电子烟mt多少

目前，有關音樂產業的研究是學界和業界普遍關注的焦點問題。那么，究竟什么是音樂產業，它的內涵與外延到底怎樣界定，音樂產業的研究框架和結構是怎樣的。這些問題的提出是本書寫作中要回答的基本問題。按照英美國家的研究經驗，本書分為現場音樂產業、音樂出版產業、唱片產業、數字音樂產業以及音樂與法律系統等幾個部分，這樣分類的提出目前在中國音樂產業的研究中還屬首次。作者同時對中國音樂產業的發展也提出了自己的思考。音樂產業的研究具有實際性。它可以成為國家稅收來源的一部分，也可以繁榮音樂市場為大眾帶來娛樂，更可以帶動中國音樂產業的發展向世界水品靠攏。

·22.2萬字

西方美學史

朱光潛先生的《西方美學史》。是中國學者撰寫的第一部系統闡述西方美學思想發展的專著，梳理了從古希臘羅馬、中世紀、文藝復興，到現代歐美，包括蘇俄的美學思想。全書結構清晰，融會貫通，深湛的西學修養中透出東方的靈性。這部著作對我國的美學研究具有開創性意義，也是深受歡迎的高校人文通識教材。

·47.7萬字

會員

中國建筑藝術史

《中國建筑藝術史》是一部中國建筑史簡史。《中國建筑藝術史》作者認為，人類建筑思想的進步以及建筑藝術的核心價值并不在于建筑體量的雄偉和建筑藝術的精湛，而在于人類如何在特有的自然環境和社會環境中選擇非常適當的建筑方式和藝術風格，巧妙地應對自然與社會的需求。中國傳統建筑是一個漸進且完整的發展歷程，它同時也向人們展示了建筑藝術史本身也是一部社會史、文化史和生活史；較之其他藝術門類，建筑與自然環境、社會結構、生產技術水平、審美心理、社會習俗、文化心理等的演變都存在著內在的聯系，如陵墓與園林的形制反映了人類的生死觀念和自然觀念，石窟寺的開掘和雕鑿展示了人類信仰觀念的變化，等等。書中對于中國古代建筑藝術的介紹和分析，旁征博引，包含大量豐富的歷史典籍資料和文學藝術作品，同時補充近年來考古界的發掘資料，吸收學界的研究成果；尤其最后對于清末至民國時期中國傳統建筑體系的變異和轉型進行了較為詳細的介紹與分析，這在同類著作中并不多見。

·28.8萬字

會員

一本書讀懂西方美術史

本書以西方美術的發展脈絡為主線，講述了從史前藝術、古希臘羅馬藝術、中世紀藝術、文藝復興、17、18、19、20世紀歐洲藝術的主要流派。以通俗易懂的方式講述了西方美術史。本書以西方美術的發展脈絡為主線，講述了從史前藝術、古希臘羅馬藝術、中世紀藝術、文藝復興、17、18、19、20世紀歐洲藝術的主要流派。以通俗易懂的方式講述了西方美術史。本書以西方美術的發展脈絡為主線，講述了從史前藝術、古希臘羅馬藝術、中世紀藝術、文藝復興、17、18、19、20世紀歐洲藝術的主要流派。以通俗易懂的方式講述了西方美術史。

·27.5萬字

會員

民國戲劇文化叢談

由中國人民大學國劇研究中心執行主任孫萍教授主編，以教研室教師和少量校外同仁已發表關于民國時期北京地區戲劇文化方面的論文與民國時期京劇第一科班富連成社的歷史評論為主

·24.8萬字

會員

藝術教育與審美人生

本書力求對人生意義、價值與審美化，藝術教育的本質與作用進行深入的系統的理論論證與闡述，對藝術教育的觀念、原理與方法以及審美人生的借鑒與培養等方面進行多層次的探討和經驗的總結。通過人生與藝術教育的這種融通實現心靈的凈化。用科學理性的眼光去感知世界，用審美的眼光去理解世界。

·33.7萬字

如何打開中國藝術

當全球藝術史遇上東方歷史文化——更廣闊的視角，更多元的方法，更豐富的議題！從古代的繪畫傳統，到百年前的商業廣告……囊括考古、收藏、書法、禮器、建筑、園林等領域——25位全球一線學者共讀中國藝術！《如何打開中國藝術》是“布萊克維爾藝術史指南系列”中國卷，重磅匯集25位藝術史領域全球一線學者，由包華石、蔣人和主編，巫鴻、白謙慎、楊曉能、伊沛霞、杰西卡·羅森、文以誠、卜壽珊……在此書中各以一章篇幅，梳理中國藝術不同面向的基本問題，以及有關研究的最新思考。活字印刷為何沒有滿足中國的技術需求？荷蘭印刷的黃金時代，與文震亨《長物志》反映的藝術收藏市場是否有所共鳴？歐洲“明暗法”傳入后，中國肖像畫的形似與神似又如何轉變？銅鏡的歷史衰落與玻璃鏡的時尚改易如何發生交叉？尼采說：“從大洋深處眺望海岸，你也許能第一次看到海岸的全貌；再度靠近海岸時，你就強于那些從未離開過海岸的人，你能更全面地了解海岸……”

·43.7萬字

會員

莎士比亞喜劇

《莎士比亞喜劇》是莎士比亞的一部喜劇作品集，收錄了名篇《仲夏夜之夢》《第十二夜》《威尼斯商人》《溫莎的風流娘兒們》等作品。莎士比亞的戲劇作品結構完整，情節生動，語言豐富精煉，人物個性突出，集中地代表了歐洲文藝復興文學的成就，對歐洲現實主義文學的發展有深遠的影響。

·25.6萬字

會員

黑色電影：歷史、批評與風格（增訂本）

像黑色電影中的私家偵探一般，詹姆斯·納雷摩爾抽絲剝繭，深挖數十部經典影片，包括經典之作《雙重賠償》《馬耳他之鷹》《第三個人》《來自過去》，“新黑色電影”《唐人街》《低俗小說》《藍衣魔鬼》，以及21世紀的黑色電影《穆赫蘭道》《罪惡之城》《殺戮賭場》等，指出了進入黑色電影的七個路徑——概念生成、時代背景、審查制度、成本預算、美學風格、黑暗隱喻、新黑色電影。《黑色電影》提供了對黑色電影的原創性研究方法，既生動又廣博，同時還有大量的影片信息和對數十部影片的評論，揭示出電影與文學、歷史和觀念之間千絲萬縷的聯系，具有啟發意義。

·31.3萬字

會員

中國藝術的生命精神

從“生生哲學”的角度透視中國藝術的內在精神。中國哲學以生命為中心來概括天地的本性，天地大自然中的一切都秉有生之本性，都有一種生命的活力，都具有生生的趣味。生命是一種貫徹天地人倫的精神，一種創造的品質。中國藝術的生命精神，就是一種以生命為本體、為最高真實的精神。

·24.2萬字

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香港電影：額外的維度（第2版）

有著“東方好萊塢”之譽的香港電影，走過了不同尋常的百年歷史。與一般的香港電影史著作全面介紹香港電影的百年發展不同，本書側重關注香港電影自20世紀初誕生以來，為世界影壇所矚目的那些關鍵性因素（南北方的交流、特殊的電影類型、杰出的電影作者、邊緣的電影風格），重點探討了使香港電影獨一無二的那些電影類型（武俠片、動作片、喜劇片、劇情片等），并對香港電影工業中的重要導演進行了作者論分析（從早期的胡金銓和李翰祥，到新浪潮時期的徐克、許鞍華、譚家明，第二次新浪潮的王家衛、羅卓瑤，以及吳宇森、杜琪峰、陳果和陳可辛等），呈現出非同一般的香港電影景觀。

·25.1萬字

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會展創意設計源流

全球知識網絡時代，大數據、云計算、人工智能等技術給設計帶來了全新的模式。會展設計領域也不例外，當今，社會交互、人機交互、可持續設計等已成為具有引領性的設計新潮。在這種背景下，《會展創意設計源流》一書從研究人類會展活動的源頭開始，就“設計之源”“早期的美術展覽設計”“世博會中的設計”“創意產業與會展創意設計”“會展主題創意設計”“形形色色的展會設計”“城市會展品牌設計”“數字展示設計”“會展綠色設計”“會展體驗設計”等會展設計問題依次探討。這是一部基于設計學領域對會展設計進行系統性研究的專著。從本書中所呈現的“趣味性主題博物館設計”“懶人展會設計”“秀”展示設計以及“智慧展會設計”等篇章中不難發現，具有創新性是這部著作的鮮明特點。書中不少觀點如“設計是現代社會最活躍的生產力”等是首次提出。與此同時，在對“面向未來的會展創意設計”等的探討方面，也體現了本書在研究上具有“大設計”的思維與前瞻性的視角。可以說，這是一部探索會展設計的歷史由來、當下狀態以及未來發展趨勢的力作。

·20萬字

會員

“互聯網+”時代的現代影像藝術

“互聯網+”行動計劃推動互聯網、云計算、大數據、物聯網等與現代社會各行各業結合，進行信息時代的升級換代，影像藝術行業受影響，也發生了變化。本書分十章詳細介紹了“互聯網+”的時代背景下中國影視藝術和網絡藝術涌現出的新作品、新現象、新類型，對網絡電影、網絡劇、網絡節目等“互聯網+影視藝術”模式產生的新藝術種類進行了梳理，以文化基因理論為基礎著重探討互聯網融合中復雜的藝術現象。全書案例豐富，內容緊貼當下網絡、電影、電視發展現實，對當前影視文化現象的研究具有一定的指導意義。

·22.1萬字

會員

電影時代：保利娜·凱爾評論集

《電影時代》原書為《紐約書評》作者兼凱爾的多年好友桑福德·施瓦茨（SanfordSchwartz）所編，中文版在此基礎上由知名書評人劉錚選篇集結，收錄了凱爾最為風趣、暢快、見解獨到的篇目，讓我們得以與她展開一段充滿啟示與娛樂意義的對話。她帶我們重溫偉大藝術家的精髓——例如奧遜·威爾斯和羅伯特·奧特曼，也不吝于贊美垃圾商業片觸動我們內心深處情感的方式。同時也決不放過整個電影產業日漸墮落與自欺欺人的腐敗事實。凱爾的論點常常走在時代前面，對很多以后在電影史上被認為是具有開創性的作品——如《筋疲力盡》《雌雄大盜》《教父》《巴黎最后的探戈》《納什維爾》等等，她在電影甫一問世時就寫下了極為精彩的評論。

·41.2萬字

會員

藝術史的藝術：批評讀本

從古典時期起，藝術的歷史就不斷被書寫及重寫。歷史學家、哲學家、心理學家及人類學家紛紛在這一領域發聲，改變了我們對于“藝術史是什么及將會是什么”的看法。《藝術史的藝術：批評讀本》選介了藝術史研究領域迄今為止最具開創性與影響力的35篇批評文章，分為九章，每章聚焦一個藝術史研究議題：美學、風格、作為藝術的歷史、圖像與符號、性別、現代與后現代、解構主義、博物館學，并配以74幅相關作品圖片。從古典理論到現代主義，從康德到福柯，從現代藝術史與科學考古學創始人溫克爾曼到當代藝術史學大師級人物貢布里希。35位學術巨擘及藝術家，幫助讀者從第一手資料了解藝術史的發展脈絡。

·42.7萬字

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十年：從改變電視的語態開始（典藏版）

《十年：從改變電視的語態開始》是中央電視臺《東方時空》欄目創辦人孫玉勝的，講述了《東方時空》十年的創業史、電視的改革史，披露了《東方時空》、《焦點訪談》、《新聞調查》、《實話實說》等欄目背后的許多故事和細節，以及作者內心對十年電視實驗得失的觀察與反省。既是電視新聞改革過程的真實紀實，又是各種內幕的揭秘；既是媒體人的實用教科書，又是白領、青年的勵志讀物。《十年》已是國內高校新聞傳播專業學生的課外必讀書。

·30.6萬字

會員

古典音樂：海頓、莫扎特與貝多芬的時代

這部規模宏大的斷代史著作(中譯本約60萬字)不僅對18世紀中葉至19世紀初期包含音樂創作、音樂思想、音樂建制、音樂風尚、音樂出版等在內的“音樂文明生態”做了深入、全面、扎實、充分的記述，同時還在宏觀架構和微觀敘述兩個層面上，對延續自過去和延伸至未來的、涉及歷史事件、音樂形式、音樂技法、音樂風格或其他音樂現象的眾多歷史脈絡進行了梳理。

·49.9萬字

會員

交響時空：回望交響音樂歷程

本書以交響音樂發展史上不同時期具代表性的20位交響音樂大師為主題，以文學化的語言，以“肖像”式的視角，生動地刻畫了20位大師的生平、作品以及歷史業績。每一位交響大師皆以一個概括其貌的標題yin領，提示其歷史價值。20位大師包括“交響樂之父”海頓、“音樂中的永恒陽光”莫扎特、用痛苦鑄造了歡樂的貝多芬、交響音樂的“歌者”舒伯特等。

·24.1萬字

會玩兒青年生活指南（套裝共3冊）

“我太難了”？看看行家怎么享受生活！眼耳口3D立體化真實感受看聽吃一站式包圓精致生活自己嗨、侃大山、談戀愛……適配各種生活場景盡在“會玩兒青年生活指南”《如何聽爵士》《如何聊電影》《如何暢享啤酒》

·40.2萬字

會員

西方藝術：一部視覺的歷史

本書按照時間線索和文化脈絡，記錄和闡釋從史前到當代西方歷史上具有紀念碑意義的藝術作品，包括繪畫、雕塑和建筑，以及現當代的新媒體和觀念藝術等。幫助讀者理解藝術，解答“什么是偉大的藝術”“如何理解這種藝術風格”等諸多問題。

·33.2萬字

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