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越劇流派演唱藝術

本書從越劇的誕生開篇，在介紹流派形成的基礎上，著重對越劇流派生角創始人尹桂芳、范瑞娟、畢春芳、陸錦花、徐玉蘭、張桂鳳和旦角創始人袁雪芬、傅全香、戚雅仙、呂瑞英、金采風、王文娟、張云霞的演唱特點，從包括行腔技巧、發聲習慣、氣息運用、咬字吐字、共鳴腔體和具體例析等方面的演唱藝術進行了剖析，并對每位流派創始人的表演藝術逐一進行介紹。

·19萬字

白瓷之路：穿越東西方的朝圣之旅

中國是關于瓷器的一切故事的起點，千年來瓷器在這里達到了登峰造極的成就，形成了偉大的傳統。世界級陶瓷藝術家與暢銷作家埃德蒙·德瓦爾從中國開始，深入探訪“發明和再造”了瓷器的三座世界性的瓷都：中國景德鎮、德國德累斯頓、英國普利茅斯，以貫穿中西的視角，結合了旅游札記、回憶錄與歷史講述，追溯瓷器從中國傳入歐洲發展演變的輝煌歷程，描畫出一部數百年中西文明交流史的迷人面貌。

西北少數民族音樂文化

西北少數民族經過漫長的社會歷史與實踐，創造了豐富多彩的音樂文化。它們的民族文化和民間音樂都有著各自獨有的風格和特色。本書綜合運用史學、民俗學、人類學以及文獻研究法、比較研究法、分析研究法、個案研究法對西北地區少數民族音樂文化從各民族文化、音樂體系、音樂類型、藝術特征、代表性傳統音樂作品的音樂形態，以及西北地區少數民族的音樂發展、傳播、教育等方面進行了系統的闡釋解析論述。突出學術性、包容性與科學性，意在促進西北少數民族音樂文化普及與發展，推動國內地域音樂文化與民族音樂文化研究邁向縱深。

中國學校音樂教育的理論重構和實踐生成

本書從古代音樂史、近代音樂史、現代音樂史的三維視域透視中國學校音樂教育的歷史脈絡，重點關注了中國學校音樂教育發展進程中頗具影響的重大事件，如學堂樂歌運動、抗日救亡歌詠運動、《全國學校藝術教育總體規劃（1989-2000年）》的出臺實施過程、七屆國民音樂教育改革研討會等。在此基礎上，詳細梳理了中國學校音樂教育的理論脈絡，探討了中國學校音樂教育的音樂教學法，評述了“西學東漸”過程中審美論和實踐論的理論交鋒。最后，重點對《音樂課程標準》進行了深入解讀，認為：《音樂課程標準》是中國學校音樂教育的理論重構和實踐生成的經典范本，彰顯了我國學校音樂教育逐步走向人文性、審美性、實踐性的教學理念、教學理論和實踐取向。全書注重理論反思、史論評述與案例分析的有機結合，富有學理深度和實踐意識，體現了作者立足本土化對學校音樂教育進行理論重構的價值意向和理論勇氣。

殘碑何在

本卷收錄巫先生2005-2011年的14篇論文與講稿，從時間性、空間性和物質性等多個角度探討古代視覺文化中“復古”“廢墟”觀念的體現、中國古代墓葬藝術對主體的表現、“生器”與“明器”的理論和實踐等，旁征博引，引人入勝，兼具學術思辨和可讀性。

西方當代雕塑

《西方當代雕塑》以1945年為起始點，全面介紹了“二戰”之后西方當代雕塑的主要流派與代表作品，深度解析雕塑在表現形式與使用材料上的突破。戰后新世界的開啟促使雕塑家們迅速告別傳統，轉而追求更加自由和辛辣的藝術表達，作品甚至前衛到“不像雕塑”。賈科梅蒂將一直以來位于雕塑底部的基座融入創作，讓空間感更加開放；安迪·沃霍爾把隨處可見的日常消費品作為使用材料，推動了名噪一時的“波普藝術”；約瑟夫·博伊斯用真正的脂肪堆砌出著名的作品《油脂椅》，以此探索分裂世界中人的本質……本書生動呈現了不同雕塑作品在藝術上的前瞻性表達，忠實記錄了西方當代雕塑與20世紀社會發展的積極互動。

藝術理論的文化邏輯

本書是一部藝術理論專題論集，分為上、下篇。上篇集中于討論藝術理論的學科、研究對象以及與相關知識領域的復雜關系。尤其是在晚近國內藝術學和藝術學理論學科充滿爭議的語境下，作者努力厘清這一知識領域的歷史演變和當代問題，以一種開放性和學理性的態度提出了一系列設想，同時也觸及現當代藝術理論的重要問題、藝術邊界的爭議、藝術自主性及體制、意義闡釋等。下篇則是對幾種不同藝術門類的批判性考察，分別探究了設計、繪畫、電影、戲劇和舞蹈五個領域的一些專門問題，是藝術理論用于具體藝術門類及其現象分析的嘗試。

雜技概論

《雜技概論》是一門統領雜技藝術學科的基礎理論。《雜技概論》從建立藝術學層面的專業基礎理論需求出發，依憑當前豐富發展的文藝理論和活躍繁榮的雜技藝術實踐，為雜技這一古老而鮮活的藝術學科初創了一個較為科學、系統的理論框架體系。雜技藝術理論是藝術科學中最具獨特性的學科之一。《雜技概論》在雜技的起源、本質、藝術特征、審美屬性、分類、創作、作品、欣賞等一般問題的特殊方面，都有著精辟的闡述和重要的發現，并概而論之。《雜技概論》尊重藝術傳統，關注文藝理論前沿，持論較為謹慎。其中對雜技美學和雜技藝術的基本概念、范疇及其藝術規律的理論創見，有著十分重要的理論價值。她不僅是對雜技藝術學科的自身建設，還將直接影響姊妹藝術理論與實踐的創新和發展。《雜技概論》適合高等院校藝術類專業作為教材使用，也可供廣大文藝愛好者閱讀。

民間說唱與古代小說交叉互動研究

本書從民間說唱與古代小說交叉、互動的視角，較為系統地考察了唐五代以來民間說唱與小說之間的雙向影響，具體地揭示了說唱文學與小說的聯系與區別，深人地闡析了說唱文學與小說的一些重要的文體藝術特征生成、發展和演化的動因及其體現的藝術規律，有效地彌補了說唱與小說研究的薄弱環節，有助于更好地建構古代說唱文學史與小說史。

行走在鑒定緘賞之間

本書是有關收藏的入門書籍，以具體的藏品為實例，為收藏新手介紹關于收藏、鑒定和鑒賞等方面的基本知識和方法。在書中，作者主張糾正收藏的心態，提倡對小門類的重視，如此才能更好地入門、避免誤入歧途。作者結合了本人的收藏實例和經驗，分別列舉了玉石、銅鏡、青花、紫砂壺、念珠、銅爐等諸多藏品，將謹慎的考據與準確的判斷結合起來，對這些藏品進行了科學嚴謹、有理有據的斷代和鑒定，為讀者提供了學習、借鑒的鑒定范例。同時，作者在鑒定和鑒賞的過程中，緊密地結合了古代相應時期豐富的歷史、地理、文化知識，做到了以小見大、意近旨遠，將收藏從單純的占有上升為鑒賞、研究和陶冶情操的更高層面。

藝術與心理學：我們如何欣賞藝術，藝術如何影響我們

這本書探討了關于藝術的長久以來的謎題，并使用社會科學方法（訪談、實驗、數據收集、統計分析）的實證研究，來闡明這些問題。經過檢驗的研究揭示了普通人是如何思考這些問題的，以及為什么他們會以這種方式思考。這些問題包括：到底什么是藝術？我們從藝術中體驗到“真正的”情感了嗎？當我們在現實生活中刻意回避負面情感時，為什么還要從藝術中尋找悲傷和恐懼呢？我們如何判斷什么是好的藝術？審美判斷有什么客觀的標準嗎？為什么我們會貶低贗品的價值，即使我們——甚至是專家們——無法將它們與真品區分開？小說能增強我們對他人的同情和理解嗎？學習演奏音樂能提高孩子的智商嗎？現代藝術是我孩子能做的嗎？藝術天賦是先天的還是后天的？本書用心理學研究的視角解讀了人們關于藝術的種種困惑，是藝術愛好者的必讀書。

30天學會繪畫（彩圖精裝）

《超級彩圖館:30天學會繪畫》是一本給初學者的繪畫入門指導書。書中化難為簡，讓你從認識繪畫工具和轉換觀察角度開始，步步提升繪畫技法，并最終將掌握的繪畫技巧靈活運用出來，真正享受到繪畫的樂趣。它將快速提高你在素描、速寫、構圖、色彩等方面的素養，教你學會使用油畫顏料、丙烯顏料、水粉顏料、水彩顏料、鉛筆和炭條等畫出美輪美奐的畫作。從身邊的物品入手，通過畫筆在生活中發現美的真諦。gia書收錄了50多幅名家繪作，按植物、風景、人像等題材逐一講解繪畫技法。并配有800余幅精美圖片分步詳解，讓你邊欣賞名作，邊學習特定場景的創作，幫你了解作品中運用的各類技法。不用耗費很多時間，不用準備繁雜的工具，傳統的畫畫規矩都可以不用在意，只要準備好最簡單的紙和筆，輕松畫出自己的心情。你會發現繪畫不只是一種娛樂身心、提升品位的小技藝，它還會帶給你更加開闊的視野、更多元的思維模式，激發你的潛能，幫你在工作中發揮更大的創造力，幫你提升業績。

戲曲詩學

相較于美學，詩學者，更側重于結構學與創作論的研究。“戲曲詩學”的提出，并不出于概念上的為新求新，而是試圖更近一步接近戲曲本體的研究。全書主要考察戲曲敘述結構與創作觀念、創作技巧以及戲曲美學形態和范疇方面的問題，并在具體展開中將這種研究置入古今戲曲兩個視野中進行，觀照由傳統而至當代的詩學轉型并考察其間的得與失，以呼喚戲曲本體的回歸，或者說重新確立戲曲本位。在研究方法上，除了傳統的批評手法，還試圖化用西方的結構主義與敘述學、細讀法，并使理論研究結合全國當代戲劇創作實踐，體現出理論的學術價值及其實踐意義。

雕刻時光的詩人：當代亞洲電影導演藝術細讀

我們都有自己喜愛的電影導演，但是誰能解釋清楚我們為什么這么鐘情于他們？你手中的《雕刻時光的詩人》將通過對亞洲當代15位優秀電影導演創作實踐的討論，帶你踏上一條探尋導演藝術風格的發現之旅。蔡衛等編著的《雕刻時光的詩人》提供了一系列深入而細致的探索路徑，涉及許多電影藝術要素的普遍性知識，探討了一些具體的電影藝術構成要素，觸及導演藝術的許多重要面向，建構起一種較為全面的、多維度的電影讀解模式，可以讓你更了解電影導演（藝術）的真面目。

東方音樂藝術審美論

本書力圖從審美視角切入，全面、深入、系統地對中國、日本、印度及其他東方國家的音樂藝術進行歷史性的梳理、分析、比較，廓清其思想文化審美內容，以期為21世紀各門藝術的創新發展起到借鑒作用。本書分兩大部分。第一部分縱向梳理東方諸國的音樂藝術發展歷史；第二部分重點探討東方音樂藝術的基本理論問題。本書為國內第一部從審美視角出發探討東方音樂藝術的理論研究專著，對東方音樂藝術的理論探索和美學思想研究具有較大的學術理論參考價值，對廣大藝術愛好者提高音樂藝術審美欣賞能力的需要，具有一定的實踐指導價值。

奇特的工具：藝術與人性

什么是藝術？藝術為什么對我們重要，它在我們的生活中發揮了怎樣的作用？這是本書在努力解答的問題。一部電影，一本小說，一首詩，一幅畫，一臺舞劇，一支歌，一首樂曲，它們有何共同之處？它們何以成為藝術？如果說這些千態百樣的被稱作藝術的東西果有某種同一性，那就是它的故事。本書教你該怎樣去欣賞藝術、怎樣看待哲學。面對一尊奇形怪狀的雕塑，你若感興趣去盯住它看，愿意用心去體驗它，興許你會突然恍有所悟。藝術讓我們做的，就是去關注它，去看懂它。每一件藝術作品都是在向我們提出挑戰，看你是否獨具慧眼！看你能否看懂它！每當面對一幅現代派畫作，或是一尊街頭雕塑，我們常常一頭霧水，感慨自己不懂藝術。可據說，每個人心里都有一個小小藝術家，就像我們經常會像哲學家思考人生那樣，時不時地也會藝術一下；通過欣賞藝術，我們以一種全新的方式了解自己。事實上，藝術與哲學的相似之處遠超乎我們的想象。加州大學哲學教授、古根海姆獎得主給藝術小白的美學課，暢銷書作家、神經學家奧利弗·薩克斯、哈佛大學哲學教授帕特南聯袂推薦！

中國傳統文化與舞蹈創作研究

本書寫中國舞蹈的基本概述和中國傳統文化與舞蹈的整體概說，將細致的講解中國傳統文化對舞蹈創作的影響，包括中國傳統哲學思想、中國傳統宗教與祭祀文化、中國傳統禮儀教化、中國傳統習俗、日常生活場景、中國傳統服飾、中國傳統文學、中國傳統音樂、中國傳統戲曲的概述和其與舞蹈創作之前的關系。目的在于讓讀者在了解中國各方面傳統文化同時，也能相應地了解到由此誕生的舞蹈體系的來龍去脈，探討了中國傳統舞蹈的當代傳承與發展。最后，編者精選了一些中國經典的古典舞、民間舞、現代舞作品賞析，讓讀者可以通過具體的舞蹈作品，更加深入地了解中國舞蹈的魅力之處。

民國攝影文論

本書是一部對近代中國攝影文論進行甄選和研讀的學術著作，既包括已為攝影界熟知的經典文獻，也補充了此前為人所遺忘的一些重要成果。研讀并非是簡單的資料匯編，而是對資料進行發掘、甄選、梳理和研讀。希望通過本書對20世紀前期中國攝影學術史的研究及解讀，為學界進一步的研究打下堅實的基礎。

2014中國藝術品拍賣年鑒·玉器

這是一本反映了紐約、巴黎、倫敦、香港、澳門、北京、上海、天津等地，中國藝術品拍賣市場2013年全年重點玉器拍品拍賣記錄的年鑒。它搜集了澳門中信、邦瀚斯、北京保利、北京長風、北京誠軒、北京傳是、北京東正、北京歌德、北京古天一、北京翰海、北京華辰、福建東南、佳士得、南京經典、上海道明、上海工美、上海泓盛、上海嘉泰、蘇富比、太平洋、天津文物、西泠印社、云南典藏、中國嘉德、中貿圣佳等拍賣公司，從2013年1月1日至12月31日中國藝術品拍賣中玉器的交易記錄5500余筆。本年鑒688頁，翔實收錄每件拍品的中英文對照信息，并附精美圖片說明，是目前中國藝術品拍賣市場中唯一可參考的玉器拍賣年鑒