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就像俄羅斯娃娃“瑪特廖什卡”，斯特拉文斯基（IgorStravinsky）誕生在一個瞬息萬變的世界。他的一生只是動蕩時代背景的縮影。他的音樂以精妙而復雜的方式記錄了他的一生。也許我們無法找到原真的斯特拉文斯基。也許“斯特拉文斯基”只是他自己和其他人的一項發明。但是，這項發明本身就是一個時代和地點的產物。英國牛津大學音樂學教授、斯特拉文斯基專家喬納森·克羅斯帶領我們尋找斯特拉文斯基其人、他所處的時代和他的藝術之間的關聯，力圖揭示斯特拉文斯基的音樂如何以及為何如此強有力地反映了它所處的時代。

·11.9萬字

畫壇圣手吳湖帆

吳湖帆是我國現代成就卓著的畫家之一。他的作品達到了獨特的境界和髙度：同時，作為造詣高深的一代宗師。他對當代中國畫壇乂產生了深遠的影響。本書以畫家的這種承上啟下的歷史成就為中心，用大量生動細致的筆墨具體展現了吳湖帆一生曲折的生活歷程和不倦的藝術追求。書中還收錄了許多珍貴的圖片資料。其中絕大部分是第一次發表，對研究了解吳湖帆的生活和藝術是十分難得的第一手材料。

·4.7萬字

天才的特寫：愛德華·蒙克傳

1944年，時值第二次世界大戰，羅爾夫·E·斯特納森（RolfE.Stenersen）流亡至瑞典，其所著《天才的特寫：愛德華·蒙克傳》首次在瑞典發表。《天才的特寫：愛德華·蒙克傳》，至今仍是蒙克傳記中的經典之作，被譯介為丹麥語、英語、德語和俄語等諸多版本，本書第一個中文版本。本書取材自作者與畫家多年交往中的親眼觀察，斯特納森將記憶以對話的形式栩栩如生地復述給讀者。藝術家的形象通過作者的文字在一代又一代讀者的腦海中塑造起來。作者生動地描繪了不少自己與蒙克見面時的場景，充分展現了藝術家的荒誕主義和黑色幽默，表現出作者對人類內心世界和個體性格中隱藏力量的強烈興趣。

·14萬字

時差：金國明隨藝錄

金國明為本社編輯，畫家，從事繪畫創作近30年，在他50歲之際，總結自己的從藝經驗，梳理自己的創作發展之路，寫下點點滴滴的感受，并整理近10年來的繪畫作品，編成此《隨藝錄》。作為70后藝術家，金國明的藝術成長具有他這一代人的代表性，也具有個案研究的意義，這是此書出版的初心。圖書分為文字和作品兩部分，前半部分是金國明寫下的隨藝錄，分為10個章節，回顧他自己作為一個藝術家成長的歷程，從小時候父母的教育到讀書之后對繪畫興趣的培養，直到大學畢業，成為一個出版社編輯，現今成為一個知名畫家。后半部分則是他整理的近10年來的藝術作品，比較全面地展示了他的創作成績，全書體現著一個70后藝術家的成長和取得的成績。

·13.9萬字

謝伯子評傳

謝伯子，中國聾人特殊教育家、著名書畫家。《謝伯子評傳》是關于謝伯子一生的傳記，全書分為兩大部分：上篇為謝伯子一生，下篇為謝伯子評述。上篇以時間為線，對謝伯子自出生到去世的整個一生進行了細致而準確的描寫。下篇則是從謝伯子的詩文作品解讀、繪畫作品探討以及其特殊教育的理論思考與實踐探索三個方面進行評述。本書全面展現了謝伯子面對生理缺陷、父母早逝、貧病交迫、孤獨寂寞、社會偏見，自尊、自強、自立、自救，奮斗進取不罷休的一生。書的最后還附有謝伯子年譜。本書的作者是謝伯子先生的兒子，所依據的大多為第一手資料，具有相當高的可信度。

·15.4萬字

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米開朗琪羅傳（傅雷名家名譯）

米開朗琪羅擁有可以影響一個時代的強大力量。在他之前，佛羅倫薩的藝術天空是沉悶的、缺乏活力的，他的出現如疾風驟雨般吹散了籠罩其上的陰云。在他之后，米開朗琪羅的風格幾乎影響了三個世紀的藝術家。這部傳記主要由上編“戰斗”、下編“舍棄”和尾聲三大部分組成。作者高度贊揚了米開朗琪羅的藝術成就，并對其內心世界進行了剖析，從而使一個平易又超凡脫俗，且具有無與倫比藝術天賦和創造力的米開朗琪羅展現在讀者面前。

·7.5萬字

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白石老人自述：白石老人晚年對自己一生經歷的追憶

齊白石不僅是一位大畫家，在詩、書、印等方面也均有極高造詣，真正做到了中國古代對一流藝術家的要求。本書內容為齊白石親述，由其門人張次溪記錄整理，配圖兼顧白石老人書畫作品和珍貴的生活照片、信函，并補充有張次溪撰寫的回憶性文章《齊白石的一生》《回憶白石老人》等，還對本書歷次出版過程進行簡要梳理說明。全書完整展現白石老人一生際遇，也為相關研究提供一份珍貴的史料。2024年恰逢白石老人誕辰160周年紀念，本書的出版，也是對齊白石的紀念與致敬。

·7.3萬字

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貝多芬傳（傅雷名家名譯）

貝多芬生在一個“破”與“立”相沖突的時代。他才華橫溢，創作了一曲又一曲傳世之作；他命運多舛，歷經磨難，依然堅持著“一心向善，愛自由甚于愛一切；在任何情況下，絕不背叛真理”的初衷。在這部傳記中，作者從不同的視角，不僅以優美的語言講述了音樂大師貝多芬充滿傳奇色彩的人生，更將一個偉大心靈展現在讀者面前。同時，羅曼·羅蘭還將貝多芬的遺囑、書信，整理成集收入其中。

·6.5萬字

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托爾斯泰傳（傅雷名家名譯）

羅曼·羅蘭視托爾斯泰為其精神導師，托翁的人道主義情懷深深感動著他。于是，研究托翁的藝術創作、書信，甚至同時代人的回憶文章就成為羅曼·羅蘭表達其對托翁仰慕之情的媒介。于是，一部不朽的《托爾斯泰傳》誕生了。作者對托爾斯泰的詳盡研究成為這部作品的堅實基石，羅曼·羅蘭以其不凡的洞察力，向讀者展現了一代文學巨匠創作個性中所有的重要方面。

·9.8萬字

巴赫傳：時代、觀念與書籍

當提起重要的作曲家時，約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685—1750）的名字從不會缺席。作為巴洛克音樂的杰出代表，他的作品被視為西方音樂的核心支柱。在1933年4月的一次演講中，奧地利音樂家安東·韋伯恩激動地宣稱“一切盡在巴赫”：巴赫征服了音樂領域，他鋪展著循環的旋律，無論橫向還是縱向；他創作了最恢宏遼闊的復調。作為和牛頓、萊布尼茨同時代的人，他的音樂創作于西方觀念形態轉變的關鍵時期。他擅長吸收來自理性和心靈方面的資糧，并將其轉化為一種不尋常的智力和精神創造。巴赫去世后留下一個有80多本書的藏書室，其中包括神學和哲學方面的書，以及詩歌和樂譜。這些書構成了一個音樂家日常生活和思考的空間，本書由此開始探索巴赫音樂世界背后的時代精神和人文風景。走近巴赫的樂譜，聆聽巴赫的音樂，仿佛在霍爾拜因的畫作《死去的基督》前駐足凝望，就像陀思妥耶夫斯基曾經在巴塞爾看到這幅畫作時那樣，會不禁去思考人類的命運。巴赫的許多作品都表現出對死亡的接納，因為這才是唯一的生存之道。懷抱這樣的信念，巴赫在這個終將走向結束的世界里創造著一個又一個感受的空間。

·16.5萬字

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梨花帶雨：生旦凈末丑的乾坤(第二版)

《幽雅閱讀》修訂版。中國古代優伶史是一部表演藝術創造的輝煌史，是中國古代文化的一個重要組成部分，也是古代人生活中一個不可或缺的重要內容。本書以“人”為綱，選取自先秦至晚清具有代表性的二十名演員為個案，對其生平和藝術創造詳加描述，同時也以點帶而地介紹了優伶及其文化藝術的諸多方面。

·8.7萬字

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齊白石密碼

如果問中國人一個簡單的問題——能否隨意說出一個畫家的名字，那么絕大多數人脫口而出的是齊白石（圖一）。這個名字已經走出單純的畫家行業領域，深深扎入普通中國人的生活。新中國建國以來，國家力量鼎力支持齊白石，畫冊發行量之巨姑且不論，連日常俗用的茶杯上、臉盆上、暖水瓶上……印的都是齊白石的畫，其他任何畫家望塵莫及。本書以一個個妙趣橫生的問題為綱，點、段、面結合敘述齊白石作畫、做人的關鍵要素，揭示齊白石密碼.特點是:1、不以市面上的編年體來講，以一個個妙趣橫生的問題為綱以點、段、面來記述；2、不以正史為講，偏以齊老生平生真實的小故事來說；3、故事不用連貫，多是齊老的奇聞異事。雖散，卻趣而休閑；4、格調：休閑的快餐文化。不做高雅，要俗中帶喜，喜中帶樂，貼近讀者最平時的生活。即：最專業的“拾遺補缺”。

·5.9萬字

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日月樓中：豐子愷與上海

《日月樓中：豐子愷與上海》是冰心散文獎獲獎作家徐玲芬創作的《豐子愷緣緣三部曲》的第三部。本書主要寫豐子愷與其藝術人生的實踐地：上海的情緣。豐子愷一生在滬上居住的時間最長，在那里創作了“緣緣隨筆”和“子愷漫畫”。本書通過“出上海”“離上海”“回上海”等五章來敘述他在上海的各種經歷，帶領讀者走近大師，走近滬上文藝界的風云人物，了解豐子愷的非凡才華和藝術成就。

·10萬字

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緣緣堂主：豐子愷與桐鄉

《緣緣堂主：豐子愷與桐鄉》是冰心散文獎獲獎作家徐玲芬創作的《豐子愷緣緣三部曲》的第一部。本書主要講述豐子愷與故鄉石門灣的情緣，從他所處的社會背景、地理環境，所受的家庭熏陶、學校教育以及時代影響等各個方面切入，通過“童年與故鄉”“游子思故園”“紅了櫻桃綠了芭蕉”“夢回緣緣堂”等七個篇章來展開敘述，帶領讀者走近大師，了解大師背后風雅桐鄉的深厚文化底蘊。

·9.8萬字

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門對孤山：豐子愷與杭州

《門對孤山：豐子愷與杭州》是冰心散文獎獲獎作家徐玲芬創作的《豐子愷緣緣三部曲》的第二部。本書主要寫豐子愷與其第二故鄉杭州的不解之緣。豐子愷曾經在杭州居住了近十年，本書通過“緣起，湖上的學子”“浮生，在滬杭道中”“閑居，杭州做‘寓公’”等六章來展現“一人，一城，一生情”，帶領讀者走近豐子愷的藝術人生，認識他的藝術啟蒙地杭州，以及他與弘一法師、馬一浮等文化名人的交往和深厚情誼。

·8.5萬字

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四個中國人Ⅲ

本書將筆觸觸及與現代音樂人蘇陽有過交集的四位中國傳統音樂（花兒、陜北說書、秦腔、皮影）民間音樂藝人，關注他們在社會變革背景下的手藝、音樂技能和人物命運；除此之外，我們追隨四位黃河邊的藝人，為的是尋跡傳統音樂之河留經21世紀的藝術生態，溯源其源頭活水和新的支脈。

·12.3萬字

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克勞迪奧·阿巴多

克勞迪奧?阿巴多（1933-2014），意大利指揮家，音樂藝術家。對中國的愛樂者來說，阿巴多是一個響亮的名字，可謂耳熟能詳。早在1973年，他就率維也納愛樂樂團來北京演出。2009年，阿巴多率琉森節日樂團在國家大劇院為北京的愛樂者奉獻了四場高水平的音樂會。阿巴多是我們這個時代最偉大的音樂藝術家之一，他把自己的一生奉獻給了音樂，擔任過柏林愛樂、維也納愛樂、倫敦交響、芝加哥交響等世界最著名、最重要的交響樂團指揮，以及斯卡拉歌劇院和維也納國家歌劇院等世界頂級歌劇院的音樂總監。偉大的柏林愛樂正是因為有了阿巴多，開啟了藝術生命中的全新篇章。阿巴多一生錄制過幾百部音樂作品，為音樂的普及做出了很大努力。本書以時間為軸，從阿巴多兒時的家庭音樂氛圍，到他在米蘭音樂學院和維也納的求學歷程；從他連續獲得兩項國際指揮大獎，到步入偉大的米蘭斯卡拉歌劇院、維也納國家歌劇院，執棒維也納愛樂樂團、芝加哥交響樂團，再到執掌倫敦交響樂團，直至指揮生涯的巔峰——作為偉大的指揮家卡拉揚的“接班人”，擔任柏林愛樂樂團常任指揮。作者在講述阿巴多豐富多姿的音樂人生的同時，對他的音樂理念及藝術也做了精辟的分析，對他的音樂藝術造詣及人格魅力做了生動而深刻的描述。

·13萬字

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尋找孫佩蒼

陳丹青作序推薦，一段被遮蔽的民國傳奇。孫佩蒼，曾任東北大學教授、里昂中法大學校長、國民參政會參政員，民國第一收藏家。旅歐期間憑一己之力搜購了包括庫爾貝、德拉克洛瓦、蘇里科夫作品在內的大師原典，徐悲鴻是其至交好友，呂斯百王臨乙以師相稱，于1942年在成都舉辦畫展期間離奇猝死，從此在歷史中消失，大量藏品也不知下落。六十余年后，孫佩蒼的孫子孫元開始尋找祖父的蹤跡，寫成此書，這是湮滅的家族史，也是美術史上一段終見天日的傳奇。