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局部·偉大的工匠

本書是陳丹青視頻節目《局部》第三季的講稿，作者尋訪意大利教堂、修道院，聚焦凝固于墻上的濕壁畫。“文藝復興三杰”常被比作高峰，作者卻將“次要作品”與它們的創作者娓娓道來：“大名鼎鼎”的喬托與師傅“牛頭”契馬布埃，落拓不羈的馬薩喬與氣息高貴的馬索利諾，可敬的烏切洛與可愛的老利皮，阿西西圣方濟各教堂的弗朗切斯卡與美第奇-里卡迪宮的戈佐里，以及那些無名的工匠……千百幅濕壁畫既是君王與臣民的教科書，又是圖像的狂歡。在不用透視法的中古時代，這些工匠顯示了繪畫的另一種維度，另一種理性，更飽滿，更開放，更接近現代性。藝術不是進化鏈，不要以為越是后來的藝術，越是好。

·6.9萬字

如何打開中國藝術

當全球藝術史遇上東方歷史文化——更廣闊的視角，更多元的方法，更豐富的議題！從古代的繪畫傳統，到百年前的商業廣告……囊括考古、收藏、書法、禮器、建筑、園林等領域——25位全球一線學者共讀中國藝術！《如何打開中國藝術》是“布萊克維爾藝術史指南系列”中國卷，重磅匯集25位藝術史領域全球一線學者，由包華石、蔣人和主編，巫鴻、白謙慎、楊曉能、伊沛霞、杰西卡·羅森、文以誠、卜壽珊……在此書中各以一章篇幅，梳理中國藝術不同面向的基本問題，以及有關研究的最新思考。活字印刷為何沒有滿足中國的技術需求？荷蘭印刷的黃金時代，與文震亨《長物志》反映的藝術收藏市場是否有所共鳴？歐洲“明暗法”傳入后，中國肖像畫的形似與神似又如何轉變？銅鏡的歷史衰落與玻璃鏡的時尚改易如何發生交叉？尼采說：“從大洋深處眺望海岸，你也許能第一次看到海岸的全貌；再度靠近海岸時，你就強于那些從未離開過海岸的人，你能更全面地了解海岸……”

·43.7萬字

劍橋藝術史：19世紀藝術

19世紀的歐洲和“新世界”經歷了復雜的社會、政治和文化變遷，藝術亦深受影響，繁多的潮流與運動，殊難作為一個整體來加以描繪。唐納德·雷諾茲從新古典主義和浪漫派入手，借助考察大衛、安格爾、戈雅和羅丹等代表性藝術家的作品，辨析出本世紀繪畫和雕塑的重要主題、概念與風格特征。藉著作者廣博的學識和專精的研究，本書進而也涉及了19世紀藝術的諸多其他方面，比如歷史繪畫、浪漫派情感對風景畫的影響、法國現實主義、印象派與后印象派、拉斐爾前派、惠斯勒以及“工藝美術運動”的興起等。

·7.8萬字

劍橋藝術史：中世紀藝術

中世紀歐洲的藝術家和匠師們留下了迄今尚無以超越的宏偉建筑和藝術珍寶。本書展現了他們的非凡杰作：從恢宏壯麗的眾多教堂，到華彩繽紛的各色掛毯，還有珍貴手稿和彩色玻璃。羅馬天主教會是最大的藝術贊助人。羅馬式和哥特式作為此一時期兩種主要風格，在教堂建筑上得到了最好的體現。隨著人們信仰和崇拜方式的變化，建筑的形式也發生著有趣的演變，法國和西班牙那些朝圣之路上的教堂，足以為此提供生動的例證。以物質的恢宏來服務于精神目標的新思想，催生了眾多哥特風格的教堂，如法國的圣德尼、沙特爾和圣母大教堂，英國的坎特伯雷和索爾茲伯里。安妮·謝弗－克蘭德爾用一些重要的實例，為我們理解和欣賞羅馬式和哥特式藝術鋪就了道路。

·5.5萬字

上街

《上街》收錄了作者夏佑至近百幅攝影作品，以及眾多關于社會、城市、歷史、文化的小文章。這本書中有你熟悉的日常生活中的一切：馬路上席地睡覺的建筑工人，小區里面仰頭看報覽的老人；年輕人穿著學士服和與之完全不匹配的運動鞋拍畢業照，新人擺出略顯造作的姿勢和表情拍婚紗照。也有你或許從未注意的日常事物背后的人類觀念與社會變遷：坐便器與蹲便器背后，隱藏著人關于何謂現代的判斷；植被與城市，看似處于靜態，在人類的歷史上，其各自的領地卻總是此消彼長。這些圖像和文字，彼此平行又可相互對比，恣意地截取日常生活中的細節與情感，同時引領觀眾進入廢墟與城市，進入包含隱喻與象征的人類學田野，進入處處微妙的人類社會。

·7.3萬字

首發02：美術館時代

《LAUNCH首發》系列MOOK，是國內具有開拓性價值的新商業MOOK。由場景實驗室主編，邀請商業思想家吳伯凡出任學術顧問，得到App總編輯、資深媒體人李翔與場景實驗室創始人吳聲共同擔任聯合出品人，每期MOOK通過提出一個具備啟發性的新商業觀念，展開足夠多元化的探討：以商業為視角，理解生活方式的嶄新可能。《首發02：美術館時代》中，拋出“美術館時代”這一新商業觀念。“美”即審美價值，代表美術館特有的藝術IP和體驗；“術”即美術館的內容刷新機制，獨特的空間算法和議題引領能力；“館”則是用戶關系，指向主理人、策展人和社群。美術館是收集、保存、展覽和研究美術作品的機構，但在數字時代的當下，伴隨生活方式和美學需求的升級，以新視覺技術為代表，文化藝術越來越多地融入日常空間和全品類商業范式。策展式商業、藝術化日常、數字交互體驗、設計驅動產品……藝術不再高居殿堂，而是更加日常化的表達。曾經稀缺的美術館，已經從文化、商業等各個角度成為生活的底層色彩，我們正在進入一個“美術館時代”。

·5.8萬字

劍橋藝術史：中世紀藝術

中世紀歐洲的藝術家和匠師們留下了迄今尚無以超越的宏偉建筑和藝術珍寶。本書展現了他們的非凡杰作：從恢宏壯麗的眾多教堂，到華彩繽紛的各色掛毯，還有珍貴手稿和彩色玻璃。羅馬天主教會是最大的藝術贊助人。羅馬式和哥特式作為此一時期兩種主要風格，在教堂建筑上得到了最好的體現。隨著人們信仰和崇拜方式的變化，建筑的形式也發生著有趣的演變，法國和西班牙那些朝圣之路上的教堂，足以為此提供生動的例證。以物質的恢宏來服務于精神目標的新思想，催生了眾多哥特風格的教堂，如法國的圣德尼、沙特爾和圣母大教堂，英國的坎特伯雷和索爾茲伯里。安妮·謝弗－克蘭德爾用一些重要的實例，為我們理解和欣賞羅馬式和哥特式藝術鋪就了道路。

·5.3萬字

走，到美術館去！美國藝術地圖漫步

這本書不同于你所理解的美術館館導覽，更不是枯燥無味的藝術圖解，在書里，作者依照自身判斷和私人回憶，收集并回味了過去在美國的7座城市所拜訪與學習過的14座美術館。作者從大眾生活角度，聚焦美術館，結合日常生活、人文和地理、過去與未來，分享了多年來在美術館中感受到的東西——人類智慧、時代勇氣與藝術之美。身處美術館內的我們，時常會在圖文信息的茂密森林中迷失方向，而本書無疑會成為一盞溫暖的明燈，為普通人點亮去往藝術世界的道路。

·11.2萬字

繪畫文化：原住民高雅藝術的創造（藝術與社會譯叢）

本書講述了澳大利亞中部的丙烯繪畫如何走出當地土著社群，并經過其他社會組織的宣傳與流通，最終發展成為高雅藝術的復雜故事。早在1970年代，弗雷德·R.邁爾斯就開始了針對平圖琵社群的研究，該社群是當地以繪制丙烯繪畫而聞名的重要土著群體之一。邁爾斯的研究對象并不僅限于畫家及其畫作，與畫家直接接觸的藝術顧問、代表了官方意見的澳大利亞政府和土著藝術委員會、來自國內外不同地區的藝術策展人，所有這些都是澳大利亞中部土著藝術活動的重要組成部分。邁爾斯在書中重新審視了這些繪畫所代表的土著人民及其文化，并認為丙烯繪畫的地位變化，與畫家自身的主動性以及他們對獲得更高層次認可的渴望直接相關。

·28.7萬字

今天也要好好寫手賬啊

手賬即生活，寫下即人生。知名手賬博主不是悶分享7年來積累的手賬秘籍，從手賬新手時的各種嘗試和苦手畫風，到漸入佳境后和生活產生的化學反應。不論手賬新手還是“重度使用者”，翻閱時都能看到讓你會心一笑的片段和感觸。完美主義者遲遲不敢下筆怎么辦？如何挑選適合自己的手賬風格？手賬的優質文具伴侶有哪些？本書從手賬排版、制定習慣追蹤方案和規劃時間軸，以及創建屬于自己的顏色編碼系統等方面，一一進行詳細分享，你也可以用這些方法更好地留下生活中所有美好瞬間。寫手賬不僅是“手工活兒”，更是“整理人生”，一筆一畫都是我們所建立的日常秩序與自我系統，即使最終沒有成為效率達人，但是成了自己想成為的樣子也很值得。

·6.9萬字

歲時集

《歲時集》是高人氣古風插畫師呼蔥覓蒜創作的一本節氣、節日主題的唯美古風繪本。全書200余幅插畫，帶領讀者觀察四時流轉的蛛絲馬跡，品味四季風物的詩意與美好，在步履匆匆，無暇抬頭一觀春花秋月、夏荷冬雪的忙碌日常中，再度生發對于時光細膩而溫柔的感知，向隱秘的內心世界投下一顆美的石子，泛起一陣余韻悠長的漣漪。書中收錄了27封作者誠意撰寫的節氣、節日來信，以平樸但饒有意趣的“碎碎念”文字，與讀者隔空分享自己的時令見聞、真實感觸，將“朝朝暮暮皆如愿，歲歲年年長相守”的美好祝愿藏于字里行間，像一位神交已久卻未曾謀面的“老友”，陪伴讀者重拾認真生活的儀式感。

·132字

設計心理學（1-4冊）

能改變世界的商業思維書籍！設計學知名力作，設計師必讀經典！《設計心理學（全四冊）》包括了《設計心理學1：日常的設計》《設計心理學2：與復雜共處》《設計心理學3：情感設計》《設計心理學4：未來設計》。《設計心理學（全四冊）》內容簡介：諾曼博士用詼諧的語言講述了許多我們日常生活中常常會遇到的挫折和危險，幫我們找到了這些問題的關鍵，即產品設計忽略了使用者在一定情境中的真實需求，甚至違背了認知學原理。諾曼博士本書中強調以使用者為中心的設計哲學，提醒消費者在挑選的物品，必須要方便好用，易于理解，希望設計師在注重設計美感的同時，不要忽略設計的一些必要因素，因為對于產品設計來說，安全好用永遠是競爭的關鍵。對未來產品設計中可能面臨的問題進行了多角度的分析，并探討了解決方法和指導原則。從“話嘮”GPS系統到“壞脾氣”的冰箱，諾曼博士用詼諧的語言和生動的案例，大膽預測了未來產品的發展趨勢，并總結了未來產品設計的六大法則。本書可以啟發到人們用一種全新的視角看設計，并揭示了在未來設計中設計師應該堅持的方向和原則。

·57.5萬字

博物館尋美（大家美育課）

博物館是社會的記憶器官，是自然、人文、歷史的基因庫。世界各國的著名博物館集中了人類歷史上的藝術經典，體現了歷史上各個時期、各個民族的審美趣味和精神追求。走進世界各國的著名博物館，就是學習一部濃縮的、生動的人類文明發展史。丁寧、王加、張敢、孫晶四位學者深入解讀全球11座知名博物館及其代表作品，感悟歷史上各個時期和民族的審美趣味和精神追求，在一幅幅精美絕倫的藝術作品中見證生動的人類文明發展史。

·11.4萬字

理性的藝術鑒賞

靈活運用理性的方法，輕松看懂任何藝術！日本資深策展人，經過多年策劃大型藝展和提供企業咨詢的實踐，總結出一套行之有效的方法，即用邏輯思維補足藝術感受力上的不足，用理性的方法深度理解藝術品的描繪對象、背景、形式、風格、內涵，并以達·芬奇、凡·高、倫勃朗、庫爾貝、馬奈、莫奈、羅丹等20位藝術大家為例，教授五大鑒賞公式——公式一：3P架構——從人物、背景、時代三個角度，概略理解作品公式二：作品鑒賞檢核法——觀察及盤點作品細節，判斷你的好惡公式三：故事分析法：追溯藝術家的生命軌跡，體會作品深層情感公式四：3K架構：從革新、顧客、競爭共創三個方面，理解藝術圈的變化公式五：A-PEST架構——分析政治、經濟、社會、技術，探究大環境與藝術的關聯活用五大公式，建立屬于自己的分析數據庫，就能找到觀看藝術的脈絡。借由欣賞藝術，獲得人生中無可替代的喜悅，也多一個開拓世界的武器！

·5.1萬字

聚焦：攝影在中國

達蓋爾銀版攝影術于1839年誕生，隨后第一次鴉片戰爭爆發，這項新發明便隨著殖民擴張一起來到中國。從西方旅行家最早的攝影記錄開始，到“文革”后的實驗攝影，攝影在中國經過一個半世紀的變化，生發出了豐富多元的內涵，或者與瞬息萬變的政治社會情勢相關，或者表現個人的心靈世界，抑或以此為媒介直接與藝術本身對話。巫鴻教授采用“深描”（thickdescription）的方法，選取十個極具代表性的個案，探索中國攝影表現的多重歷史，在對事實進行仔細檢驗的基礎上，他通過對攝影形式、圖像、技術和社會語境的研究，結合近距離視覺分析和廣泛的跨學科闡釋，在更深層次上理解攝影師及其作品，開掘中國攝影的多元視覺傳統，并探討這些影像如何參與并構成了中國藝術的一個重要部分。

·13.2萬字

劍橋藝術史：古希臘羅馬藝術

希臘人樂于挑戰由來已久的傳統，大膽革新所帶來的種種問題使他們備受激勵，而他們所尋得的解答亦成為后世公認的典范。羅馬人承認希臘人的偉業，卻并未高山仰止，他們增添了組織的天才和建造巨構的本領，留下了自己的藝術華章。蘇珊·伍德福德考察了古希臘羅馬視覺藝術的方方面面，完整地呈現了古典藝術和建筑的輝煌成就，她的文字所傳達出的那種令古代世界的藝術家們靈感噴涌的創造激情，亦會令你感同身受。

·7.8萬字

劍橋藝術史：20世紀藝術

《劍橋藝術史：20世紀藝術》將會帶領藝術愛好者們穿越迷霧。她用非技術性的語言解說了本世紀的重要潮流、藝術家和作品；從立體主義、野獸派到波普藝術和攝影現實主義，從畢加索、勃拉克到包豪斯及之后，在薄薄的一冊書中盡顯精髓。20世紀見證了藝術與社會的巨大變革，藝術家們向觀看與描繪世界的傳統方式發起了挑戰，他們或是集結在層出不窮、令轟甚眩的藝術運動中，或是致力于個人獨特的、有時近乎不可理喻的探索。

·5.2萬字

昆曲之美（大家美育課）

“中國非遺之首百戲之祖”。昆曲藝術不僅是民族的優秀傳統藝術，承載著美的追求和思考，也是一個走向世界的國家品牌。本書主要作者有顧春芳、劉禎、葉長海等戲曲研究專家，從“昆山腔的起源”、“魏良輔對昆山腔的改造”、“昆曲演唱”、“經典戲文分析”、“昆曲傳奇的人文之美”等多方面方面描繪昆曲的美感特性，詳細介紹了昆曲演出歷史、昆曲與晚明文化、昆曲與文人文化等，并分析《西廂記》《長生殿》《桃花扇》《牡丹亭》等經典名作，旨在拉近昆曲藝術和大眾的距離。書中配有古樸典雅的彩色和黑白插圖，充分展示了昆曲悠久的歷史和傳統之美的意蘊。

·7.6萬字

風景入畫（克拉克藝術史文集）

本書是英國著名藝術史家、作家、策展人、紀錄片主持人肯尼斯·克拉克的代表作之一，是西方風景畫研究的開山之作和傳世經典，明確定位了風景畫在西方藝術史中的美學價值。從神祇的樂園到人類感官的蘇醒，從避難的封閉花園到變幻的光影世界，從具象空間的再現到抽象觀念的形成，風景畫代表了自然觀念的形成，是觀看自然的獨特方式，體現了人與自然之間神秘又不可分離的關系。象征風景、事實風景、幻想風景、理想風景……風景畫不僅是自然的再現，更反映了人類內心的自我投射以及對自然的回應。風景入畫，畫入心靈。

·10.4萬字

何為杰作（克拉克藝術史文集）

每當我們對人類感到絕望時，只要想到那些藝術杰作，韋茲萊修道院或沙特爾大教堂，拉斐爾的《雅典學院》或提香的《神圣與世俗之愛》，我們就會對人性重燃信心。什么是杰作？杰作如何誕生？我們為什么至今仍要觀看杰作？在《何為杰作》中，藝術史大師肯尼斯·克拉克詳細講解幾十幅藝術史上的油畫杰作，高清大幅彩圖引領讀者重返人文藝術高光時刻。他認為，杰作來源于藝術家個人真實天才的創作，是記憶和情感的匯合，浸潤于時代精神之中，又保持著與過去的深層關聯。由此，社會、文化和科學的發展通過藝術杰作的傳世得以記錄和延續，閃耀著超越時空的人文之光。書中收錄克拉克的另一篇藝術評論名作《當藝術家老去》。什么是老年風格？當藝術家老去，他的創作會發生怎樣的變化？時間在藝術家身上刻下痕跡，他則回報以偉大的杰作。

·2.6萬字

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