《蘭亭學探論》是毛萬寶的心血結晶，開了國內“蘭亭學”研究之先河，為后人深入研究“蘭亭學”及蘭亭書法提供了翔實的資料，具有里程碑式的意義。

·33.1萬字

中國美術研究·書法史研究（第47輯）

《中國美術研究·書法史研究》集結了中國美術各種領域最新研究成果的論文集，收錄來自全國高校最新的科研成果，并有專業的外審團隊審查論文內容，以確保收錄的論文質量。本稿收錄鄭長華《王非但以意取，不問真似——董其昌臆造性臨摹觀管窺》、趙汗青《項穆其人及〈書法雅言〉思想再探》宋立《〈孟法師碑〉搨本及其傳衍考述》、李永《近代印人結社考論》、申喜萍《書法補史：以吳全節書法作品為例》等文章，都是對現當代藝術家的研究與分析，對深入了解中國現當代美術有所助益。

·32萬字

何為杰作（克拉克藝術史文集）

每當我們對人類感到絕望時，只要想到那些藝術杰作，韋茲萊修道院或沙特爾大教堂，拉斐爾的《雅典學院》或提香的《神圣與世俗之愛》，我們就會對人性重燃信心。什么是杰作？杰作如何誕生？我們為什么至今仍要觀看杰作？在《何為杰作》中，藝術史大師肯尼斯·克拉克詳細講解幾十幅藝術史上的油畫杰作，高清大幅彩圖引領讀者重返人文藝術高光時刻。他認為，杰作來源于藝術家個人真實天才的創作，是記憶和情感的匯合，浸潤于時代精神之中，又保持著與過去的深層關聯。由此，社會、文化和科學的發展通過藝術杰作的傳世得以記錄和延續，閃耀著超越時空的人文之光。書中收錄克拉克的另一篇藝術評論名作《當藝術家老去》。什么是老年風格？當藝術家老去，他的創作會發生怎樣的變化？時間在藝術家身上刻下痕跡，他則回報以偉大的杰作。

·2.6萬字

中國美術研究·中國畫寫意體系研究（第45輯）

《中國美術研究·中國畫寫意體系研究》集結了中國美術各種領域最新研究成果的論文集，收錄來自全國高校最新的科研成果，并有專業的外審團隊審查論文內容，以確保收錄的論文質量。本稿以阮榮春教授為首席專家主持的2022年度國家社科基金藝術學重大項目“中國畫寫意體系研究”為重心，收入王宗英、阮榮春合著的《中國繪畫寫意美學的早期建構——以宇宙生命哲學為中心》等文章，對中國畫寫意的哲學美學根源，對寫意概念的生成，對山水畫寫意的創作實踐等問題，進行深入探討，取得一批可喜的科研成果。本書稿是立足于對中國美術學科開展全面研究，介紹最新學術理論研究成果，有助于促進中國藝術研究發展與交流。

·28.8萬字

中國美術研究·古代書畫史研究（第42輯）

《中國美術研究》為華東師范大學藝術研究所主辦的藝術史類研究論文集，收錄最前沿的學術成果。本稿以“古代書畫史研究”為重心：李永強的《從自然山水到文人山水——宋元山水畫題材之變》，指出宋元山水畫的題材發生了從自然山水到文人山水的變化，自然山水指的是忠于自然界、再現性強的寫實山水畫，文人山水指的是有文人屬性的山水畫。姚遠的《日常傳奇：文徵明的書畫交游與聲望建構》以嘉靖二年（1523）文徵明赴北京之前的藝文生活為重點，透過對這一時期文徵明與師友之間往來信札、酬和、題畫詩、跋語、品評的釋讀，檢視文徵明家教庭訓、師承法乳以及與各路人士的交游情況。此外，也展示了美術考古、近現代美術研究、美術理論研究等相關研究成果。

·28.6萬字

中國美術研究·書法理論研究（第43輯）

《中國美術研究》由教育部主管下的華東師范大學藝術研究所創辦，集結了中國美術各種領域最新研究成果的論文集，收錄來自全國高校最新的科研成果，并有專業的外審團隊審查論文內容，以確保收錄的論文質量。所收集論文涉及美術考古研究、古代書畫理論研究、古代藝術史研究、近現代美術研究、工藝美術研究、藝術書評等多方面的課題。本書稿是立足于對中國美術學科開展全面研究，介紹最新學術理論研究成果，有助于促進中國藝術研究發展與交流。

·27.9萬字

中國美術研究·書法藝術研究（第36輯）

《中國美術研究：書法藝術研究》為華師大藝術研究所主辦的有關中國美術的研究文集。分為六個方向，基本涵蓋中國美術研究的多個領域，包括美術考古、古代繪畫、書畫理論、書法藝術、美術教育等，另附書評3篇。書中多篇文章有社會科學基金項目支持，是近期具有代表的研究課題，作者多為大學教授或博士研究生，對于推動中國美術研究具有積極的意義。從文獻、古今書法作品出發，探討唐代“崇王”"觀念、新儒學眼中的馬一浮書法作品、蘇軾與嶺南文化的關系，本著學術至上的原則，精心策劃論文專題，選擇具有代表性的研究文章，立足于對中國美術學科開展全面研究，介紹最新學術理論研究成果，對學術界具備一定的社會影響力。

·27.6萬字

篆書基礎知識（書法知識叢書）

《書法知識叢書》著眼書法基礎知識的普及而精心策劃的一套圖文并茂、簡潔易懂的知識性叢書。通過介紹楷書、行書、草書、隸書、篆書五種書體的生成發展，并對每個歷史時期的風格演變，依次敘述，以供書法愛好者與初學者置身源頭，順流而下，馳騁觀賞。對書法的發展演化歷程，可以窺其大要，理解文字源流與書法藝術的概貌，從而引起研究書法史的興趣，促進書法學習的深度和廣度。

·4.3萬字

中國美術研究·藝術理論研究（第38輯）

《中國美術研究：藝術理論研究》為華師大藝術研究所主辦的有關中國美術的研究論文集。本書稿以“藝術理論研究”為重點，收錄《“以大觀小”的審美觀念與中國史前巖畫的空間詮釋》《“游”的觀念與美學意義》《王朝聞的工藝美學思想》等文章，透過藝術理論分析不同領域的藝術特質，具有學術意義，對促進中國美術研究的多元發展具有深遠的意義。除此之外，本論文集還收入了美術考古研究、古代繪畫研究、古代書法研究、書畫理論等多方面議題的最新研究成果，可供學者之間進行研究交流。

·26.2萬字

中國美術研究·現當代美術研究（第46輯）

《中國美術研究·現當代美術研究》集結了中國美術各種領域最新研究成果的論文集，收錄來自全國高校最新的科研成果，并有專業的外審團隊審查論文內容，以確保收錄的論文質量。本稿收錄肖谷《李鐵夫1932年油畫肖像研究》，黃丁、梁璐兒《從“方黃論爭”看廣東“折衷派”的國畫現代性轉型道路》，謝淵《既雕既琢，復歸于樸——吳為山寫意雕塑的美學價值與時代意義探析》，黃晨、黃宗賢《見證與記錄——周令釗紅色設計之路探源與尋繹》，張衡《關照現實的雋美畫境——論劉孔喜西部邊疆民族題材繪畫藝術》等文章，都是對現當代藝術家的研究與分析，對深入了解中國現當代美術有所助益。'

·25.3萬字

中國美術研究·中外藝術交流（第39輯）

《中國美術研究：中外藝術交流》為華師大藝術研究所主辦的有關中國美術的研究論文集。本書稿以“中外藝術交流”為重點，收錄《留法美術家王代之生平及對民國美術教育的貢獻考述》《門外漢不勞注腳？近代歐洲書籍中的漢字形象》《20世紀上半葉西方的中國美術品私人收藏》等文章，闡述近現代中國與西方在美術上的學習與交流情況，具有學術意義，對促進中國美術研究的多元發展具有深遠的意義。除此之外，本論文集還收入了美術考古研究、古代繪畫研究、古代書法研究、書畫理論等多方面議題的最新研究成果，可供學者之間進行研究交流。

·24.8萬字

中國美術研究·漢畫藝術研究（第34輯）

《中國美術研究》由華東師范大學藝術研究所創辦。《漢畫藝術研究》為本專輯的特色，內容包括王煜、彭慧合著的《由圣入俗：漢代連理樹圖像研究》，溫德朝的《論漢畫像“秋胡戲妻”的空間敘事》，以及鄧寬宇的《馬王堆兩幅T形帛畫比較研究》。作為美術學研究的專業科研單位所主編的專業學術研究系列，該出版物本著學術至上的原則，精心策劃藝術專題，選擇具有代表性的研究文章，立足于對中國美術學科開展全面研究，介紹最新學術理論研究成果，在學術界取得了一定的社會影響力。

·24.3萬字

或然世界

本書是部人工智能繪畫作品集。人工智能小冰通過對過往400年藝術史上的236位知名人類畫家畫作的學習，在受到文本或其他創作源激發時，可獨立完成原創性繪畫作品。本書中，小冰化身為七位不同身份的女性畫家，她們來自于不同的時代，不同的地域，有著截然不同的人設，創作出各種風格的畫作，營造出一種玄妙的藝術效果，形成一個“或然世界”。小冰還為每一幅畫作都創作了詩歌，展現了人工智能在創造性領域的劃時代進步，引發人們對人工智能如何改變人類生活，藝術和創作是否是人類獨有等問題的暢想。

·1.4萬字

澄泥硯制作技藝

澄泥硯制作工藝歷史悠久，源于秦漢，興于唐宋，明代達至頂峰。清初，由于市場等因素的影響，澄泥硯制作技藝漸趨沉寂。1986年開始，藺永茂、藺濤父子著手恢復澄泥硯制作技藝的工作，并于1991年使這一傳統技藝重現人間。《澄泥硯制作技藝》從新絳獨特的地域文化入手，以非遺保護發展的視角，走進絳州，梳理澄泥硯的前世今生，細述恢復傳統技藝的艱辛的同時，隨三代傳承人的足跡，觀察現代社會背景下非遺保護發展的路徑，進而思索澄泥硯制作技藝的未來發展之路。

·7.2萬字

大師私淑坊：沙孟海講授書法

本書系“大師私淑坊”叢書之一。“私淑”作為師承前賢、紹述學識的一種方式，在中國文化的各個領域都發揮了巨大的作用。于書法一門，“私淑”同樣具有悠久的歷史。書法的沿革、興衰，親授和私淑這兩種傳習方式，都發揮了極為重要的作用，進而形成了獨具內蘊的傳統，甚至被視為一種精神上的尊崇。這種尊崇一直延續到現代，以沈尹默等人的深入實踐和理論發揚得到了進一步彰顯，以白蕉的自我標榜宣示了“私淑”書學精神的現代延續。這期間，還有沙孟海、啟功等一批現代卓有成就的書法名家，擔負起歷史的責任，他們在汲取前代營養時更不忘傳統的脈絡，結合個人的性情和睿智，不僅在技藝上刻苦探索，更在學術理論上勤奮耕耘。

·3.6萬字

中國美術研究·古代繪畫史研究（第35輯）

《中國美術研究》由華東師范大學藝術研究所創辦。《古代繪畫史研究》為本專輯的特色，共收入八篇文章，分為兩個專欄。其中岳進的《道教與“仙山”：晉宋詩畫中的想象與觀看——從〈畫云臺山記〉說起》認為顧愷之《畫云臺山記》根源于道教的“存思內視”，詩學畫論中轉化為一種純粹的審美思維與視覺觀念。王洪偉《信筆寫寒山，千金難易之——董其昌“仿倪”山水題跋引發的歷史思考》指出董其昌對倪瓚在李成“寒林”傳脈中有著獨特見解，其個人創作對“寒林”山水在晚明時代的復興有一定的推動意義。

·22.5萬字

中國雕塑史論文叢·雕塑新論

本書為“中國雕塑史論研究叢書”之一，從多個角度和層面對中國雕塑的現狀、發展、歷史和個案進行了深入的分析和探討，旨在為讀者提供一個全面而深刻的視角，了解中國雕塑的特點、問題和價值。本書分為“面對當下”“拓展邊界”“回顧歷史”“研究個案”四個部分。探討當下雕塑界普遍關心的問題，例如雕塑本體的問題、雕塑的國際性與本土性的問題、雕塑的公共性和個人性的問題、當代城市雕塑問題等；聚焦于雕塑的邊界，涉及雕塑的定義、內涵與外延問題；回顧和討論中國雕塑的歷史、教育和曾經發生過的雕塑活動、事件等。

·22.1萬字

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藝術100：外國藝術經典