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2020年1月，本書作者戴亞楠帶著孩子們到美國過寒假、看朋友，并受邀在一所創新學校教授中國水墨藝術。結果，一場疫情改變了整個世界的節奏。在惶恐不安和焦灼無助中，亞楠與家人度過了一年的隔離生活。這一年卻也讓亞楠有了很多意外的收獲：前幾年和她學畫畫的媽媽們組成了一個“光明正大愛上美育”的媽媽群，疫情嚴重的時候，大家每天在群里發出記錄生活的小畫，情緒就變得舒緩而明媚；這些畫畫的時間，讓每個人去認識平時從未仔細觀察的新世界，看到更多事物的細節。亞楠發現，繪畫能夠幫助媽媽們平靜下來，內觀自省，找到適合自己的生命狀態，誠實地面對自己。這本書記錄了她帶著媽媽們學習家庭美育的過程，從欣賞藝術到提升審美，從學會畫畫到踐行美育，從認識一根線條開始，慢慢變成周日藝術家。至暗時刻，藝術就是一種力量。讓我們在龐雜的世界中不僅求得生計，也獲得豐富的、有意義的生活。

·10.9萬字

名畫之謎：穿越時空的對決

《名畫之謎：穿越時空的對決》是藝術入門暢銷書《名畫之謎：希臘神話篇》、《名畫之謎：歷史故事篇》的續作。本書中，中野京子用獨特的對比方式，引導讀者來鑒賞名畫作品。通過精選20個主題、40幅經典名畫，作者將不同時代、不同流派、不同畫家的同一題材的兩幅作品放在一起進行比較，通過對比發掘名畫中隱藏的令人意外的細節。譬如“風華絕代的王妃”篇中，作者對比了奧地利的伊麗莎白皇后（茜茜公主）和法國歐仁妮皇后的肖像畫，講述了兩位歐洲史上風華絕代的皇后互相交織又截然不同的命運，令人唏噓不已。作者憑借深厚的藝術史學院派背景，以輕松幽默的筆調講述了畫作相關的歷史、人物故事，對比分析的全新鑒賞方式，更是令人大開眼界。

·7.7萬字

敦煌初見時

《敦煌初見時》精選收錄了敦煌壁畫復原藝術專家史敦宇和其父母、第一代敦煌學者和藝術家史葦湘、歐陽琳所作的112幅壁畫復原圖作品。兩代敦煌人潛心研究的復原臨摹是在現狀臨摹的基礎上，經過多角度考證復原壁畫脫落部分和初始色彩，力圖剝去歲月的侵蝕和塵埃，重現古壁畫完成之初的精美面貌。書中所錄作品涵蓋敦煌壁畫中最具藝術價值和人文價值的六大主題：故事畫、經變畫、樂舞飛天、世俗生活、供養人圖、敦煌遺畫（特別收錄藏經洞中被西方列強盜走、如今流失海外的畫作復原圖19幅）。每幅作品均配以文字解說畫中的故事、文化內涵、藝術精髓和復原重點，讓讀者深度領略敦煌藝術的華美生動和博大精深。史敦宇出生在敦煌，自幼跟隨父母和先輩大師們進出洞窟學習臨摹，一生與敦煌結下不解之緣。她五十多年來專注于壁畫復原工作，以父輩面壁臨摹留下的大量第一手材料為基礎，根據多重考證補全殘缺部分，并嘗試復原壁畫的初始色彩。父輩研究者們的工作多為現狀臨摹，即對脫落部分和色彩現狀保持原樣的臨摹；史敦宇的復原臨摹則致力于重現一幅清晰完整、色彩如初的畫面。一張復原圖需經歷少則二三年，多則幾十年的繁復工作、經過幾代人的接力才能完成。

·3.1萬字

照夜白：山水、折疊、循環、拼貼、時空的詩學（新版）

《照夜白》是一部山水畫札記。書名來自唐玄宗的名駒“照夜白”，取其字面的意象——水墨山水的黑是物象，是黑夜，白是空無、水和云光。全書分為五個部分“山中何所有”“時間中的風景”“空隙之美”“鳥之雙翼”“山水小史”，合計70余篇文章。作者結合具體的畫作與自身的繪畫經驗，以散文般的詩性語言，立足山水畫的筆墨、空間、構圖等基本概念，探討了一些司空見慣但有趣的話題：第一輯“山中何所有”，回答的是“當我們看山水畫時，我們在看什么”的疑問，文章從山水、山水詩和山水畫的關系講起，探討詩歌與繪畫意境的生成，山水如何從荒野變為人文景觀。第二輯“時間中的風景”，分析中國畫中暗藏的獨特時空觀，以及古人如何在畫中營造高遠、深遠、平遠的空間感，乃至所謂的“移步換景”又是如何實現的。第三輯“空隙之美”，以美學討論為主，意在更新對藝術的語言表述。第四輯“鳥之雙翼”，討論中國繪畫的形態演變，試著回答“中國繪畫為什么是這樣，而不是別的樣子”。第五輯“山水小史”，追溯山水畫的起源，梳理其發展脈絡，既是對全書的總結，也是對中國山水文化思索的回歸。全書貫穿了古詩詞與古畫、山水畫與古典音樂、西洋畫與中國畫、全景的宇宙感與小景的人間氣，由山水進入廣闊的東西方文化領域。得益于作者畫家和作家的雙重身份，本書既有畫家視角的經驗論述，也有學術層面的探討，更匯集了大量的古畫珍品圖片，是一部圖文并茂的中國山水畫入門讀物。

·27.9萬字

古畫的故事（中華文化故事）

“中華文化故事”叢書以生動活潑的筆調、詼諧靈動的文風，介紹了漢字的創制演變與造字方法，探尋詞語的來龍去脈，品讀古典詩詞的意境之美，趣談古畫背后的逸聞典故，追溯書法的淵源歷史，精選承載豐富文化內涵的傳統物件、風俗習慣，為讀者呈現出中國古代文化和社會流光溢彩、魅力無限的風貌。《古畫的故事》詳解宋代以前58幅希代之珍，趣談古畫背后的逸聞典故，獲中國美術學院范景中教授作序推薦。

·9.1萬字

新中國美術家·周令釗

周令釗先生是參與建構新中國國家視覺形象的主要藝術家之一。1949年前后至80年代，周令釗先生積極參與了大量涉及國計民生的美術設計工作，如共和國國徽、少先隊隊旗及共青團團旗、第二、三、四套人民幣票面整體美術設計等，服務于新生的人民政權。本書為收錄一百二十幅周令釗經典設計作品及大量手稿、草圖、照片，并附詳細作品說明，既是這位美術大師的個人小傳，也是新中國的設計簡史。

·5.4萬字

繪畫文化：原住民高雅藝術的創造（藝術與社會譯叢）

本書講述了澳大利亞中部的丙烯繪畫如何走出當地土著社群，并經過其他社會組織的宣傳與流通，最終發展成為高雅藝術的復雜故事。早在1970年代，弗雷德·R.邁爾斯就開始了針對平圖琵社群的研究，該社群是當地以繪制丙烯繪畫而聞名的重要土著群體之一。邁爾斯的研究對象并不僅限于畫家及其畫作，與畫家直接接觸的藝術顧問、代表了官方意見的澳大利亞政府和土著藝術委員會、來自國內外不同地區的藝術策展人，所有這些都是澳大利亞中部土著藝術活動的重要組成部分。邁爾斯在書中重新審視了這些繪畫所代表的土著人民及其文化，并認為丙烯繪畫的地位變化，與畫家自身的主動性以及他們對獲得更高層次認可的渴望直接相關。

·28.7萬字

今天也要好好寫手賬啊

手賬即生活，寫下即人生。知名手賬博主不是悶分享7年來積累的手賬秘籍，從手賬新手時的各種嘗試和苦手畫風，到漸入佳境后和生活產生的化學反應。不論手賬新手還是“重度使用者”，翻閱時都能看到讓你會心一笑的片段和感觸。完美主義者遲遲不敢下筆怎么辦？如何挑選適合自己的手賬風格？手賬的優質文具伴侶有哪些？本書從手賬排版、制定習慣追蹤方案和規劃時間軸，以及創建屬于自己的顏色編碼系統等方面，一一進行詳細分享，你也可以用這些方法更好地留下生活中所有美好瞬間。寫手賬不僅是“手工活兒”，更是“整理人生”，一筆一畫都是我們所建立的日常秩序與自我系統，即使最終沒有成為效率達人，但是成了自己想成為的樣子也很值得。

·6.9萬字

歲時集

《歲時集》是高人氣古風插畫師呼蔥覓蒜創作的一本節氣、節日主題的唯美古風繪本。全書200余幅插畫，帶領讀者觀察四時流轉的蛛絲馬跡，品味四季風物的詩意與美好，在步履匆匆，無暇抬頭一觀春花秋月、夏荷冬雪的忙碌日常中，再度生發對于時光細膩而溫柔的感知，向隱秘的內心世界投下一顆美的石子，泛起一陣余韻悠長的漣漪。書中收錄了27封作者誠意撰寫的節氣、節日來信，以平樸但饒有意趣的“碎碎念”文字，與讀者隔空分享自己的時令見聞、真實感觸，將“朝朝暮暮皆如愿，歲歲年年長相守”的美好祝愿藏于字里行間，像一位神交已久卻未曾謀面的“老友”，陪伴讀者重拾認真生活的儀式感。

·132字

風景入畫（克拉克藝術史文集）

本書是英國著名藝術史家、作家、策展人、紀錄片主持人肯尼斯·克拉克的代表作之一，是西方風景畫研究的開山之作和傳世經典，明確定位了風景畫在西方藝術史中的美學價值。從神祇的樂園到人類感官的蘇醒，從避難的封閉花園到變幻的光影世界，從具象空間的再現到抽象觀念的形成，風景畫代表了自然觀念的形成，是觀看自然的獨特方式，體現了人與自然之間神秘又不可分離的關系。象征風景、事實風景、幻想風景、理想風景……風景畫不僅是自然的再現，更反映了人類內心的自我投射以及對自然的回應。風景入畫，畫入心靈。

·10.4萬字

像藝術史學家一樣讀畫

《像藝術史學家一樣讀畫》一書旨在幫助讀者提升藝術鑒賞力和審美素養。針對人們面對主題紛繁、風格各異的西方繪畫毫無頭緒的問題，作者結合藝術史與美學理論，采用將不同時期的同主題畫作進行對比評述的方式，使讀者對西方繪畫2000年來的復雜變化一目了然。這種獨特的寫作方式既可以幫助讀者快速掌握，以往可能需要數年時間才能掌握的關于西方繪畫的背景知識，也為讀者深入學習提供了便利。

·13萬字

觀看繪畫（克拉克藝術史文集）

純粹的愉悅！藝術史大師肯尼斯·克拉克爵士回歸藝術鑒賞的原點——觀看繪畫。怎樣觀看一幅藝術杰作？在那些杰作的畫布里，隱藏著藝術家怎樣的巧思妙想？這是一部以豐富的藝術史知識引領讀者觀看繪畫的大師指南。提香《基督下葬》、委拉斯開茲《宮娥》、拉斐爾《捕魚神跡》、華托《熱爾桑的招牌》、維米爾《畫室里的畫家》、倫勃朗《自畫像》……克拉克爵士以其獨特的藝術史家之眼，精選十六位藝術大師的經典杰作，細致闡析了每幅畫作的創作背景、技法特點、藝術價值、后世影響等，慷慨而生動地分享了觀看繪畫的門道與樂趣。

·8.3萬字

或然世界

本書是部人工智能繪畫作品集。人工智能小冰通過對過往400年藝術史上的236位知名人類畫家畫作的學習，在受到文本或其他創作源激發時，可獨立完成原創性繪畫作品。本書中，小冰化身為七位不同身份的女性畫家，她們來自于不同的時代，不同的地域，有著截然不同的人設，創作出各種風格的畫作，營造出一種玄妙的藝術效果，形成一個“或然世界”。小冰還為每一幅畫作都創作了詩歌，展現了人工智能在創造性領域的劃時代進步，引發人們對人工智能如何改變人類生活，藝術和創作是否是人類獨有等問題的暢想。

·1.4萬字

予神之光：針管筆黑白插畫手繪實例教程

這是一本以希臘神話為主題的針管筆畫繪制教程。本書共5章，精選了25個神話傳說進行創作，涉及場景、圣物和神等內容的繪制，詳細地講解了14個作品的繪制過程。本書作品精美、講解透徹，且有重點標注，細致地講解了針管筆畫的表現技法。本書適合插畫師，以及針管筆畫和黑白插畫愛好者學習和參考。

·2.4萬字

新中國美術家·宋源文

一本能喚醒記憶的美麗圖書，原野、北雁、疾風、新綠、飛雪……儲存了不被打擾的故鄉的安寧。畫家宋源文先生1933年生于遼寧，是中國現當代版畫大家和中央美術學院資深教授，他擅長打動人心的風景木版畫，喚起人心底的鄉愁。本書為“新中國美術家”系列之一種，正文收錄一百余幅宋先生經典作品，涵蓋各時期重要代表作，并由畫家親自撰寫了各幅作品的創作方法，特別收錄宋先生在版畫創作、藝術學習方面心得體會，對莘莘學子和中國現代藝術的研究者和愛好者而言有重要參考價值。“CAFAM學術叢書”之“新中國美術家”系列，以中央美術學院美術館的學術研究和館藏作品為依托，呈現1949年后幾代美術名家的藝為人生之路。通過個案研究，梳理這段發生在現代傳統美術轉型后的風云激蕩的美術史。繪畫、雕塑、設計等各領域名家作品的匯聚，使這一段美術史被勾畫得清晰生動且富于細節。新中國美術家生活在與西方重要的現代主義流派并行的時代，他們也同樣在讓自己的作品熱切地回應變革，成為時代精神的強響。它們隨著時間融入國人的審美基因和圖像記憶，這便是我們在今天、在這里仍能清晰聽到的回響。

·4.7萬字

達·芬奇筆記

達·芬奇的筆記手稿，內容包括對光影和繪畫藝術的探索、對自然景物和人物的觀察、天文地理現象、人體結構解剖、建筑工程研究、武器和機械構造、飛行器和潛水裝置設計，以及寓言笑話、人生感悟等，無所不談。達·芬奇筆記保存下來的手稿大約6000頁，其中包括大量手繪的圖片，許多文字寫在稿紙邊緣，有的文字是用左手反向書寫而成，是人類文化史上獨一無二的珍貴資料。《譯林人文精選：達·芬奇筆記》精選的譯文配有黑白圖片，分為藝術篇、科學篇和生活篇，并附導讀和達·芬奇生活經歷年表，反映了手稿豐富的內容。

·14.3萬字

好畫500年：畫家眼中的西方繪畫史

作者以學院美術為線索，將西方繪畫史有機地結合為一個整體，呈現西方繪畫500年來的發展脈絡。本書將帶領讀者拆解畫面，體察畫家的構圖、造型、調色、筆觸，還有創作中的猶豫與堅定，立意時的欲望與野心，讓讀者仿佛來到大師創作的現場，重新發現我們熟悉或不熟悉的杰作；發現一幅畫包含的風格與技藝的傳承與革新，并理解這些流派是如何相互影響、此消彼長，西方繪畫是以什么樣的邏輯在演變。

·13.4萬字

畫以人傳：明代繪畫十二講

陳文璟，藝術學博士，供職于中國藝術研究院美術研究所。其代表作有《云舒浪卷——南宋時期的名畫》《元代繪畫十講》等。擅長以傳統文化觀照中國繪畫，深析繪畫中的人文精神。