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秒懂西方藝術系列（套裝共4冊）

本套書包含4本書：《秒懂文藝復興藝術》、《秒懂近代藝術》、《秒懂西方藝術》、《秒懂西方藝術史》。《秒懂文藝復興藝術》：文藝復興藝術入門指南，再現西方藝術史的黃金時代。快速明了14~16世紀歐洲思想文化運動。《秒懂近代藝術》：從浪漫主義、印象主義到野獸派、立體派，再到抽象主義、達達主義、超現實主義……一次通曉11個重要流派，完整了解近代藝術風格的流變之路。《秒懂西方藝術》：500年的西方藝術中19個藝術流派的杰作精選。《秒懂西方藝術史》：一本書厘清西方藝術史的發展脈絡。

中國電影中的云南形象研究

地處西南邊疆的七彩云南，一直被建國60多年的電影所關注、所想象并不斷的重新建構，進而成為中國電影史中的一個特殊現象。本書對百余部云南題材的電影、微電影、紀錄片、電視劇進行研究，既有微觀的電影賞析，也有歷史發展線索的梳理，還有云南電影的體制改革等，并從“云南形象建構”的角度分析主流文化對云南的藝術想象，探究主流文化、邊疆少數民族文化、市場經濟文化之間的微妙互動，具有一定的學術價值。

會展創意設計源流

全球知識網絡時代，大數據、云計算、人工智能等技術給設計帶來了全新的模式。會展設計領域也不例外，當今，社會交互、人機交互、可持續設計等已成為具有引領性的設計新潮。在這種背景下，《會展創意設計源流》一書從研究人類會展活動的源頭開始，就“設計之源”“早期的美術展覽設計”“世博會中的設計”“創意產業與會展創意設計”“會展主題創意設計”“形形色色的展會設計”“城市會展品牌設計”“數字展示設計”“會展綠色設計”“會展體驗設計”等會展設計問題依次探討。這是一部基于設計學領域對會展設計進行系統性研究的專著。從本書中所呈現的“趣味性主題博物館設計”“懶人展會設計”“秀”展示設計以及“智慧展會設計”等篇章中不難發現，具有創新性是這部著作的鮮明特點。書中不少觀點如“設計是現代社會最活躍的生產力”等是首次提出。與此同時，在對“面向未來的會展創意設計”等的探討方面，也體現了本書在研究上具有“大設計”的思維與前瞻性的視角。可以說，這是一部探索會展設計的歷史由來、當下狀態以及未來發展趨勢的力作。

珠寶首飾鑒定（第二版）

本書主要介紹珠寶首飾的概念、性質，常用鑒定儀器的結構和使用方法，50多種常見寶石、玉石、有機寶石的基本特征、鑒別方法，各種合成寶石和優化處理寶石的鑒別，以及常見貴金屬首飾的成色鑒別和首飾質量檢驗等內容。本書可供廣大珠寶首飾行業從業人員、珠寶愛好者以及相關專業師生閱讀。

守望、守護、守承工藝美術學術論文集

北京聯合大學師范學院主辦的第三屆工藝美術學術論壇的主題是“守·藝”，取“守望”、“守護”、“守承”之意，一是將傳統設計文化的傳承作為設計教育之本，二是展示宣傳北京聯合大學設計學科近三年在弘揚北京傳統手工藝方面所做的探索和成果。本書以如何對北京的傳統手工藝進行傳承與創新為主線，共分38個主題，涉及了人才培養，傳統的用色分析，補花工藝，景泰藍工藝，傳統服飾旗袍的裁剪工藝、磚雕、宮燈、刺繡、紫砂壺等主題，圍繞其發展、傳承、保護與創新展開。

西方設計史

《西方設計史》是藝術設計專業的基礎課程教材，在反響頗好的《西方設計：一部為生活制作藝術的歷史》的基礎上修訂改寫。《西方設計史》在社會文化史、藝術史的復雜上下文中梳理西方設計文化的發展過程，較為全面地介紹了西方設計史中的風格流派、文化思潮、重要人物以及代表作品，并對不同時期設計的發展狀況及其產生的社會文化背景做了適當的描述。本書視角前衛，寫作方法新穎，作者精選了十三個設計專題，在層層深入中將整部設計史生動串聯，并對各階段具體的設計文化進行歸納、梳理。此書論述扎實，知識系統，并注重引導學生在宏觀的社會文化大背景中，深入了解與把握設計文化的發展特點，十分適合于當下綜合類院校中藝術設計學院的基礎教學。

模仿與虛擬：技術現象學視域下文藝理論基本問題研究

藝術創造方法是藝術存在的基本前提，是一切藝術理論的基礎。本書以藝術創造的“模仿”與“虛擬”為基點，在技術現象學和跨文化研究的理論視野下，梳理原始儀式藝術的“模仿”與“虛擬”及其藝術創造系統；考察東、西方藝術對“模仿”與“虛擬”的差異性選擇所形成的審美偏好；探究技術變革對藝術類型演變的推動作用，以及各類藝術中的“模仿”與“虛擬”；反思數字技術的“模仿”與“虛擬”對藝術活動以及當代美學的重構，以期深化對藝術的本質、藝術史、審美文化差異和審美范式等文藝基本理論問題的研究。

人文香港：許鞍華電影研究

本書以香港導演許鞍華電影為研究對象，分為以下五章：第一章回顧梳理許鞍華的成長歷程、電視臺歲月和電影創作生涯，第二章分析許鞍華電影中西融合的電影形式與風格，第三章考察許鞍華電影中的香港城市空間書寫及其文化表征，第四章以人物的跨界、流徙為焦點，探討許鞍華電影中文化認同與國族想象的嬗變，第五章解讀其電影中女性意識的獨特表達，結語主要是對許鞍華電影的綜合評價，并指出其對于當下香港電影創作的啟示意義。

濕地景觀營造

隨著地球生態環境的惡化，人類在對地球環境不斷認識的同時，也意識到對于濕地的過渡利用與盲目開發。跟隨著世界腳步我國對濕地的認識與研究水平也有所提升，同時濕地觀光旅游目前處于不斷升溫的狀態，加快了我國濕地景觀的興建步伐。本文以全球生態危機、現存濕地景觀生態功能性不突出為背景，提出基于景觀生態學的濕地景觀營造。首先對景觀生態學和濕地景觀的相關概念進行系統解釋，將其內涵與外延逐一分解并闡述，將概念的類型、特征整合總結。其次分析國內外濕地景觀的案例，提出我國濕地景觀存在的問題及弊端。再次闡述了景觀生態規劃的概念、原則、目標及內容，在景觀格局及景觀要素的層面上展開景觀設計方法的論述，將景觀生態學理論、濕地生態學理論及景觀設計理論等作為濕地生態規劃的理論基礎。最后，提煉出景觀生態學視角下的濕地景觀營造的原則、理念、景觀要素和設計方法。

墨林今話

本書記載清乾隆至咸豐間畫家1286人，各立小傳。記述各家姓名里居、韻事畫藝，并涉及書法、金石、詩詞、收藏等事。

電影意志

本書是王小魯近年來發表于《經濟觀察報》《南方周末》等報刊專欄的影評文章精選集。從《廬山戀》《頑主》《流浪北京》，到《算命》《山楂樹之戀》《不成問題的問題》，作者以其一貫秉持的美學視野、鋒芒畢露的用筆，梳理出一部1980年以來的中國電影備忘錄。“電影意志”是人類意志的表達，而電影仿佛也擁有自己的意志，具有超越電影人向前發展的力量。本書力圖展現電影風貌之下的歷史因果，引領讀者發現潛藏其間的文化脈絡。

服裝消費心理學

本書介紹了服裝消費過程中購買行為中的心理活動規律及個性心理特征，消費者的心理特征包括消費者興趣、消費習慣、價值觀、性格、氣質等方面的特征及其對服裝知覺、流行、著裝動機和社會消費心理的知識、在消費活動中的心理現象和行為規律。《服裝消費心理學》還介紹了消費者購買過程的心理活動，流行因素與消費心理、群體與消費行為，商品價格與消費心理、營銷環境與消費心理等內容。《服裝消費心理學》可作為高等院校服裝專業教材，也可作為服裝市場專業也人員閱讀。

書法的形態與闡釋（修訂版）

本書包括對書法的形態研究和現代闡釋兩部分。深入現象的敏感、研究方法的貼切，為當代藝術研究、人文研究貢獻了一份有深度的個案。書法歷來被稱為“不可言說”。書法研究的推進，為中國文化的現代思考提供了有益的啟示。本書對中國書法進行了全新的闡述。全書包括兩部分內容，一部分是對書法形式構成的研究，另一部分是對書法有關現象的解說。作者基于對書法作品中時間和空間共生這一基本特征的思考，對書法的形式構成建立了一套新的分析工具，并運用它對筆法史、章法史、書法與繪畫基本性質的比較等重要課題進行深入剖析。此外，作者對書法現象所引發的語言學、美學與哲學等領域的諸多問題進行了討論，由此而將書法引向一個更加廣闊的思想領域。

古畫新品錄

《古畫新品錄：一部眼睛的歷史》是藝術史學者黃小峰對中國古畫的品讀。作者選取了流傳于世的35件國畫作品，以皇宮、市井、生靈、山水、歷史、眼睛、身體為線索，將35篇研究文章歸納為7個單元。這些作品并不限于美術史中的名人名作，還有湮滅無聞但富有趣味的珍品，涉及風俗畫、山水畫、人物畫、動物畫等多個領域，如《祥龍石圖》《踏歌圖》《早春圖》《瑞鶴圖》《流民圖》等等。作者從最基本的作品研究層面出發，詳細剖析畫面內容，并結合文學、風俗、政治、歷史典故等，解讀作品隱藏的內涵，例如《祥龍石圖》中的多重景觀，《紡車圖》中關于家國理想的隱義，《早春圖》背后的政治與時間，《瑞鶴圖》中的“瑞鶴藍”，等等。

村寨里的紙文明：中國少數民族剪紙藝術傳統調查與研究（第八卷）

《村寨里的紙文明——中國少數民族剪紙藝術傳統調查與研究》項目為中央美院非物質文化遺產中心前后歷時十五年之久不間斷地進行田野考察研究工作，記錄整理的搶救性檔案成果。全書共計8卷本，首次收錄了藏族、傣族、哈尼族、布朗族等20多個少數民族的調查文本，共計200多萬字，近萬幅圖片，向我們展示了少數民族文化和剪紙藝術的多樣性。本書為第八卷，介紹了蒙古族、達斡爾族、赫哲族、鄂倫春族、錫伯族的剪紙。

視覺感知、影像文本與文化身份：敘事電影的觀眾認同機制研究

觀眾對電影的認同是他們觀看影片并從中解讀出意義的保證。電影文本是一個由多種表意符號組織起來的動態視覺文本，觀眾的觀影認同包含了復雜的層面。本書以電影理論為切入點，聚焦于觀眾觀影過程中的認同問題，在綜合視覺文化、文藝理論、大眾文化等理念的基礎上，從視覺感知、形式表現、主題表達及文化身份這四個層面入手，論述了不同形態的敘事電影（如好萊塢電影、藝術電影等）在差異化的表現手法中所蘊含的對觀眾認同的訴求。

周士心談藝錄

周士心自八歲學習國畫，認定“繪畫是我的終身之事”，活躍于藝術藝壇已超過60載。數十年來作品逾萬，獲獎良多，亦發表大量文章及專著。本書精選了周教授自1954年至1999年撰寫的文章33篇，薈聚成書，有對中國畫賞鑒、畫理作深入淺出的介紹、對古今的名畫家作品評析及交往軼事，也有個人的創作歷程。周教授既堅持要尊重傳統，又要推陳出新，這些文章正是他創作理念的寫照。本書分為4個專題：1.書畫藝術研究類--敘述有關國畫的欣賞、賦色、構圖、題材；2.畫家論評類--對任伯年、吳昌碩、八大山人等六位古今名家作品之評析；3.藝海憶舊類--記述平時交往之藝術家珍聞軼事及成就；4.創作歷程類--記錄周教授自己的家學、藝海因緣、從事大學美術教育，以及60年來創作生涯、對50年前蘇州藝壇人事組織等史料及傳承關系。

電影批評

《電影批評》是“教育部人才培養模式和開放教育試點教材”之一種。作者從具體電影的批評方法入手來進行《電影批評》寫作，具有文學案例研究的方式。在進入具體的文本分析之前，《電影批評》作者先簡潔而概要的介紹這一種批評理論的大致情況，比如批評對象、理論來源、主要內容等等，然后再進入到對具體電影文本的解讀和分析，這樣學生可以非常細致的了解怎樣進行電影批評。

書畫治生：明代中后期江南書畫消費活動

明代中后期，江南書畫作品自由交易的市場進入了快速發展期，書畫消費出現了新的變化。作者以此為研究對象，從明代中后期江南書畫消費對書畫觀、書畫創作、書畫家生活、書畫市場等幾方面產生的影響具體展開，從書畫消費的角度管窺明代中后期江南文人生活狀態。