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《電視劇的娛樂與審美》從審美與娛樂兩個維度，觀照作為當代大眾敘事的電視劇藝術，對這一具有時代感召力的藝術形式進行美學探析。作者在宏闊的歷史背景中對中國電視刷的發展進程進行梳理，并在此基礎上，對中國電視劇的敘事傳統、故事與娛樂、審美價值、市場化之路等重要范疇進行深入闡述，探究中國電視劇藝術文化自覺與文化自信的問題。

·14.3萬字

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視覺感知、影像文本與文化身份：敘事電影的觀眾認同機制研究

觀眾對電影的認同是他們觀看影片并從中解讀出意義的保證。電影文本是一個由多種表意符號組織起來的動態視覺文本，觀眾的觀影認同包含了復雜的層面。本書以電影理論為切入點，聚焦于觀眾觀影過程中的認同問題，在綜合視覺文化、文藝理論、大眾文化等理念的基礎上，從視覺感知、形式表現、主題表達及文化身份這四個層面入手，論述了不同形態的敘事電影（如好萊塢電影、藝術電影等）在差異化的表現手法中所蘊含的對觀眾認同的訴求。

·19.7萬字

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伴評彈而行

本書是第一部由評彈管理者完成的著作，采用回憶錄的記敘形式，撰寫了作者伴評彈而行近一個甲子的歷史，勾勒出20世紀下半葉以來評彈藝術在曲種管理、規律探討、團體發展上的全貌，因而成為評彈事業上的一部不可多得的作品。本書按照時間順序，講述了作者與評彈相識、相知、相伴的歷程，主要內容分為三大部分。一、邂逅評彈曲種。由于管理工作的需要，開始結識評彈藝術。從閱讀書面文件到翻閱評彈作品，從看戲聽書到登門拜訪，從撰寫聽書心得到報道演出境況，在這一系列的實踐過程中，逐步形成了對評彈藝術的感性認識，有利于從管理層面推動評彈藝術的發展。二、探討評彈藝術。評彈藝術有其自身的發展規律。探討評彈藝術的發展規律便成為作者在感性認識的基礎上尋求理性突破的重要目標。三、梳理評彈歷史。在前期感性認識與理性突破的條件下，作者開始梳理評彈發展的歷史：一方面講述了評彈藝人的經歷、評彈書目的整改、評彈團體的興衰等內容；另一方面記錄了陳云在宣揚評彈表演傳統、指明評彈事業正途、規劃評彈藝術未來等方面所作出的杰出貢獻。

·20.7萬字

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馬連慶舞臺設計

本書為作者馬連慶多年舞臺設計作品的合集，涵蓋多種劇目門類，既有經典西洋歌劇，也有傳統京劇及地方戲曲；有規模宏大的實景歌劇演出，也有寫意空靈的戲劇空間詮釋。全書圖文并茂，意境幽遠，具有一定的視覺沖擊力。

·1.3萬字

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看戲一得：吳小如戲曲隨筆

吳小如先生業余愛好之一就是欣賞京戲，2000年以來，已經結集出版了70萬字的戲曲隨筆，我們選錄了其中的部分內容，這些文章雖然篇幅短小，卻非捧場文字，褒貶取舍，多存良史遺風。對戲曲的研究，一仍吳小如先生的治學風格。

·21.3萬字

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戲曲藝術論

在簡要敘述戲曲的歷史與體裁后，本書分別通過戲曲的構成與形態、抒情本質、程式與舞臺表現手法、欣賞與批評等幾個部分，深入揭示了戲曲藝術的形態特征和內部規律。作者強調戲曲是一種具有悠久歷史和廣泛影響的民族藝術，提倡以本土文化視野研究戲曲的研究立場，希望借此建立真正符合戲曲美學特征與內在規律的理論體系。在本書中，作者注重對戲曲藝術感性功能的發掘，試圖從戲曲創作者與欣賞、接受者兩個維度出發，歸納總結戲曲獨特的藝術價值觀及審美追求；強調從超文本的層面解讀戲曲，將傳統戲劇的舞臺樣式與劇本互相結合予以深入研究，從戲曲的文本與舞臺表現兩個層面發掘其藝術特征和美學品性。

·25.2萬字

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中國動畫產業與消費調查報告（2014）

中國動畫產業、動漫產業乃至文化產業的一線從業者、研究者與觀察者；在文化、廣電、出版等領域的各級政府主管部門、相關行業協會中工作的政策制定者、管理者、服務者；在大中專院校從事有關動畫、動漫教學、科研的老師，以及有關專業的學生；以及關心與熱愛中國動畫事業的所有朋友。

·21.1萬字

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馬克思主義與現代悲劇觀念

本書分為三個部分，從三個方面論證了馬克思主義與現代悲劇觀念的產生、發展、演變之間的關系。第一部分細致地梳理了西方馬克思主義悲劇理論的發展軌跡，既在整體層面上提出了悲劇與革命作為馬克思主義悲劇理論的邏輯演進和發展線索，又對盧卡奇、戈德曼、本雅明、威廉斯、伊格爾頓等各自代表性的悲劇理論作了具體的分析。第二部分主要闡述了現代性與悲劇觀念的演變、悲劇與意識形態、悲劇與現代自由以及現代社會中對邪惡的辯證態度，同時還指出悲劇性現代性的提出標志著現代審美范式的重要轉型。第三部分則分析了中國現代悲劇觀念在馬克思主義悲劇理論影響下艱難的形成過程，同時對魯迅的“價值毀滅”與本雅明的悲劇“理念”進行了比較性解讀。

·24萬字

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調查性紀錄片研究（新聞傳播學文庫）

近些年來，一種新的紀錄片類型——調查性紀錄片備受人們的青睞。本書就是對調查性紀錄片展開的開拓性的研究。在厘清概念的基礎之上，作者運用敘事學、倫理學、傳播學等理論，考察了調查性紀錄片的社會功能、文本建構、生產機制、傳播效果及未來發展。作品追蹤歷史上和新媒體環境下調查性紀錄片的生產與傳播，綜合運用文藝學和傳播學理論做跨學科研究，作品視野開闊，時有創見。在敏銳的問題意識和扎實的學術積淀之外，《調查性紀錄片研究》體現了人文科學研究者應有的公共精神和人文關懷。

·17.4萬字

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田沁鑫的戲劇場

《田沁鑫的戲劇場》內容簡介：喜歡一種生活，極致——幻滅。不是人間顏色，找不著。極致不出去，幻滅也就可惜了。戲是一種寄情手段，是夢。鈴兒響了，場燈黑了，那個極處的舞臺亮了……睜著眼，夢了……極致，幻滅，都在哪兒了……

·12.5萬字

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故事大王表演能力訓練（全彩版）

作者運用多年的教學經驗，本著新、奇、特的教育觀點，根據孩子們的特點，將一些知識和思想道德觀念融入故事中，使本書具有很強的實用性和教育性。本書由故事大王的武功秘籍篇和故事大王表演能力訓練兩部分組成。故事大王的武功秘籍篇對孩子通過講故事來鍛煉語言表達能力的重要性和如何講好一個故事進行了闡述。故事大王表演能力訓練部分含64個故事，每個故事都附有溫馨提示，就如何表演就行了表述。本書圖文混排，全彩印刷，每篇都配有富有童趣的插畫，形式活潑生動。

·6.2萬字

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乾隆朝文人戲曲研究（上下冊）

《乾隆朝文人戲曲研究》全書70余萬字，分上下卷。上卷“乾隆朝文人戲曲研究”，共十三章，全面探討乾隆朝文人戲曲的文化生態、作家情況、創作心態、劇作題材、劇本體制、敘事藝術及舞臺藝術等內容，并對唐英、蔣士銓、楊潮觀、徐爔、沈起鳳等人的劇作進行個案分析，附乾隆朝文人戲曲活動編年。下卷“乾隆朝文人戲曲作家作品考”為乾隆時期文人戲曲作家名錄，主要考證作家生平事跡，并介紹乾隆朝文人創作的具有文學意義的劇本，詳考劇本創作時間、本事淵源、今存劇本內容及版本，力圖提供較為全面的信息。

·65萬字

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上海租界與蘭心大戲院

位于舊法租界的蘭心大戲院，因其在交響樂、芭蕾、歌劇、話劇、舞蹈、民族音樂等諸多藝術領域所擁有的不可替代的地位，成為20世紀上半葉上海租界的藝術文化殿堂。這座原由西方人所建、為西方人所擁有并為西方人服務的劇場，在太平洋戰爭爆發后獲得了更大的自由空間，不僅為英法以外的各國僑民團體增加了出演機會，更為中國的演出團體大開方便之門，呈現出東西戲劇音樂文化奇葩并放的景象。《上海租界與蘭心大戲院》一書由日本關西學院大學文學系教授大橋毅彥等文學、音樂、歷史領域的中日學者組成的蘭心大戲院研究會撰稿，本書是蘭心大戲院研究會的論文集，通過對中、日、英、法、俄、德等多國語言的第一手資料的調查研究，從歷史、文學、音樂、話劇、舞劇等各個藝術領域全方位、多視角地分析再現蘭心大戲院的歷史面貌。

·12.7萬字

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昆曲之美（全二冊）

《昆曲之美》為香港中文大學開設的“昆曲之美”課程2012、2013、2014、2015、2017年五次的演講紀錄。課程內容為多位國寶級昆曲表演藝術家講解昆曲行當的四功五法，以及多出昆曲折子戲的演出體會。其中包括王芝泉老師講解《西游記·借扇》、《擋馬》與《扈家莊》；計鎮華老師講解《長生殿·彈詞》；鄧宛霞老師講解《牡丹亭·游園驚夢》與《蝴蝶夢·說親》；華文漪老師講解《牡丹亭·游園驚夢》、《玉簪記·琴挑》和《長生殿·小宴》等。按照各位表演藝術家的姓氏筆劃排序，每位藝術家的講座紀錄再以年份先后排列，同時在每講文字紀錄中加入標題，標示各位藝術家于講座中講解昆曲行當、四功五法、折子戲的重點內容，幫助讀者一目了然地進入昆曲藝術的世界。而藝術家們在解說每一講的主要劇目之外，亦曾分享對其他劇目的演出體會，當中更包括了一些京劇劇目。書后有索引，以表格形式列出講座中包含的昆曲折子戲以及京劇的劇目，以便讀者檢索。

·42.2萬字

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京劇名家百戲印譜

《京劇名家百戲印譜》通過篆刻藝術將京劇經典劇目，眾多流派、戲曲速寫、碑版刻石再現于方寸之間。本書以一百部經典劇目、近百位京劇名家的篆刻作品串聯而成，它閃爍著生旦凈丑表演藝術的光環，映現了京劇百余年來輝煌的蹤跡，展示了篆刻藝術多姿多彩的風貌。本書是目前國內首部把京劇與篆刻“聯姻”的印譜。作者李紹珙先生嗜印迷戲，花費近十五年時間、增刪數次才完稿，使得本書既有文化史料價值，也具獨特的美學意趣。閱讀本書，于愛好京劇的人來說，會對篆刻藝術產生濃厚的興趣；于愛好篆刻的人來說，又會驚嘆京劇的博大精深。讀者可以從印上品戲，戲中賞印，品味國粹聯姻之獨特魅力。

·1.6萬字

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中國戲劇史長編

《中國戲劇史長編》是周貽白先生的經典之作。該書完整地介紹了我國戲劇的起源、形成和各個時期的發展情況，評介了許多重要的作家和作品，收集的材料豐富詳盡。全書注重戲曲全史的研究，對中國戲曲發展作了通史性的探討和總結；提出中國戲曲聲腔的三大源流，即昆曲、弋陽腔、梆子腔的見解，并且做出詳盡的論述；能密切聯系舞臺演出實踐，注重實際調查，改變了過去研究方法上只重考據和文采的偏頗。本書充分體現了作者一以貫之的觀點：一、戲劇為綜合性藝術，場上重于案頭；二、戲劇是民族性藝術，強調民間創造；三、戲劇是社會性藝術，探索其歷史的演變規律。

·46.9萬字

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揚州評話發展史及海外影響

本書是關于國家非物質文化遺產——揚州評話的最新研究成果，全書對揚州評話的發展歷史，從表演、流派、書目、書場、聽眾等多個維度進行宏觀的梳理和微觀的學術透視，同時關注了揚州評話的海外影響，通過搜集與整理其海外影響的軌跡與成就，完成了揚州評話傳播史的研究。全書材料豐富，視域寬闊，學術見解深刻，在多個方面有突破意義。

·29.6萬字

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越劇流派演唱藝術

本書從越劇的誕生開篇，在介紹流派形成的基礎上，著重對越劇流派生角創始人尹桂芳、范瑞娟、畢春芳、陸錦花、徐玉蘭、張桂鳳和旦角創始人袁雪芬、傅全香、戚雅仙、呂瑞英、金采風、王文娟、張云霞的演唱特點，從包括行腔技巧、發聲習慣、氣息運用、咬字吐字、共鳴腔體和具體例析等方面的演唱藝術進行了剖析，并對每位流派創始人的表演藝術逐一進行介紹。

·19萬字

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當代表演藝術的發生：1920年代到現在

當代表演藝術起源于文化藝術交流和碰撞，但對于這一歷史進程，目前國內外幾種主要的看法互有盲區。一種是把當代表演藝術作為當代藝術的一個分支，主要討論它與其他當代藝術尤其是視覺藝術的關系。這種立場傾向于將所有在傳統劇場中發生的表演排除在視野之外，甚至不討論一些最具表演革新性但已經被劇場界奉為圭臬的藝術家，比如阿爾托。還有一種較近的劇場界內部的認知趨勢，也傾向于將表演看作戲劇藝術的核心，它梳理出一條從阿爾托等人開始的脈絡。但這些大師似乎都被描述為橫空出世的英雄，因為在這些敘述中，其他當代藝術的影響，往往只作為舞臺美術等具體功能而被提及。本書試圖融合幾種視野，將當代藝術的影響、表演的突出地位，與更傳統的戲劇影視表演（尤其是斯坦尼斯拉夫斯基體系）的問題結合起來，并參照當代思想演進中對主體/他者人之死等問題的討論，重新思考當代表演藝術的起源與它作為人學的可能性。書中涉及許多新老案例，有些國外表演藝術作品在國內還鮮有專著描述和討論過，而有些國內的劇場藝術作品，則被納入新的觀照視野，獲得全新的解讀。

·21.6萬字

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社會變遷與性別呈現：中國當代家庭倫理劇女性形象研究

本書旨在從影視文化的角度分析自《渴望》以來的中國當代家庭倫理劇中的女性角色塑造。本書首先對女性形象在中國敘事文化中的歷史做了歷時性的梳理，為當代家庭倫理劇的女性刻畫樹立了時間維度上的坐標；在此基礎上，在當代家庭倫理劇中，本文找到了三種女性之間的重要二元關系，即姐妹情誼、婆媳關系以及妻子和第三者的關系，并通過分析這些二元關系及其女性形象，把握家庭倫理電視劇對女性刻畫的共時性特征。

·12.2萬字

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戲劇藝術

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電視劇的娛樂與審美