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廣東漢樂流行于廣東處粵東地區，是廣東省主要的一種地方音樂，是國家級的非遺項目。二十世紀八十年代初，當時的廣東省大埔縣文化局廣東漢樂研究組在上級黨委領導下，組織老藝人和知名樂手，對絲弦音樂、中軍班音樂兩大類樂曲進行了較為系統的挖掘整理，以繼承發揚優秀的民族音樂遺產，并自行印制《廣東漢樂三百首》一書。二十世紀九十年代，由李德禮老先生收集整理印制了《廣東漢樂新三百首》，曲調全都是新挖掘整理的傳統廣東漢樂樂曲，包括絲弦音樂、中軍班音樂、嗩吶曲牌和小調四大類，過去，這些樂曲廣泛應用于弦館樂社、民間婚喪喜慶、漢劇演出和城鄉民間社會人士的漢樂活動，與客家人民的社會生活至為密切，直至今天，它的文化娛樂性、實用性和資料價值仍然延續不衰，而且也因存世稀少而變得更加珍貴。廣東漢樂研究會籌資正式出版此書。本稿最大程度地保留1994年版本的面貌，在此基礎上由廣東漢樂研究會認真審校，原有錯誤之處已經更正。本稿令廣東漢樂在新時代更好地煥發其藝術功能，讓此國家級非物質文化遺產得到代代傳承，永放光彩！

·4138字

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顧曲集：京劇名伶藝術譚

孔在齊是香港《信報財經新聞》榮休總編輯沈鑒治博士的筆名。他幼年正逢京劇的黃金時代，從小就跟著父親去看戲，可說是在京劇的環境中長大的，對顧曲有著非常內行和特殊的見地。本書就是他多年來看京劇的所見所聞和心得。這的確是一部好書稿，令人開卷難棄，一路讀下去如行山陰道上，梨園風景、藝術賞析有目不暇接之感。作者筆下展現了眾多京劇名伶，舉凡活躍于上世紀三四十年代的生、旦、凈、末、丑的名角，幾乎一網打盡，洋洋灑灑猶如一部京劇史，不僅熱鬧，而且內行、專業，所言人事又多為自己聽戲感受，即親自顧曲之后的劇評。作者已九十高齡，能寫出這樣的專欄和書稿的人，今日恐怕“上窮碧落下黃泉”，也“兩處茫茫皆不見”了吧。

·15.9萬字

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刃上人生

本書是日本著名作家鹽野米松繼《樹之生命木之心》后的又一新作，這次他采寫的主角是日本國寶級刀匠——宮入小左衛門行平。一把日本刀，凝聚著各式各樣工匠的傳統技藝。而他們的故事，鮮有人知。在本書中，鹽野米松采用口述紀實的方式，用手藝人自己的語言，記錄6位日本國寶級匠人的造刀生涯，展現刀匠們極具魅力的個性與經歷，呈現傳統匠人工作風貌與日本時代變遷之景。除此之外，本書還配有百余幅插圖，詳盡記錄了日本刀鍛造技藝，展現日本刀制造的“美”“哲理”與“技術”，全方位揭開日本刀的神秘面紗，為讀者構建出完整的日本刀知識結構，幫助讀者走進日本刀的藝術世界。再一次致敬在“順流而下的時代里逆流而上”的勇氣與專注、緩慢與智慧。

·8.2萬字

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敦煌人生：我的父親段文杰

《敦煌人生：我的父親段文杰》是段文杰獨子段兼善歷時多年、翻閱大量文獻、收集眾多資料、整理父親相關往來書信寫作而成的，可謂目前市面上詳盡、完整、可信的段文杰傳記。本書共分九章，立足于跌宕起伏的大時代背景，完整呈現了段文杰先生在解放前、新中國成立、反右派斗爭、“文化大革命”、改革開放等不同時期對敦煌莫高窟的守護、傳播和弘揚。作者以青年段文杰從國立藝專畢業后，如何懷抱夢想、歷經波折抵達敦煌為開篇，通過壁畫臨摹、科學研究、石窟保護、舉辦展覽、學術研討、出國交流等一個個切實有力的故事段落，講述段文杰親歷新中國成立前的國立敦煌藝術研究所、新中國成立后的敦煌文物研究所以及在改革開放的浪潮中，如何促成敦煌研究院建立的滄桑旅程、輝煌人生。

·14.8萬字

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安靜李健

李健，華語歌壇內地男歌手。從清華畢業的天之驕子，起初經歷漂泊落魄的八年沉寂生涯，籍籍無名，無人問津。在艱苦卓絕的日子里，他靜守內心，內自修煉與提升。在日復一日的努力中獲得對生命的思考和徹悟。八年后，一炮而紅，他成為華語樂壇人人稱贊的青年才俊，名利雙收卻依然堅守本心，不驕不躁。本書以李健的音樂發展之路為主線索，從音樂理念、生活哲學、愛情觀等各個方面為讀者還原一個具有中國傳統文人傲骨與詩人浪漫氣質的歌手李健，探究其擅于用古典音樂譜寫流行樂曲的音樂技巧的發展歷程，揭秘其與妻子孟小蓓神仙眷侶般的詩意生活奧秘，看李健如何把握“出世”與“世”之間的平衡。

·13.4萬字

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漫畫日本戰國1：信長的野望

國內第一部關于日本歷史的漫畫作品。以日系漫畫風格從戰國時代一直敘述到明治維新。以史料為基礎，以年代和具體人物為主線，對日本中近世歷史進行了詳細的刻畫，并著重描繪了織田信長，豐臣秀吉，德川家康，坂本龍馬，高杉晉作等日本歷史長河中的弄潮兒。同時，對日本中近世的社會人文亦著墨頗多，并以漫畫的手法詳細演繹了當時日本的經濟制度和普通百姓的生活。這在圖書市場上環視比較少見的，作者有扎實的日本史的寫作水平，該書是根據他在市場上熱賣的《史上最強日本史》進行改變的動漫繪本，希望能引起對這方面感興趣的讀者的關注。

·46字

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情系紅印花

本書以紀實的筆觸，真實記錄了20世紀中國郵壇著名的集郵伉儷王紀澤與張包平之的集郵人生，兩位集郵家因郵票而結姻緣，終生收集、研究郵票，主攻紅印花郵票，形成獨具特色的《紅印花專集》，當得知國家缺少完成的紅印花郵票資料時，毅然捐獻給國家，為國家保留了完整的紅印花郵票的第一手資料，也成就了集郵家的不屈精神、頑強精神、奮斗精神和奉獻精神。此書由《郵友相遇一往情深》《姻緣相知伉儷佳話》《求索相契紅印花癡》《善舉相依大愛無私》和《緬懷相思厚德遺風》等章節組成，書后附錄王紀澤、張包平之年譜。

·18.2萬字

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恩師王玉磬

本書記述了河北梆子大師王玉磬的藝術人生，作者為王玉磬弟子、優秀的河北梆子藝術家陳春。在本書中，作者用質樸深沉的筆調記錄了她的恩師——老一輩藝術家王玉磬的從藝經歷、師友往來、技藝切磋、教學軼事等內容，展現了老藝術家的獨特風采和精益求精的藝術精神，同時也通過王玉磬、陳春兩代藝術家的故事展現了河北梆子幾十年的發展歷程。本書情感真摯，語言平實，生動地描繪了師生間的深厚情誼和動人往事，贊頌了老一輩藝術家對藝術的不懈追求，也對“王派”藝術成就和風格做了全面、精準的闡述，甚至一句唱腔、一個眼神、一個身段都有詳細記錄。本書裝幀精美、圖文并茂，講述了王玉磬的從藝經歷以及師友往來等，許多內容都是首次發布，非常生動地體現了老一輩藝術家對河北梆子的執著與深情，頗具可讀性。

·14.4萬字

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雕光刻影

《并行書系雕光刻影皮影雕刻巨匠汪天穩》主要是對世界非遺項目中國皮影戲的傳承人，中國工藝美術大師，皮影雕刻藝人汪天穩的人生經歷、藝術成果、技藝傳承等方面進行系統的梳理與研究。本書以生動的語言記錄了汪天穩艱辛的生活與藝術歷程，詳盡地敘述了皮影的雕刻技藝，收藏始末，以及一些鮮為人知的皮影故事與瀕臨失傳的皮影知識，在彰顯汪天穩高超技藝與崇高藝德的同時，也為中國傳統文化留下一份珍貴的遺產。

·7.8萬字

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賣藝黃家

“賣藝黃家”指的是黃宗江、黃宗英、黃宗洛、黃宗漢等兄妹幾個。按照大哥黃宗江的意思，他們祖上三世翰林、書香門第，到了他們這一代，由于時代的變遷、個人的愛好諸種因素，他們兄弟姊妹中多數“下海”演戲，當了演員，成為“藝人”。“賣藝”既有一種叛逆做官的祖上的含義，又不失為會心的解嘲。本書即以黃家故事為主線，由黃家成員執筆，配以照片百余幅，從生活、藝術、交友等諸方面，呈現了黃家兄妹戲里戲外的人生。

·12.2萬字

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汪友農傳

本書記錄了汪友農先生癡迷詩與畫的一生。汪友農出生于人杰地靈的安徽蕪湖南陵，自幼即因家庭的培育和熏染，形成良好的藝術感覺與文化基礎。繪畫創作早期以人物畫為主，上世紀80年代中期開始從轉向山水，取得了豐碩的成果，特別是對新安畫派優良傳統的挖掘，做出了積極貢獻。其所作詩歌與繪畫關注現實生活，反映時代風貌。其在美術教育領域耕耘數十年，曾師從著名女詞人丁寧和著名國畫大師黃葉村，在兩位恩師身后為他們的作品出版和展覽奔忙。其退休后寓居深圳，2015年因病辭世。

·19.7萬字

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米開朗琪羅傳（傅雷經典譯作系列叢書）

此書是傅雷的經典譯作之一。《米開朗琪羅傳》是法國文學家羅曼·羅蘭著名的人物傳記之一，創作于20世紀初。米開朗琪羅擁有可以影響一個時代的強大力量。在他之前，佛羅倫薩的藝術天空是沉悶的、缺乏活力的，他的出現如疾風驟雨船吹散了籠置其上的陰云。在他之后，米開朗琪羅的風格幾平影響了三個世紀的藝術家。

·5.7萬字

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貝多芬傳（傅雷經典譯作系列叢書）

此書是傅雷的又一經典譯作之一。《貝多芬傳》是法國文學家羅曼·羅蘭著名的人物傳記之一，作者在選材、構思以及切入手法上都別出心裁，廣泛且不乏深入地探尋起貝多芬的傳奇，真實素描出音樂藝術大師貝多芬的偉大的一生。

·5.1萬字

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聽一出戲：楊俊的戲曲人生

在中國黃梅戲發展的大背景下，將楊俊的人生經歷與中國戲曲文化藝術史相融合，勾畫了楊俊的戲曲人生。在璀璨的舞臺和生活的浮沉之間，在藝術的探索和現實的糾葛之間，在義無反顧的前行和生命的磨礪之間，本書展示了一個視藝術為宿命的女性所迸發出來的生命力量。

·13.3萬字

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約瑟夫·博伊斯

約瑟夫·博伊斯（JosephBeuys）是“行為藝術”“社會雕塑”等概念的創始人，被譽為二十世紀七八十年代歐洲前衛藝術最有影響的人物。其代表作有裝置藝術《油脂椅》、行為藝術《荒原狼》等。他認為藝術具有革命潛力，藝術創新是促進社會復興的途徑之一，試圖用藝術去重建一種信仰，重建人與人、人與物以及人與自然的親和關系。克勞迪婭·梅施在紛繁的博伊斯自我論述和評論家研究中，探索其廣泛的藝術創作的主要線索——分裂的創傷經驗對其藝術和生活的重要意義，以及他對藝術本身概念的持續擴展，對西方藝術邊界的拓展，和對跨學科工作方式的不斷探索，由此，讀者可以獲得一條全新的“通往博伊斯”之路。

·6.2萬字

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康斯坦丁·布朗庫西

康斯坦丁·布朗庫西（ConstantinBrancusi）是20世紀最重要的雕塑家和先鋒藝術家之一，被認為是最難捉摸的一個。他神秘的天性不僅與他的故鄉羅馬尼亞有關，也因為其意識中的神話和“另類的光環”吸引了公眾。他超越了藝術家的神話，向我們展示了作為學生的康斯坦丁，以及藝術大師康斯坦丁。傳記描述了布朗庫西如何用雕塑藝術布置巴黎沙龍，也探討了他的作品如何與羅馬尼亞的民間藝術聯系在一起。敏銳的筆觸讓布朗庫西的形象在20世紀現代主義最重要知識分子的行列中占據了應有的位置。

·6.7萬字

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倫納德·伯恩斯坦

倫納德·伯恩斯坦（LeonardBernstein）是20世紀音樂領域最成功和最受認可的人物之一。在他跨越半個世紀的職業生涯中，主持了許多世界領先的管弦樂隊。1958年，他成為紐約愛樂樂團的音樂總監，開創了該團的黃金時代，還曾榮獲“桂冠指揮家”稱號。1961年創作的音樂劇《西區故事》更是成為百老匯的經典節目，至今盛演不衰。萊爾德是研究伯恩斯坦的著名學者，通過描述作為指揮家、作曲家、音樂教育家和評論家的伯恩斯坦的人生成就，介紹了這位才華橫溢、迷人且有爭議的音樂大師的生活和工作，探討了他復雜的個人生活對其音樂風格和作品的影響。

·11.8萬字

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德里克·賈曼

德里克·賈曼（DerekJarman）被譽為“英國電影的天才”，他不僅是導演，也是詩人、畫家、植物學家。他執導了《卡拉瓦喬》《英格蘭末日》《愛德華二世》等多部藝術影片，曾獲柏林國際電影節銀熊獎等國際性大獎。最后之作《藍》在雙目近乎失明的情況下完成制作，以超前的視覺理念和深情的自我剖析轟動影壇。傳記作者不僅是藝術史專家，也是園藝專家，恰與賈曼有著某種對稱性。賈曼曾聲稱自己一生最重要的作品是他的花園，他自己也的確成為當代藝術和文化界的一座花園。本書向人們審慎而全面地展示了這座花園，他的全部作品，以及一幅完整的人生畫卷。

·9.6萬字

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伊夫·克萊因

伊夫·克萊因（YvesKlein）是新現實主義藝術的推動者，被視為波普藝術最重要的代表人物之一。他重塑了抽象繪畫，為表演藝術創造了新的視野，利用物品、身體等材料，成為跨領域的先驅。他通過創造藝術概念和文化事件，為自己樹立一個個迥異的公開身份，從而形成一種新的方法來傳達其精神啟蒙。1957年，他展出了八幅同樣大小、涂滿合成樹脂混合藍色色料的畫板，從此“國際克萊因藍”正式亮相于世人眼前。本書揭示了克萊因那短暫卻炙熱的一生如何與他的一系列藝術實踐相聯系，通過研究其藝術影響力和參與其中的多方面的藝術生涯，來表現他的獨一無二又備受爭議的才華，呈現出二戰后最激進的藝術家之一、當代藝術實踐的標志性人物的形象。

·11.1萬字

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里爾克全集（第九卷）：沃普斯韋德、奧古斯特·羅丹

《里爾克全集》根據島嶼出版社1975年版12卷本《里爾克全集》（RainerMairaRilke.S?mtlicheWerkeinzw?lfB?nden）譯出。中文版共11卷，分別為：第一卷早期詩歌、祈禱書、圖像集；第二卷新詩集、新詩續集、挽歌、瑪利亞的一生、杜伊諾哀歌、致俄爾甫斯的十四行詩；第三卷佚詩與遺稿（1906-1926）；第四卷法文詩、意大利文詩、俄文詩；第五卷組詩、詩劇（1894-1902）；第六卷佚詩與遺稿（1884-1905）；第七卷早期短篇故事、散佚短篇故事和草稿（1893-1902）；第八卷戲劇（1895-1901）；第九卷沃普斯韋德、奧古斯特·羅丹；第十卷短論、書訊、沉思錄、讀書筆記（1893-1905）；第十一卷布里格手記、小品文（1906-1926）、散文詩（1906-1914）。本卷共收錄里爾克的兩篇藝術家傳記《沃普斯韋德》《奧古斯特·羅丹》。《沃普斯韋德》這篇藝術專論寫于1902年早春的韋斯特韋德。《奧古斯特·羅丹》于次年撰寫完成。雖然這兩篇文章均非完全出自詩人自身的寫作沖動，而更加是迫于生計，卻并未因此而削弱它們在里爾克作品中的重要地位。它們絕非普通意義上的藝術家傳記，無論從語言藝術還是思想性上來看，它們本身都是獨立的優美的藝術品，凝聚了里爾克的美學思考，內容和意義均大大超越了傳記對象。