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電影批評

《電影批評》是“教育部人才培養模式和開放教育試點教材”之一種。作者從具體電影的批評方法入手來進行《電影批評》寫作，具有文學案例研究的方式。在進入具體的文本分析之前，《電影批評》作者先簡潔而概要的介紹這一種批評理論的大致情況，比如批評對象、理論來源、主要內容等等，然后再進入到對具體電影文本的解讀和分析，這樣學生可以非常細致的了解怎樣進行電影批評。

·19.7萬字

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視聽語言

本書從影像、聲音、剪輯三個角度研究和分析視聽語言，從“單個鏡頭”到“鏡頭與鏡頭的組合”，條分縷析地呈現視聽語言從元素到篇章的過程，并以經典影片《公民凱恩》《辛德勒的名單》《這個殺手不太冷》《法國中尉的女人》《紅高粱》等個案為例，詳細講解視聽語言的分析和解讀方法，可供相關讀者閱讀學習。

·28.7萬字

單口喜劇進階指南

在喜劇創作中，你踩過哪些坑？走過哪些彎路？用了哪些“笨辦法”才取得了進步？本書將為你提供一套“單口喜劇進階指南”，幫助你更有效率地學會如何持續地打磨內容，讓你少走彎路、不斷進階，使喜劇效果最大化。書中介紹了打磨內容的3個步驟與10種工具，還集中講述了一些普遍適用的喜劇創作原理、規律和技巧，且內含大量有趣的實踐案例解析。全書主要分為三部分：PART1，“打磨內容第1步”介紹了打磨內容的基礎工作，比如，如何明確表達目的等。PART2，“打磨內容第2步”結合其他的喜劇理論書籍，介紹了一些具體的改稿方式，比如，如何利用修辭增強段子的喜劇性等。PART3，“打磨內容第3步”包含一些零碎的建議，比如如何寫出一個段子、如何用口語寫作等，將這些建議和改稿工具配合使用，就能發揮出更大的作用，加速你的進步。希望本書能幫助你積ji地行動起來，去寫你想寫的東西，實現“創作自由”，在喜劇創作中乘風破浪！

·8.8萬字

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昆曲

這本《昆曲》由金開誠主編，吳風華、張海新編著，適合大眾閱讀：昆曲以鼓、板控制演唱節奏，以曲笛、三弦等為主要伴奏樂器，主要以中州官話為唱說語言。昆曲是發源于14、15世紀蘇州昆山的曲唱藝術體系，糅合了唱念做表、舞蹈及武術等表演藝術。昆曲在2001年被聯合國教科文組織列為“人類口述和非物質遺產代表作”。明朝漢族音樂以戲曲音樂為主。明代人稱南戲為《傳奇》。明以后，雜劇漸漸衰落，《傳奇》音樂獨主劇壇，兼收雜劇音樂，改名昆曲。

·2.8萬字

如何從零開始寫段子

惠及全球無數脫口秀達人的經典之作，拿來就能用的完全脫口秀表演指南。資深脫口秀表演專家格雷格·迪安，通過觀察和挖掘知名喜劇演員的表演，發明了一套針對脫口秀表演的學習方法，諸多喜劇大咖都曾承認受益于這套方法。這套實戰版練習冊從零基礎的段子寫作開始，一步一步教你寫笑話、組段子，從排練方法到表演技巧，可謂面面俱到。新手通過練習入門，老手通過練習更上一層樓，平凡的普通觀眾也可以發掘自己無窮的幽默潛力！《如何從零開始寫段子》是“手把手教你玩脫口秀實戰系列”的第一冊，在本書中你將學習分析笑話的結構，了解笑話的運作機制，并利用書中方法找到合適的笑話題材，然后寫出笑話。

·99字

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湯顯祖與明代戲劇

《中國文化知識讀本：湯顯祖與明代戲劇》以優美生動的文字、簡明通俗的語言，圖文并茂的形式，介紹了明代戲劇發展、明傳奇代表作家湯顯祖、“臨川四夢”、《牡丹亭》、湯顯祖對后世的影響等內容。

·3萬字

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莎士比亞喜劇

《莎士比亞喜劇》是莎士比亞的一部喜劇作品集，收錄了名篇《仲夏夜之夢》《第十二夜》《威尼斯商人》《溫莎的風流娘兒們》等作品。莎士比亞的戲劇作品結構完整，情節生動，語言豐富精煉，人物個性突出，集中地代表了歐洲文藝復興文學的成就，對歐洲現實主義文學的發展有深遠的影響。

·25.6萬字

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中國戲曲劇種研究

本書為國家社科基金成果文庫項目成果，對中國劇種做了全面的研究，不僅包括京劇、越劇、昆曲、豫劇等大劇種，還涵蓋了高腔戲、拉魂腔、灘簧腔、道情戲、花燈戲、花鼓戲、采茶戲等具有地方色彩的小劇種，并對這些劇種的起源、發展、藝術特色、代表劇目、代表演員等方面做了深入的研究。

·71萬字

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歌劇的誤會

《楊燕迪音樂文叢：歌劇的誤會》收入楊燕迪教授近年有關歌劇的散文和評論。歌劇作為特殊的藝術體裁，其間必然涉及音樂、文學、戲劇、景觀、舞蹈等各類藝術品種的交叉與融通。就“音樂人文”的關切而論，歌劇自然是最適合這一解讀視角的音樂種類之一，這也是楊燕迪教授近年持續關注歌劇并從事歌劇解讀和批評的個中緣由。這些篇什中，有的屬于歌劇原理性的散議，有的是具體歌劇的導賞性剖析，有的則是歌劇演出之后的評論……所涉及的歌劇作曲家和劇目基本屬于在國內舞臺上演過的“主流”，但也有一些針對從未在中國舞臺上亮相過的現代歌劇的引介。

·9.1萬字

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怎樣變戲法：傳統魔術表演指導

戲法在我國源遠流長，歷史悠久。傳說公元前17世紀的夏代，夏桀王宮中就常做“奇偉之戲”為娛樂，這其中可能已出現了萌芽狀態的戲法。到了漢朝，就有了這方面的文字記載和繪畫圖片。實際上，這個時期戲法已達到了很高的藝術水平。到了魏晉南北朝時期，戲法更加盛行，曾涌現出不少精彩節目。發展到宋代，戲法在深度上又進步了很多。至清代，有些書籍中，對某些節目就有了較詳細的記載，對整個表演形象也有了生動的描繪，如《清稗類鈔》記載了李賽幾“擅跑馬踏繩之戲，尤善用九連環。蓋以熟鋼制環似釧，其數九。嘗擲一環子空際。約三四丈，復擲一環，迎而拼之，其聲鏗然，兩環相套如連環式，連擲連拼，九環連絡，誠絕技也”。可見當時九連環表演已相當精湛。到后來九連環又發展成可以變為多種圖形，如車、冠等。然而，由于一代一代的失傳，現在，不要說在馬背上表演，就是在舞臺上表演的人也為數不多了。可見，古老藝術的挖掘、繼承工作是多么重要啊！$$近代以來，中國戲法在傳統技藝基礎上，大量吸收和移植了外國魔術的精華，又得到了進一步的發展，形成了獨特的風格。$$為了進一步推動群眾性的娛樂活動的發展，活躍豐富人們的文化生活，我們整理編寫了這本書。

·6.4萬字

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即興戲劇

本書介紹了即興戲劇的歷史、分類、規則，詳細闡述了81個代表性的即興游戲，以及8種即興長劇形式，進而闡述了即興戲劇進階技巧，并在此基礎上分享了即興戲劇演出的實用指南，介紹了即興在工作和生活中的應用，進一步提供了深入學習即興戲劇的資源和指向。本書適用于即興團體、編劇、導演、演員、戲劇工作者及愛好者，以及在創意、教育、咨詢、企業培訓、心理治療和社區等領域工作的廣大從業者。

·20.5萬字

劇作家與戲劇

本書涵蓋了古希臘戲劇，以及自文藝復興之后西方世界所有足以列入正典的不朽劇作，并用三分之一的篇幅，無一遺漏地鑒賞了莎士比亞重要的二十一部作品。布魯姆認為，相較于保守的小說，戲劇具有內在的革命性與復調性，它拆解了文類本身，并引導我們去尋找隱身于角色背后的劇作家的聲音，正是這些特點使得戲劇界始終能大師輩出，佳作不斷。

·26.9萬字

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評劇

《評劇》中優美生動的文字、簡明通俗的語言、圖文并茂的形式，把中國文化中的物態文化、制度文化、行為文化、精神文化等知識要點全面展示給讀者。

·3.2萬字

如何提升段子的“笑”果

惠及全球無數脫口秀達人的經典之作，拿來就能用的完全脫口秀表演指南。資深脫口秀表演專家格雷格·迪安，通過觀察和挖掘知名喜劇演員的表演，發明了一套針對脫口秀表演的學習方法，諸多喜劇大咖都曾承認受益于這套方法。這套實戰版練習冊從零基礎的段子寫作開始，一步一步教你寫笑話、組段子，從排練方法到表演技巧，可謂面面俱到。新手通過練習入門，老手通過練習更上一層樓，平凡的普通觀眾也可以發掘自己無窮的幽默潛力！《如何提升段子的“笑”果》是“手把手教你玩脫口秀實戰系列”的第二冊，在本書中你將學習改進笑話的技巧，讓你的笑話的“笑”果從搞笑升級到爆笑，然后再根據一定的規則和方法將這些笑話整合成可以表演的脫口秀段落。

·101字

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影視美學(修訂版)

《影視美學(修訂版)》是作者多年授課的講稿，在2002年出版的《影視美學》的基礎上進行了修訂，補充了一些新的研究成果。全書分為上下兩編，上編把影視藝術放在世界電影發展史中，探討了影視藝術的發展狀況、影視美學理論的代表流派及其發展流變；下編則把影視美學放在文化的整體構架中，同時結合影視藝術的實踐探討了影視藝術的文化特性、美學特征、審美心理等。全書既有理論的深度和系統性，又深入淺出、通曉易懂，被全國多所院校作為影視專業的必修課教材，經修訂后更為系統全面，是一本非常不錯的影視美學基礎教材。

·32.9萬字

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河北梆子

由于山陜、河北兩地人民在語言、美學風格等方面有差異，到北京和河北演出的山陜梆子必然發生河北化，這成為河北梆子誕生的基礎。河北化的山陜梆子即河北梆子。在乾隆盛世，歌舞升平，物阜民豐，為了迎合清朝統治者之所好，全國各地的戲曲班子紛紛進京獻藝，形成了百花齊放、萬紫千紅的局面。乾隆三十九年以前，山陜梆子在北京戲壇并無太大的影響，直至著名的秦腔藝人魏長生進京演出，才使局面發生了巨大的變化。《中國文化知識讀本：河北梆子》適合大眾閱讀。

·3萬字

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戲劇藝術十五講(修訂版)

本書是在大學戲劇課程講義基礎上整理而成的，從理論、歷史、實踐三個“維度”上講授戲劇藝術的基本理論與相關知識，既注重知識性、趣味性、普及性，又不忽視學科前沿的重要問題。面向大、中學生，戲劇影視從業人員，以及愛好文學、戲劇的廣大讀者，幫助他們學習戲劇藝術的基礎理論和相關知識。此次進行了全書的修訂，吸收了新的研究成果，更有針對性，如加大了戲劇教育一講的比重等，注重實踐性，更適應藝術院校的教學需要。

·30.3萬字

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楊憲益中譯作品集：凱撒和克莉奧佩特拉·賣花女

歷史戲劇《凱撒和克莉奧佩特拉》講述了羅馬帝國時期凱撒征伐過程中與埃及女王克莉奧佩特拉發生的種種故事，杰出的劇作家蕭伯納在《凱撒和克莉奧佩特拉》里塑造了鮮明復雜的人物形象，描繪了他們妙語連珠的對話，以寄托蕭伯納的政治理想，諷刺當時歐洲帝國主義蔓延全球的動蕩現實。《賣花女》里，伊莉莎應允了語音學家息金斯的實驗，搖身一變，如出名門。蕭伯納借《賣花女》抨擊了當時英國社會腐朽保守的等級意識。《賣花女》在1912年出版發行之后，立即獲得成功，于1956年改編為舞臺劇在百老匯上演，于1964年改編為奧黛麗·赫本主演的電影《窈窕淑女》，并獲得八項奧斯卡大獎，包括最佳影片獎。楊憲益譯本充分還原了蕭伯納犀利而詼諧的語言風格，表現力極強。

·12.7萬字

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相聲、小品表演能力訓練

《相聲小品表演能力訓練》的相聲、小品均為作者郭洋原創，有些還得過各種大獎。以相聲和小品為主。小品又包括學習生活小品、可排演成人小品、校園劇、啞劇、獨幕小話劇等組成。作者根據社會的變化和孩子們的需求而創作，適合各種語言藝術培訓機構教學和學校老師排練文藝節目時使用。

·16.5萬字

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你也能玩魔術

一位魔術師說過，魔術之所以能讓他癡迷一生，正是其中的“科學精神”所吸引。“魔術本身就帶有哲學意味的闡釋：真與假往往只是一件事物的兩個方面。通過看魔術和了解魔術，你會對很多哲學道理豁然開朗。當你學會用激情觀賞魔術；用理性思考魔術；用想像力和好奇心去設計魔術；用邏輯的思維和科學的手段去創作魔術的時候，這將有助于你同樣面對人生。”這種深刻的科學精神對于今天的我們，恰恰是最需要的。$$在國外，魔術以其簡單易學，極具表演樂趣的特點，越來越受到人們的歡迎，并常常應用到普通大眾的社交場合，中國近年來也開始出現了一大批魔術愛好者。人們發現，魔術表演可以輕而易舉地拉近人與人之間的距離，能夠用最自然的方式完成現代人最需要的溝通。

·5.1萬字

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